Depósitio Sonoro

16 noviembre, 2023

Entrevista con Skumpunch, la salud mental es punk rock

Skumpunch ha emergido con un impactante álbum debut que va más allá del mero sonido punk; revela una profunda conexión con la salud mental. La banda no solo entrega una experiencia sonora vibrante, sino que también teje una narrativa intrínseca sobre la importancia de la salud mental en su música. Por esta razón, nos hemos sentado con estos talentosos músicos para explorar este tema y otros aspectos significativos. Originarios del Estado de México, los cuatro integrantes de Skumpunch se unieron en 2017 con un propósito simple pero poderoso: disfrutar la música. Impulsados por el punk de los años 90, encontraron inspiración en bandas legendarias como No Use For A Name, NoFX, Pennywise y Lagwagon. Sin embargo, no se limitaron a un solo género, sino que incorporaron influencias del surf, grunge, emo e incluso géneros urbanos. Este amalgama de estilos dio lugar a un sonido único que, aunque evoca la esencia de décadas pasadas, lo revitaliza con una frescura y originalidad fascinantes, una señal evidente de su evolución en la escena musical actual. El álbum recién lanzado por Skumpunch, titulado “¿Es Suficiente?”, ha visto la luz hace apenas unas semanas. Aquí te dejamos el enlace para que puedas sumergirte por completo en su experiencia musical. Antes de profundizar en su música, nos gustaría explorar su percepción sobre la salud mental. ¿Qué significa para ustedes el término “salud mental”? Se podría describir como el poder estar tranquilo en tu vida y entorno. Estar plenamente consciente de los problemas y de los demás. La música puede ayudar pero la terapia es lo primordial y es lo que debe estar ahí. La música es esa parte en la que te vas a dar un respiro a ti mismo cuando vas a estar mucho tiempo solo y no hay más que la compañía. Es tener un respiro contigo y conectar con algo no tangible. Sin embargo no sustituye a una terapia, esa siempre debe de estar. ¿Qué fue lo que los motivó a escribir acerca de este tema? Intenté liberar muchas emociones Tuve que dejar ir cosas en mi vida que yo ya tenía muy seguras. Y no hablo en un sentido romántico más bien son cosas del trabajo y cosas de la vida. Aprendí cómo tenemos que adaptarnos, cómo dejar atrás lo que  en un momento pensabas que era lo que ibas a hacer. Aprender a lidiar con esa incertidumbre es lo más difícil. ¿Sienten que es difícil lidiar con el presente? Desde hace años vivimos una vida en la que el chiste es ver cómo le vamos a ver para sobrevivir día a día. Creemos que la meta es poder tener la suficiente tranquilidad para pararte y poder estar bien contigo mismo. Hay ciertos problemas que no tiene caso lidiar con ellos. Se valora mejor el presente… Sí, nosotros somos la generación que le tocó la pandemia y nos “quitó” tiempo y seres queridos. Entonces sabemos que todo puede terminar en cualquier momento. Es por eso que sabemos valorar más el presente. El Punk Rock siempre ha tenido un lado emocional. Si bien es cierto qué al Punk Rock siempre lo han puesto como algo muy político, también tiene un lado muy importante que habla acerca de trabajar en ti mismo.

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Cinco talentos femeninos que no te puedes perder en la primera jornada del Corona Capital 2023

