21 junio, 2025 • Depósitio Sonoro

Biosphere – The Way of Time: el eco del tiempo en la tundra sonora

21 junio, 2025 / Dejar un comentario / Estrenos / DepósitoSonoro / ambient, Biosphere, The Way of Time

El productor noruego Biosphere, alias del influyente artista Geir Jenssen, vuelve a expandir su universo ambiental con The Way of Time, su más reciente trabajo lanzado en 2025. Desde sus inicios en los años noventa, Biosphere ha sido uno de los pilares de la música ambient y experimental, conocido por esculpir paisajes sonoros glaciares, minimalistas y profundamente inmersivos. Con este nuevo álbum, Jenssen no solo refina su estilo ya reconocible, sino que lo vuelve más introspectivo, casi litúrgico, explorando el concepto del tiempo como un fenómeno perceptual, emocional y físico. Una arquitectura de niebla y memoria The Way of Time es un disco que no busca llenar el espacio, sino dejarlo respirar. Cada composición se mueve lentamente, con la paciencia de un glaciar derritiéndose, mientras drones, texturas granulares y resonancias suspendidas se funden con la nada. El tiempo no se mide en minutos aquí, sino en capas: capas de sonido, de silencio, de memoria. El título no es casual. Biosphere ha trabajado durante décadas con la idea del tiempo como forma de percepción alterada —desde la quietud ártica de Substrata (1997) hasta los experimentos más abstractos de Departed Glories (2016) o Angel’s Flight (2021). Pero en The Way of Time, este concepto se convierte en eje narrativo y emocional. Escucha como acto contemplativo El disco se compone de piezas largas, con nombres escuetos, casi científicos, que evocan fragmentos de diario, anotaciones, o fenómenos atmosféricos. Aunque parezca abstracto, hay un hilo muy humano recorriendo todo el álbum: la sensación de estar en un lugar donde el tiempo se ha detenido, pero en el que algo —sutil, latente— sigue ocurriendo. Técnica y sensibilidad Biosphere ha trabajado históricamente con grabaciones de campo, samples procesados y síntesis granular. En The Way of Time, hay una depuración total: todo suena deliberadamente erosionado, como si hubiese sido enterrado bajo capas de hielo durante siglos y recién desenterrado. El uso de silencio como herramienta expresiva es magistral: no hay miedo al vacío, al contrario, se le da protagonismo. La producción —discreta, transparente, controlada— prioriza la experiencia inmersiva. No hay picos, no hay ritmo, no hay melodía reconocible. Pero hay belleza. Hay textura. Y hay pausa. Una pausa radical en un mundo acelerado. Tiempo como sonido, sonido como tiempo The Way of Time no es para todos. Es un álbum que exige una escucha comprometida y solitaria, ideal para caminar sin rumbo, mirar por la ventana bajo la lluvia o simplemente cerrar los ojos. Es un disco para detener el tiempo y habitarlo. Biosphere no reinventa su fórmula, pero sí la lleva a su punto más contemplativo y maduro. En tiempos de sobresaturación musical, Geir Jenssen ofrece un regalo raro: la posibilidad de reconectar con el presente desde el sonido más puro, más lento, más esencial.

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GoGo Penguin – Necessary Fictions: una reinvención luminosa del jazz electrónico

La banda británica GoGo Penguin regresa con Necessary Fictions, un álbum que reafirma su lugar como una de las propuestas más innovadoras del jazz contemporáneo. Con este nuevo trabajo, lanzado en 2024 bajo XXIM Records, el trío de Mánchester —conformado por Chris Illingworth (piano), Nick Blacka (contrabajo) y Jon Scott (batería)— demuestra que su búsqueda sonora no conoce fronteras: si en sus discos anteriores ya habían desdibujado las líneas entre el jazz acústico, la música electrónica, el minimalismo y el post-rock, en Necessary Fictions llevan esa mezcla a un nuevo plano de intensidad emocional y precisión matemática. El arte de reimaginar El título Necessary Fictions es, en sí mismo, una declaración conceptual. Alude a las narrativas que creamos para darle sentido a la experiencia humana, incluso cuando no hay una verdad absoluta a la que aferrarse. En ese sentido, el disco es tanto una construcción sonora como una metáfora: cada pieza es una ficción necesaria para la banda, una arquitectura emocional tejida entre notas y silencios, impulsos rítmicos y texturas digitales. Musicalmente, el álbum transita entre la composición orgánica y el diseño sonoro digital, algo que GoGo Penguin ha perfeccionado con el tiempo. La influencia de Aphex Twin, Radiohead, Massive Attack y Steve Reich sigue presente, pero ahora matizada por un enfoque más introspectivo y narrativo. Diseño sonoro como narración Uno de los grandes logros de Necessary Fictions es su equilibrio entre lo cerebral y lo emocional. Si bien cada composición está estructurada con rigor casi arquitectónico, el resultado nunca suena frío o distante. Al contrario: hay una calidez en los silencios, una humanidad en las imperfecciones deliberadas, una intención poética en cada pausa y repetición. La producción del disco —a cargo de la banda junto con Joe Reiser y Brendan Williams— es limpia, expansiva y rica en matices. GoGo Penguin vuelve a demostrar que es capaz de sonar moderno sin caer en el artificio, usando la tecnología como aliada de la sensibilidad, no como sustituto. Un disco de contemplación y precisión Necessary Fictions no es un disco que busque el aplauso fácil ni los clichés del jazz de vitrina. Es un trabajo que invita a la escucha activa y profunda, ideal tanto para quienes buscan la complejidad técnica como para los que desean simplemente sumergirse en una atmósfera musical envolvente. En tiempos de saturación sonora y velocidad digital, GoGo Penguin propone detenerse, construir ficciones necesarias que nos devuelvan al presente. En ese gesto, el trío reafirma su compromiso con una música que evoluciona, respira y sigue soñando.