Depósitio Sonoro

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2024

Taller | Aborda la creatividad con tus vinilos

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“¡Atención, mentes inquietas y amantes del vinilo!  Se viene un taller que es puro fuego: durante tres días, nos sumergiremos en el arte del tornamesismo. Aquí, lo técnico se fusiona con lo creativo, y lo colectivo cobra vida en cada giro de la aguja. Vamos a desentrañar los secretos del scratch, la mezcla y el procesamiento, pero también a darle amor a esos vinilos que cuentan historias con cada surco. No importa si no tienes tornamesas o una colección infinita de discos; este taller es para quien vibra con la cultura underground y quiere explorar el universo del tornamesismo desde la raíz. Desde la escucha profunda, que nos conecta con la esencia del sonido, hasta las técnicas básicas que harán que cualquier mezcla suene profesional, aquí aprenderás a manipular los vinilos como si fueran una extensión de tu alma. ¿Qué te espera? Escucha Profunda: Abre tus oídos y deja que los sonidos te hablen, aprendiendo a identificar matices y texturas que solo el vinilo puede ofrecer. Scratch Básico: Domina los movimientos esenciales que transforman un simple disco en una obra de arte sonora. Mezcla Creativa: Aprende a fusionar tracks con fluidez y estilo, creando mezclas que cuentan una historia.Procesamiento de Sonido: Descubre cómo manipular las frecuencias para darle tu propio sello a cada mezcla. Cuidado de Vinilos: Porque respetar tus discos es respetar tu arte; aquí aprenderás a mantenerlos en su mejor estado, siempre listos para romper la pista.Este no es un taller más; es una inmersión total en el mundo del tornamesismo, donde lo lúdico se mezcla con lo técnico para llevar tu creatividad a otro nivel. Si estás listo para girar la realidad, este es tu lugar. No dejes que tus discos de vinil sean únicamente una colección… Aprende las bases del tornamesismo para generar DJ sets, narrativas musicales y otros juegos. Este es un taller de 9 horas –y 3 sesiones–, dirigido a todas las edades en el que se podrán revisar estos conceptos básicos: –Sesión 1: Aspectos TécnicosTierras, Conexiones y MixersNiveles, EQ y AmplificaciónCalibración básica, Brazos y AgujasPitch y CuePráctica: Escucha de viniles –Sesión 2: Desarrollo y JuegoDesarrollando tu selecciónBásicos del DJ setBloques, Percepciones Sonoras y PsicoacústicasEmpate y Beat MatchingProcesamiento y EfectosPráctica: Empate y Scratch Básico –Sesión 3: Práctica y VisionesEscucha profundaNuevas y no tan nuevas visiones del TornamesismoCuidados y Limpieza de los Viniles y EquipoPráctica: Experimentación en la Mezcla + Otras técnicas de Scratch*Con invitadx especial  * Curso 100% presencial y enfocado en tornamesas analógicas, no es necesario contar con conocimientos previos ni equipo En Alta Fidelidad @ Cda de la Paz #10, Escandón Aquí viene todo el diseño y la gráfica: https://drive.google.com/drive/folders/18PjcpjIwJC06BTOurR8nU8uWiuum8dkU?usp=sharing* Incluído un video-flyer en .mp4 Aquí viene el temario y la info del taller: https://docs.google.com/document/d/1OXLtDpVmg907xlCZGdDLDFhMkOL_9taR6VEK8IZlhTU/edit?usp=drivesdk Este es el link al formulario de inscripción: https://bit.ly/TallerTornamesa Taller impartido por Luis Clériga Texto acompañante por Omar FermosoOtono, Depósito Sonoro y Alta Fidelidad invitan* #tornamesismo #taller #turntablism #workshop #tornamesa #creativa #vinilos #scratch #djset #vinyl #otono10 #altafidelidad #escandon #cdmx

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Disonancias, potencia e inteligencia sonora: Demencia Infantil en Hipnosis 2024   

