Depósitio Sonoro

3 octubre, 2024

Mutek México celebra su 20 aniversario este 2024

MUTEK México es una de las ediciones más destacadas del festival internacional MUTEK, que se originó en Montreal, Canadá. El evento se centra en la innovación y la creatividad en la música electrónica y el arte digital, convirtiéndose en una plataforma de vanguardia para artistas, productores y creadores visuales de todo el mundo. Desde su primera edición en México en 2003, el festival ha jugado un papel clave en el desarrollo de la escena de música electrónica y el arte multimedia en el país. Importancia de MUTEK México: Ediciones recientes y evolución: MUTEK México ha mantenido su relevancia adaptándose a los tiempos, incluso frente a desafíos como la pandemia de COVID-19. La edición híbrida de 2020, con una mezcla de eventos virtuales y presenciales, demostró la capacidad del festival para seguir innovando y ofreciendo experiencias culturales de alto nivel en un contexto cambiante. Conclusión: MUTEK México ha sido crucial en la promoción y consolidación de la música electrónica y el arte digital en el país. Su enfoque en la innovación, la educación y la sostenibilidad, junto con su capacidad para reunir a artistas internacionales y locales, ha hecho de este festival un referente en la escena artística global, y una plataforma esencial para la exploración de nuevas formas de expresión digital y sonora en México. Edición 2024, XX Años MUTEK PRO Digi Lab invita a creadorxs, investigadorxs, músicas, experimentalistas, periodistas, gestorxs, promo-torxs, estudiantes y audiencias de todas las edades a explorar lo que hay detrás y alrededor de un festival como MUTEK México. Acceso libre a todas las actividades con registro al llegar. Cupo limitado. NOCTURNE 360 1 y 2. Dos intensas jornadas con más de 30 presentaciones audiovisuales, instalaciones, colaboraciones transdisciplinarias y la avanzada de música electrónica que está movilizando al circuito internacional. Alineación multidisciplinaria, transgeneracional, diversa y global que nos sumerge de lleno en el presente y los futuros posibles de la tecnología y la creatividad. BOLETOS Y DETALLES DE PROGRAMACIÓN: https://feverup.com/m/185805?fbclid=IwY2xjawFsLXZleHRuA2FlbQIxMAABHVYkagBoW8KFH-TMXyzSrXjbol4jcQ7JPYuZ8l_V4PnVgP9hETCDpuz_3Q_aem_6fVXK780mQhlSkNM2K_gbA

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La importancia de la escucha profunda en la música

En la era de la inmediatez, donde la música se consume de manera rápida y fragmentada a través de plataformas de streaming y listas de reproducción, el concepto de escucha profunda se ha vuelto más relevante que nunca. La escucha profunda no solo implica oír música de manera pasiva, sino conectar de forma activa y consciente con cada uno de los elementos que componen una pieza musical, entendiendo su estructura, emociones, y el contexto que la rodea. Este enfoque cambia nuestra relación con la música, haciéndola más rica, significativa y transformadora. ¿Qué es la escucha profunda? El término “escucha profunda” fue popularizado por la compositora y filósofa sonora Pauline Oliveros, quien exploró este concepto como una forma de estar plenamente presente y atento en el acto de escuchar, tanto en la música como en los sonidos del entorno. Para Oliveros, escuchar profundamente significaba expandir nuestra percepción auditiva para captar matices que normalmente pasan desapercibidos. La escucha profunda es un acto intencional, que busca romper con la escucha pasiva y fragmentada para involucrar completamente nuestros sentidos y emociones. Se trata de percibir los detalles sutiles de la música: desde los cambios dinámicos, las texturas instrumentales, hasta las emociones subyacentes en una interpretación. Beneficios de la escucha profunda en la música La escucha profunda y los géneros musicales La escucha profunda no se limita a un solo género musical, aunque algunos géneros se prestan particularmente bien a este tipo de enfoque. Por ejemplo, el jazz y la música clásica son conocidos por su complejidad armónica y estructural, lo que los convierte en géneros ideales para una escucha más detallada. Sin embargo, incluso géneros más accesibles como el pop, rock o electrónica pueden ofrecer una experiencia más rica si se les escucha con plena atención. El ambient y el minimalismo son géneros donde la escucha profunda es prácticamente una necesidad para captar las sutilezas que a menudo son imperceptibles a primera vista. Estos estilos dependen de la repetición de patrones sonoros y la creación de atmósferas, lo que requiere una atención activa para apreciar los pequeños cambios y variaciones en la textura sonora. Cómo practicar la escucha profunda Conclusión La escucha profunda nos invita a reconectar con la música de una manera más intencional y consciente. No es simplemente oír lo que está sonando, sino estar presente y abrirse a las complejidades, emociones y belleza que la música puede ofrecernos. En un mundo saturado de información y distracciones, practicar la escucha profunda es un acto de resistencia cultural, que nos recuerda el valor de la atención y la importancia de dedicar tiempo a disfrutar y reflexionar sobre el arte sonoro. La música, en su máxima expresión, es más que una simple banda sonora para nuestras vidas; es una experiencia emocional y sensorial que merece ser apreciada en toda su profundidad.

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