Depósitio Sonoro

13 enero, 2026

Hesse Kassel — La Brea (2025), Caos, tensión y poesía en un post-rock que se expande

La Brea, el disco debut de Hesse Kassel, erige a esta banda chilena como una de las propuestas más estimulantes y reveladoras del rock experimental contemporáneo desde América Latina. Publicado en marzo de 2025, el álbum ha captado atención tanto en la escena independiente chilena como en medios internacionales, siendo incluido en listas de lo mejor del año y ampliamente celebrado por su ambición sonora y conceptual. Hesse Kassel, formada en Santiago de Chile en 2022, reúne a seis músicos cuya visión comparte una raíz en el post-rock y el art-rock, pero con desarrollos dinámicos que incorporan texturas del math rock, noise y pasajes de fusión instrumental. La Brea se despliega como una odisea de más de 80 minutos repartidos en ocho piezas que funcionan como universos sonoros propios. El álbum explora tensiones dramáticas a través de cambios de intensidad, estructuras expansivas y motivos recurrentes que invitan a una escucha profunda y comprometida. Las composiciones se sostienen en una mezcla de guitarras distorsionadas, bajos nerviosos, batería enérgica y un uso expresivo de piano y saxofón, elementos que suman capas emocionales a un discurso que oscila entre lo contemplativo y la catarsis sonora. La música de La Brea no se apoya en fórmulas tradicionales, sino en un abandono al flujo narrativo interno de cada tema: tensiones que se acumulan y liberan, pasajes meditativos que confrontan estallidos intensos y líneas melódicas que se despliegan en paisajes impredecibles. Esta estética, que recuerda a referentes como Godspeed You! Black Emperor, Swans o Black Country, New Road, no es imitación sino traslación contemporánea de esas influencias hacia un lenguaje propio, arriesgado y profundamente expresivo. Las letras, cuando emergen, resuenan con una mezcla de introspección personal y reflexión sobre lo colectivo, lo urbano y lo vivencial, reforzando la idea de una banda que busca articular emoción y estructura con un lenguaje híbrido y desafiante. El impacto de La Brea se ha manifestado no solo en la crítica, sino también en la escena en vivo: shows con entradas agotadas y presentaciones que convierten la energía del disco en experiencias corporales intensas refuerzan la conexión entre la banda y su público. La Brea representa un momento clave en la nueva ola del rock experimental latinoamericano: un trabajo que combina caos y poesía, urgencia y detalle, y que invita al oyente a sumergirse en una narrativa sonora compleja, expansiva y profundamente humana. Más que un debut, La Brea es una declaración de intenciones: Hesse Kassel ha llegado para ampliar las posibilidades del post-rock, sin concesiones y con una ambición que trasciende fronteras.

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Sunn O))) adelanta canción en miras a su nuevo disco lanzado vía sub Pop

Durante casi tres décadas, Sunn O))) —el dúo conformado por Stephen O’Malley y Greg Anderson— ha redefinido lo que entendemos por música pesada. Más que una banda, su proyecto funciona como un dispositivo sonoro que habita entre la vanguardia, el drone, el doom y el arte contemporáneo, construyendo un lenguaje inmediato y profundamente reconocible. Desde sus inicios, SUNN O))) ha llevado el volumen, la duración y la repetición a un plano casi arquitectónico. Su música no se organiza en canciones tradicionales, sino en masas de sonido, donde el tiempo se dilata y el espacio se convierte en un elemento compositivo más. En este contexto, el silencio, la resonancia y la saturación adquieren un peso equivalente al de cualquier nota ejecutada. Tras el aclamado Pyroclasts (2019), el dúo regresa con su décimo álbum de estudio, un lanzamiento homónimo que marca además su debut en el sello Sub Pop el próximo 03 de abril de 2026. Lejos de funcionar como un reinicio, este nuevo trabajo confirma la madurez de un proyecto que continúa evolucionando sin renunciar a su identidad. El disco evidencia el dominio absoluto de SUNN O))) sobre los contrastes: luz y oscuridad, densidad y apertura, estatismo y movimiento. La grabación tuvo lugar en Bear Creek Studios, en Woodinville, Washington, bajo la co-producción de Brad Wood. El entorno fue determinante para el proceso creativo. La amplitud del estudio, sus grandes ventanales y la cercanía con el bosque influyeron directamente en la manera en que el sonido fue concebido y registrado. Como señala O’Malley, la posibilidad de salir al exterior, caminar entre árboles y reconectar con lo natural se integró orgánicamente al desarrollo del álbum, aportando una dimensión contemplativa que atraviesa la obra. A nivel conceptual y estético, el proyecto mantiene su estrecha relación con el arte visual y la literatura. El álbum cuenta con arte de portada de Mark Rothko, cuyas exploraciones cromáticas dialogan con la profundidad emocional del sonido; notas de libreto de Robert Macfarlane, que expanden la lectura del disco hacia lo poético y lo filosófico; dibujos de Élodie Lesourd y fotografías de Charles Peterson, reforzando la idea de , Sunn O))) como una experiencia multisensorial. Sunn O))) si duda representa una práctica radical de la escucha. Su música no busca entretenimiento inmediato ni comodidad: exige presencia, entrega y tiempo. En una era de consumo acelerado, el dúo propone lo contrario: detenerse, habitar el sonido y permitir que la vibración transforme la percepción. Este nuevo álbum no solo reafirma la relevancia de SUNN O))) dentro de la música experimental contemporánea, sino que confirma su capacidad para seguir expandiendo los límites del drone y la música pesada, demostrando que la evolución no siempre implica moverse rápido, sino profundizar.

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