Depósitio Sonoro

26 octubre, 2025

Jiony y la Deconstrucción del Trip-Hop: Un Análisis de los Avances de “Et al.”

Para los oídos acostumbrados a los vericuetos sonoros de la Intelligent Dance Music (IDM), los avances del próximo álbum de Jiony, “Et al.”, suenan a una evolución lógica y necesaria. Lejos de la mera nostalgia, Jiony no solo evoca el espíritu de los catálogos seminales de sellos como WARP, sino que lo reinterpreta a través de un prisma latinoamericano y colaborativo. El proyecto se erige como un ejercicio de composición por sustracción y intervención, donde el trip-hop no es un fin, sino un punto de partida para la deconstrucción. El proceso metodológico es clave: Jiony actuó como un arquitecto de sistemas, proporcionando catorce estructuras básicas o “sketches” en estado gestacional. Estos bocetos, de naturaleza trip-hop, funcionaron como campos de prueba para una diversa gama de artistas. El resultado, perceptible en los adelantos “Rojo”, “Un Poco Más de Amor”, “Besos de Sal”, “M’aimer” y “Déracinée”, es una textura sonora compleja donde la mano del colaborador es tan significativa como la del compositor original. Se puede rastrear la herencia de la complejidad rítmica de Autechre, pero aplicada con una paleta emocional más cálida, o la sensibilidad melódica de Boards of Canada, pero contaminada por el live looping y la improvisación jazzística. La producción es un minucioso estudio de capas. Cada elemento, desde la voz evocadora de Eva de Marce hasta las líneas instrumentales de Freddy Thompson, es tratado como un módulo independiente dentro de un ecosistema mayor. El uso de micro-sampling y procesamiento de audio crea un paisaje de beats fracturados y secuencias glitch que, en lugar de alienar, generan una profundidad hipnótica y orgánica. La textura gana primacía sobre la melodía lineal, invitando a una escucha inmersiva y analítica. Estos cinco tracks son, en esencia, la tesis de un proyecto más ambicioso. Anuncian un álbum que se posiciona dentro de la vanguardia electrónica global, no por imitación, sino por su innovador enfoque colaborativo. La promesa de la obra completa, cuyo lanzamiento está programado para el 5 de diciembre, es la de un viaje coherente a través de catorce variaciones sobre un tema, unificadas por una visión de producción tan técnica como poética.

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Kotanna: el vuelo interior de la cinta — “Pájaro Doble” y la alquimia del sonido analógico

Desde Cholula, una de las ciudades más antiguas y místicas de México, surge un nuevo vuelo en el mapa del ambient latinoamericano. Kotanna, productor y artesano del sonido, presenta Pájaro Doble, su nuevo álbum disponible el 24 de octubre a través de Tesorito, el sello del productor colombiano Ezmeralda, con una edición en casete lanzada por su propio sello, Cintas Oblicuas. El disco, compuesto por siete piezas hipnóticas, es una exploración entre la calma y el vértigo, entre el zumbido del magnetismo y la ternura que habita en cada loop de cinta. Pájaro Doble es un manifiesto de dualidad: lo íntimo y lo expansivo, lo análogo y lo etéreo, el caos y la armonía. Dos alas que se mueven en sincronía para mantener el vuelo. Un paisaje tejido en cinta Kotanna pertenece a una generación de productorxs que han encontrado en el formato físico —y en particular, la cinta— una forma de resistencia y afecto. Su aproximación al ambient no busca el escapismo, sino la cercanía. En su música, los errores del magnetismo, el hiss y las texturas lo-fi se convierten en materia viva, en respiración. En Pájaro Doble, esas huellas del proceso son parte del relato. Cada pieza se despliega como un microcosmos que invita a habitar el tiempo de otra forma: circular, viscosa, contemplativa. “Camino a Cholula” funciona como una evocación a su ciudad natal, entre drones que parecen ecos de una memoria familiar. “Jara”, colaboración con Clari Flip y Paloma Duque, convierte la cinta en jardín: una mezcla de kora, grabaciones de campo y voz humana que florece en lo invisible. Mientras tanto, “Tempus Ludems” reinterpreta el caos de la Ciudad de México como un collage psicodélico y visceral, una nueva Tenochtitlán reimaginada en frecuencias bajas. El tiempo derretido en sonido Con un master a cargo de Ike Zwanikken (Hysterical Love Project), Pájaro Doble refina el universo de Kotanna hacia una luminosidad permanente. Es música que no pretende capturar el instante, sino expandirlo. Una escucha que se siente como ver el polvo suspendido en la luz, o como perder la noción del tiempo mientras el carrete sigue girando. La ternura como gesto sonoro En un contexto donde la música electrónica latinoamericana se ha abierto a la exploración del ruido y el ritmo, Kotanna apuesta por algo más frágil y esencial: la ternura. Su trabajo no busca la perfección técnica sino la verdad del proceso. En ese sentido, Pájaro Doble es también una declaración estética: hacer música como quien cultiva una planta o repara una radio antigua —con paciencia, con afecto, con memoria. Kotanna no solo compone: documenta la quietud.Y en ese registro, Pájaro Doble vuela con una sinceridad que pocos se atreven a sostener. 🎧 Escucha Pájaro Doble en Bandcamp📼 Disponible en digital y en casete vía Tesorito y Cintas Oblicuas a partir del 24 de octubre.

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