Sin duda, los festivales de música como Corona Capital son la ocasión perfecta para ver en vivo a algunas de las bandas que han sido parte de la banda sonora de nuestras vidas. Sin embargo, este tipo de eventos masivos también son una excelente oportunidad para conocer a aquellos proyectos musicales que pueden llegar a convertirse en nuestros nuevos favoritos. En esta decimotercera edición del festival, tenemos un cartel variado y muy basto: tres días de música sin interrupciones. Entre tantas opciones, puede llegar a ser muy abrumador elegir cuáles serán aquellas bandas a las que les prestaremos nuestro oídos durante aproximadamente una hora. Tan sólo el viernes 17 de noviembre, tendremos 31 actos presentándose en los distintos escenarios del Autódromo Hermanos Rodríguez. Es por eso que en Depósito Sonoro decidimos irnos por el girl power y recomendarte algunos de los talentos femeninos que consideramos imperdibles para el primer día del Corona Capital. HANNAH STORM  Si eres de las personas a las que les gusta llegar temprano a los festivales, no te puedes perder el show de Hannah Storm, quien será la encargada de dar inicio a esta edición del Corona Capital. Storm es una artista noruega que, con tan sólo 24 años, está construyendo una carrera musical que augura muchos éxitos. En abril de este 2023, la cantante  fue elegida como telonera para los conciertos que tuvo Aurora en México, con shows en ciudades como Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México. Letras desgarradoras de amores no correspondidos, guitarras melódicas, sintetizadores, arreglos de violines y la dulce y sincera voz de Hannah Storm son algunas de las cosas que podremos escuchar en su presentación. Si te gustan artistas como Phoebe Bridgers, Girl In Red, Mitski o Clairo, date una vuelta por el escenario por el escenario Nivea a las 2:50 p.m, AUTOMATIC “Música bailable para el fin del mundo”, es como las chicas de Automatic describen su sonido. Directo desde Los Ángeles, Izzy Glaudini, Lola Dompé y Halle Saxon, integrantes de la banda Automatic, pisarán por segunda vez tierras aztecas en el marco del festival Corona Capital 2023.  Esta agrupación, firmada por el sello Stones Throw desde 2019,  ha tenido la oportunidad de abrir los shows de algunas de las bandas actuales más relevantes dentro del circuito rockero a nivel internacional, como lo son Tame Impala, IDLES y Parquet Courts. Además de que en 2022 fueron las teloneras en los conciertos que tuvo Bauhaus en el Parque Bicentenario de la CDMX. Con una producción DIY, Automatic mezcla el rock de guitarras estruendosas, con géneros como el post-punk, el new wave e, incluso, tintes de krautrock. Su aparición será en el festival será en el escenario Vans a las 4:00 p.m.    SOCCER MOMMY Si fusionáramos a alguna banda grungera de los noventa, como Slowdive, con una superestrella emo dosmilera, como Avril Lavigne, probablemente el resultado sería algo muy parecido al proyecto musical de Sophie Allison. A través de los tres álbumes de estudio que tiene bajo el nombre de Soccer Mommy, Allison nos ha demostrado su gusto por géneros musicales diversos que van desde el indie rock noventero, el shoegaze, el grunge y el dreampop. Si quieres adentrarte a su universo sonoro, te recomendamos escuchar su último disco Sometimes, Forever, material que produjo de la mano de Daniel Lopatin, de Oneohtrix Point Never donde podrás escuchar guitarras distorsionadas, pedales con efectos de reverberación, sintetizadores con sonidos oscuros e inmersivos y letras desoladoras acompañadas de una voz impregnada de nostalgia. ¡No te puedes perder el primer show de Soccer Mommy en la Ciudad de México! Su debut en el Corona Capital será a las 4:20 p.m en el escenario Corona Cero.  SAMPA THE GREAT Originaria de Zambia, pero residente de Australia desde 2013, Sampa the Great tiene el Black Power que hacía falta en este line-up del Corona Capital. Esta rapera, cantante y poeta fusiona los beats más frescos del hip hop, el jazz y el R&B actual con música arraigada en sus raíces africanas, como el zamrock, género que mezcla el rock psicodélico y la música tradicional zambiana. Con una voz potente y letras poderosas, Sampa Masta habla de temas como la identidad, el racismo y el género. Su contenido tiene el foco en el sentido de pertenencia, la autoexploración y el significado del hogar. Si te gustan actos como Little Simz, Obongjayar, Kojey Radical o Princess Nokia, espera a Sampa the Great el viernes 17 de noviembre a las 6:50 p.m en la carpa Viva Tent del CC2023. ALVVAYS Una gira que duró más de lo esperado, un ladrón que irrumpió en su departamento para robar, entre muchas cosas, un disco duro lleno de grabaciones y maquetas de canciones, una inundación en el sótano donde la banda resguardaba sus instrumentos y UNA PANDEMIA. Parece broma ¿no Después de cinco años de espera y una serie de eventos desafortunados, en 2022 por fin pudimos escuchar el tan esperado tercer álbum de la banda canadiense de indie pop Alvvays, Blue Rev. Dentro de la gira que hará la agrupación para promocionar el disco se encuentran ciudades como Tokio, Taipei, Singapur, Sydney, y como sus fans lo pedían, Ciudad de México en el marco del festival Corona Capital. Si eres uno de aquellos seguidores de Alvvays que ansían escuchar tanto sus éxitos de antaño como “Archie, Marry Me” o “Dreams Tonite”, al igual que sus nuevos clásicos como “After The Earthquake”, no te despegues del escenario Nivea el viernes a las 7:50 p.m. 

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