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Demencia Infantil es una banda mexicana que ha dado mucho de qué hablar recientemente debido a su explosivo e inteligente show en vivo, propuesta de la Ciudad de México con tendencias a la disonancia y al ruido con una identidad sónica basada en la activa e interesantísima interacción entre los músicos, con melodías ‘desacomodadas’ que buscan una independencia sonora. Inspirados por el no wave (género musical y una escena de artes visuales vanguardista de finales de la década de 1970 en Nueva York, un juego de palabras basado en el rechazo de la música comercial new wave), los Demencia se encuentran trabajando ahora en su su álbum debut con el equipo de Progreso Nacional, una placa muy esperada con motivo de las altas expectativas que han generado en el público tanto por su presencia escénica, como por los sencillos que han lanzado al momento.    En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Sebastián, Claudio y Yago, sobre su proceso de trabajo, el nombre de la banda, los artistas que han forjado su vida y por ende su sonido, y sobre la emoción debido a su presentación en la séptima edición del Festival Hipnosis el próximo 2 de noviembre en el Club Deportivo La Campana.  ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:

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Conoce Musicmap, infografía interactiva que describe las definiciones, relaciones y sub-géneros de últimos 146 años de la música

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Musicmap es una infografía interactiva que describe las definiciones, relaciones y sub-géneros de los últimos 146 años de la música. Musicmap es relacionar cientos de estilos musicales en un mapa interactivo De acuerdo con inductriamusical.com: “El resultado de años de trabajo realizado por el arquitecto belga Kwinten Crauwels, Musicmap tiene una profundidad de datos impresionante. Los géneros están codificados por colores: azul para blues, góspel y jazz; amarillo para rock, rojo para electrónica. Seis tipos de líneas punteadas describen las diferentes relaciones entre 234 sub-géneros. Al hacer click en uno, se abre un cuadro de descripción y una playlist de YouTube (próximamente también una de Spotify)”. “El Musicmap: Genealogía e Historia de los Géneros Populares de Música desde sus Orígenes hasta el Presente (1870 – 2016) es una herramienta llena de interesantes detalles, un experimento con miras a lograr ofrecer un panorama perfecto de todos los géneros populares de música. Es un proceso que nunca acaba y requiere de aportaciones adicionales de la comunidad internacional. La versión actual ofrece un punto de partida que en principio podría alcanzar las siguientes metas *Informar a cualquier persona, sin importar edad o nivel educativo, acerca de conocimientos básicos sobre géneros musicales.*Inspirar a las personas a explorar el mundo de la música, y descubrir música fuera de su zona de confort.*Mejorar las bases de datos existentes sobre géneros musicales y ofrecer un marco complementario para una taxonomía musical automática.*Dar iniciativa a una plataforma (WIKI) que permita alcanzar un panorama casi perfecto y actualizado.*Motivar el uso de los géneros y al mismo tiempo disuadir el encasillamiento.*Reducir la discriminación y el prejuicio basados en géneros musicales”. La aplicación nos permite relacionarlos, averiguar qué tienen en común y un largo etcétera que muestra usando una serie de líneas de correlación que vinculan unos con otros. Un lugar en el que perderse durante horas y en el que podrás saciar tu curiosidad por conocer más y más detalles sobre la música. Con información de: industriamusical.com

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Jane’s Addiction “muy probable” lanzará nuevo LP con formación original, dice Dave Navarro

