Inés Gutiérrez es periodista de ciencia y una artista visual dedicada el mundo de la microscopia musical y otras ramas, su trabajo como creadora explora imágenes absolutamente espléndidas, y encima, creó su propio laboratorio para que ese mundo se ilumine cada vez más: Cirrina Lab. Platiqué con ella para conocer su presente y su futuro partiendo del pasado.
¿Cómo fueron tus inicios como creadora?
Todo empezó a finales del 2015 cuando un amigo me enseñó el teaser del álbum Immunity de Jon Hopkins. El vídeo del teaser eran puros timelapses del crecimiento de cristales de azúcar filmados con un microscopio. Me voló la mente. Justo en ese momento yo estaba a la mitad de mi carrera de Biología en la UNAM y todo el tiempo usábamos microscopios en los laboratorios para ver distintas cosas, como hongos, bacterias y cosas así; entonces pensé que yo podría hacer algo como el vídeo. Al poco tiempo contacté a mi amiga Florencia Díaz, que es una fotógrafa increíble, y le platiqué la idea de que hiciéramos un proyecto de arte visual a través de microscopios. Igual que a mí, le emocionaba muchísimo la idea, pero no sabíamos bien de dónde íbamos a sacar los microscopios, ni qué íbamos a grabar.
¿Qué visión sentimental o inspiración encuentras en al arte visual que has hecho?
Para mí, el arte que hago es una manera de comunicar lo que siento cuando veo y entiendo el universo microscópico. Es como un homenaje a esa dimensión. Siempre me ha parecido que aunque son organismos y procesos de los que rara vez nos enteramos (porque literalmente no los podemos ver), tienen su propia historia que es igual de compleja y fascinante que la historia de lo macroscópico. De hecho sin lo microscópico no existiríamos nosotros, la materia y los seres vivos estamos hechos de partículas o moléculas chiquititas. Entonces sí, creo que el sentimiento principal que mi arte quiere comunicar es ese asombro por las vidas y procesos del microcosmos. El punto es enseñar en pantallas enormes lo gigante que es lo diminuto para mí.
¿Cómo nace la necesidad de crear Cirrina Lab y con qué objeto?
Creo que en general mi propósito de vida es comunicar la ciencia a los demás. Para mí el pensamiento crítico y la ciencia deberían de ser parte fundamental de la vida de las personas, no solo porque es importante cuestionarnos sobre las cosas que nos rodean, sino porque tiene un lado que a mí me ha inspirado mucho y me recuerda con frecuencia a ser humilde ante lo enorme que es la vida fuera de los seres humanos. Cirrina Lab es una forma de comunicar la ciencia pero de una forma subjetiva o indirecta. No es un texto clavadísimo en donde te explico equis cosa sobre los quehaceres de la ciencia, son imágenes abstractas que a veces se entiende que vienen de algo microscópico y a veces no, pero que según yo evocan esa curiosidad por entender lo que estás viendo. Mi objetivo es invitar a la gente a sentir lo chido que siento yo cuando me asomo por un microscopio.
La influencia de la Microscopia es muy recurrente en tu trabajo, ¿qué es lo más emocionante de explorar ese mundo?
Lo más emocionante de explorar el microcosmos es que es inagotable y siempre es nuevo. Un ejemplo es en la cristalización; puedes tener una solución de una sustancia, como la vitamina C, que sea idéntica siempre, con las mismas proporciones y así, pero cuando la pones a cristalizar, el resultado siempre es diferente; los cristales nunca crecen de la misma forma. Además en la microscopía hay muchísimas texturas y colores que son únicos de las cosas que tienen ese tamaño, lo cual me da mucha materia prima para crear imágenes visuales interesantes. Además me parece una locura que en una sola gota puedan estar pasando tantas cosas, que en un espacio tan chiquito haya lugar para tantos procesos, interacciones, organismos.
Cuéntame un poco sobre como es el proceso cuando colaboras con algún otro artista o músico y con quiénes lo has hecho, ¿importa la música? ¿escuchas la música primero para crear ese balance creativo?
Mi proceso cuando colaboro con artistas sonoros o músicos puede darse de dos formas: que empiece desde lo auditivo o que empiece desde lo visual. En el primer caso el músico me comparte una pieza musical, ya sea un álbum, un EP o una rola y yo la escucho para ver qué es lo que me hace sentir. Después pienso en la paleta de colores y el feeling en general y voy a Microcine a traducir eso en imágenes. En el segundo caso es al revés, yo tengo una inquietud o algo que quiero explorar en el micro y se lo comparto al músico para que lo sonorice. Después de esa etapa las dos cosas se van retroalimentado y terminamos con una pieza audiovisual más concreta. Generalmente colaboro con músicos que hagan música electrónica experimental que de chance a lo contemplativo. Hasta ahorita he colaborado mucho con músicos del sello mexicano VAA (varios artistas), como Amnl Prnt, Techno para dos, Isaac Soto, Resonancia (RSNC), Ezequiel Guido, Ser Humano, Rodrigo Martínez y Bob Clynes. Fuera de ese sello he colaborado con Concepción Huerta.
¿Con quién te gustaría colaborar en un futuro?
Mi sueño máximo es hacer una pieza audiovisual con Murcof y con Arvo Pärt. También me encantaría colaborar con Camille Mandoki, Kali Malone, Lucrecia Dalt, The Knife (aunque ya se desintegraron), Ariwo, Siete Catorce, Mabe Fratti, CNDSD, entre otros.
¿Cuáles son tus influencias musicales?
Algunas de mis influencias musicales son The Knife, Murcof, Keith Jarret, Arvo Pärt, The Cure, The Doors, Leonard Cohen, Alva Noto, Atom Tm, Brian Eno.
¿Cómo te auto definirías cómo artista en base a lo que exploras y proyectas?
Ay no sé, jaja. Está difícil. Diría que soy una artista visual clavada en la intersección entre ciencia y arte. No sé bien.
¿Próximos proyectos futuros?
Tengo un proyecto audiovisual con Concepción Huerta que se llama LAN y apenas está en etapa de exploración. Nuestro plan es crear una pieza que pueda ser presentada tanto en pantalla plana como en domo digital. También tengo atorado un proyecto con Julián Gomez. Ya lo habíamos hablado hace tiempo y le propuse que hiciéramos una pieza que gire alrededor del crecimiento de bacterias y hongos. Para poder ver el crecimiento de esas bacterias y hongos vamos a estar colaborando con la Dra. Eria Rebollar que está en el Centro de Ciencias Genómicas de la UNAM. También he platicado de colaboraciones futuras con Koi y otros artistas visuales como Jael Jacobo, que es una amiga y artista a la que admiro muchísimo. Y también tengo atorados dos o tres temas que quiero explorar, uno es la oxidación de metales y otro son los microorganismos que viven en el plankton. Como con todos, muchas cosas se han parado por la pandemia.