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Jane’s Addiction está de regreso con su formación original y comienzan su gira con Love & Rockets en Las Vegas. Antes de eso, el guitarrista Dave Navarro habló con Rolling Stone sobre la reunión y sobre el tiempo que pasó fuera de la actuación debido a largos síntomas de Covid. “Aún no se sabe cuál es el tratamiento adecuado para el Covid prolongado”, dijo a Rolling Stone. “¿Cómo te deshaces de él, si puedes deshacerte de él? Pero estoy en un lugar más fuerte, donde al menos puedo aguantar un espectáculo de 90 minutos y definitivamente puedo sentarme en una silla de estudio durante ocho horas, porque eso no es muy agotador”. Navarro también le contó a Rolling Stone sobre la grabación del primer sencillo original de la banda en más de 30 años, “Imminent Redemption”, y sobre la posibilidad de un nuevo álbum, diciendo: “Es muy probable que eso suceda. Quiero decir, tenemos material grabado. No sé específicamente el modelo, si será una canción a la vez, o si lanzaremos una canción y luego un disco, o realmente no lo sé. De alguna manera me mantengo al margen de esas cosas. Lo que más me importa es que todo esto esté en vinilo”.En cuanto a esta gira, Navarro le dijo a Rolling Stone que los asistentes pueden esperar escuchar otra canción nueva. “Habrá otro, que está en el escenario, y no sé si estoy revelando algo, pero nadie en la gerencia me ha llamado y me ha dicho: ‘No hagas esto o aquello’, sino ‘Redención Inminente’. ‘ estará disponible en vinilo”, afirma. “Y estará respaldado por otra canción. Eso es emocionante para mí porque soy un fanático del vinilo”.Lea la entrevista completa en Rolling Stone. Jane’s Addiction es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles, California, en 1985. La banda está compuesta por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Eric Avery (bajo) y Stephen Perkins (batería). Después de separarse en 1991, volvieron con una breve gira en 1997 y una breve reunión en 2001. Luego, volvieron a separarse en 2004. Jane’s Addiction continúa activo desde 2008, pero desde 2010 sin la participación de su miembro fundador Eric Avery en el bajo.

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Un sonido fresco y en constante evolución: Sugar Candy Mountain llega al Foro Indie Rocks!

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“Si Brian Wilson hubiera tomado ácido en la playa de Brasil y decidiera grabar un álbum con Os Mutantes y The Flaming Lips, sonaría así, presentando sonidos de la era espacial y frecuencias alucinantes de los trópicos psicodélicos”. Así es como los creadores de esta propuesta sonora describen su música. Sugar Candy Mountain es un dueto que se arriesga y que busca ofrecer algo único, tanto en estudio como en el escenario. Ash Reiter (voz y teclado) y Will Halsey (guitarra y batería) formaron la banda en California, en 2010, una propuesta que fue punta de lanza en el revival de la neopsicodelia. Su combinación de sonidos retro con una composición sofisticada, exuberante, y toques de sonidos de Tropicalia ha capturado los oídos y la atención de los escuchas. La banda ha lanzado cuatro álbumes a lo largo de su carrera: Mystic Hits (2014), 666 (2016), Do Right (2018) y el más reciente Impression (2021), trabajos que son una mezcla única de clásicos de la psicodelia de la costa oeste con folk, pop experimental y una vibrante instrumentación orgánica.    En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Ash Reiter, sobre los orígenes de la banda y su relación creativa y sentimental con Will, la versatilidad de sus shows en vivo, influencias, inspiraciones y su presentación el próximo 23 de agosto en el Foro Indie Rocks! ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  Para ganar 1 pase para este concierto dinos 2 preguntas que le hayamos hecho en la entrevista de Youtube de aquí arriba a Sugar Candy Mountain y mándanos dichas 2 preguntas al correo: [email protected] Las primeras 5 personas que nos manden correo podrán ganar el pase doble.

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Contador revela que el dueño de Spotify ha ganado más dinero en 1 año que cualquier artista

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En los últimos 12 meses, el fundador de Spotify, Daniel Ek, ha ganado más con la plataforma que cualquier artista. Se informa que sus ganancias durante un período de 12 meses equivalen a 115 mil millones de transmisiones. Drake, Ed Sheeran, Billie Eilish e incluso Taylor Swift no pueden superar los 345 millones de dólares que Ek ha ganado en el último año. Básicamente, parece que todos los músicos del planeta Tierra (o al menos los que están en Spotify) están trabajando para él. Esta sorprendente estadística ha sido revelada por el contador de regalías Hunter Giles en su IC Newsletter. En él, calcula el valor de retiro de las acciones que poseen los altos ejecutivos de Spotify y calcula cuántas transmisiones necesitaría un músico para acumular esa riqueza en un año. Ek ocupa el primer lugar con una cifra que se necesitarían 115 mil millones de transmisiones para realizar. Para poner eso en contexto, Taylor Swift es la artista con más reproducciones en la plataforma con un total de 76 mil millones hasta la fecha en abril de 2024. En segundo lugar después de Ek está otro ejecutivo de Spotify, Martin Lorentzon, cuyas acciones por valor de 166,8 millones de dólares equivalen a 55,6 mil millones de reproducciones. Esto lo convertiría en el noveno artista más reproducido de todos los tiempos. Se produce después de que Spotify anunciara ganancias récord de unos 3.810 millones de euros (3.200 millones de libras esterlinas) en el segundo trimestre de 2024, tras un recorte del 17% en su plantilla a finales de 2023 y la noticia en abril de que había decidido ‘ “Desmonetizar” todas las canciones que hayan tenido menos de mil reproducciones, una decisión que ya ha afectado a miles de músicos en apuros. Sin embargo, Giles tiene cuidado de señalar que su análisis no pretende en sí mismo vilipendiar a los ejecutivos de Spotify. “Personalmente, no creo que Ek y la pandilla sean ‘buenos’ o ‘malos’ como personas”, dice, “y el objetivo de esto no es avergonzarlos… En mi humilde opinión, el mal actor aquí [en mi humilde opinión] ] es lo mismo de siempre: incentivos desalineados que no logran compartir adecuadamente la riqueza entre las partes interesadas, también conocido como capitalismo tardío. Estas personas simplemente están haciendo un buen trabajo al alcanzar las marcas desalineadas, y no creo que sea cierto o útil pensar en ellos como genios malvados que quieren robar dinero a los artistas”. Con información de: musicradar.com

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Reseña de “Infirmary” y “Unknown Summer”, EP entre el productor británico Burial y Kode9

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“Infirmary” y “Unknown Summer” son dos temas del productor británico Burial, incluidos en su EP “Tunes 2011 to 2019,” lanzado en diciembre de 2019. Este lanzamiento recopilatorio reúne una selección de tracks que Burial había lanzado como sencillos o en EPs a lo largo de esos años, mostrando la evolución de su estilo. “Infirmary” “Infirmary” es un ejemplo del enfoque característico de Burial hacia el sonido atmosférico y melancólico. El track se destaca por su construcción sonora densa, que combina elementos de música ambiental, ritmos de garage y dubstep, y un uso distintivo de samples vocales distorsionados. El tema refleja una sensación de desolación y soledad, aspectos recurrentes en la música de Burial. La textura granulada y las voces fantasmales que aparecen y desaparecen en la mezcla contribuyen a la creación de una atmósfera inquietante, casi cinematográfica. “Unknown Summer” “Unknown Summer” también forma parte del mismo EP y sigue una línea similar en cuanto a atmósfera y estructura. Este tema es más etéreo, con capas de sonidos ambientales que evocan una sensación de nostalgia y pérdida. La pieza es menos rítmica y más abstracta en comparación con otros trabajos de Burial, destacándose por su enfoque en la creación de un paisaje sonoro que parece reflejar un verano desconocido y pasado, lleno de memorias fragmentadas y emociones difusas. Ambos temas son representativos de la capacidad de Burial para evocar emociones profundas y complejas a través de sus producciones minimalistas pero cargadas de significado. La habilidad del artista para combinar elementos de diferentes géneros de una manera única y evocadora ha consolidado su lugar como una figura influyente en la música electrónica contemporánea.

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Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990, compilación coral

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“Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” es una compilación que reúne una colección significativa de música ambiental japonesa producida durante la década de 1980. Este proyecto, lanzado por el sello discográfico Light in the Attic en 2019, ha sido crucial para dar a conocer un género y una era musical que anteriormente no habían recibido mucha atención fuera de Japón. Sigue las repercusiones de la serie de discos Ambient de Brian Eno en el Japón de los años 80 y 90. En resumen, “Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” es una compilación vital que ha reintroducido y conservado un aspecto significativo de la música japonesa. Su papel en redescubrir y promover esta música ha tenido un impacto duradero en la apreciación global del género ambient y en la inspiración de nuevos artistas.

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