Depósitio Sonoro

30 abril, 2026

Una lectura a “Animales y Ciudades” de Tigres los Secretos

La relación entre la música independiente y el entorno urbano en México ha entrado en una fase de introspección fascinante. En el centro de esta conversación aparece Animales y Ciudades, el EP debut de Tigres los Secretos. El proyecto, liderado por el compositor y productor Salvador Güereña, propone un ejercicio de observación casi antropológico: ¿cómo sobrevive el instinto natural dentro de la estructura rígida y gris de la civilidad? La respuesta no está en las palabras, sino en la amalgama de sonidos eclécticos y texturas que componen esta obra. Desde su génesis en el SoundCloud de 2013, Güereña ha buscado un lenguaje que rompa con la linealidad del pop. Con la integración de Emilio Ponce, Manuel Galván y Daniel Nicolás, esa búsqueda ha encontrado una forma física y potente. El EP fue concebido bajo el concepto de “Hi-Lo-Fi”, un término que podría parecer contradictorio pero que define con precisión la producción de este disco: una grabación que abraza el detalle técnico de la alta fidelidad sin sacrificar la calidez y la imperfección humana del lo-fi. Es en esa grieta donde vive el sonido de la banda. Tres cortes sirven de brújula en este viaje. “Deportivo” abre el espectro con una honestidad brutal; una power ballad que utiliza el reverb no como adorno, sino como un espacio donde la desilusión y la esperanza pueden coexistir. Por otrolado, “Caracol” se posiciona como el experimento más audaz del EP. Su estructura en espiral, que gira sobre sí misma regresando siempre al origen, es una metáfora perfecta de la reclusión y la vulnerabilidad del artista. Es una pieza compleja, llena de matices que exigen una escucha profunda y pausada. El cierre poético llega con “Parque Hundido”. Inspirada en el emblemático jardín del sur de la ciudad, la canción captura esa extraña mística de un lugar que existe por debajo del nivel de la calle. Cuando la neblina aparece en las noches de lluvia sobre la avenida Insurgentes, la obra de Güereña cobra su máximo sentido. Es una canción sobre la sanación y la reconstrucción de lo roto, un recordatorio de que incluso en el punto más bajo de una ciudad sumergida, hay espacio para pedir perdón y volver a confiar. Animales y Ciudades es, en definitiva, un disco necesario para entender el pulso de la música independiente actual en la Ciudad de México. Tigres los Secretos ha logrado sintetizar una década de exploración en seis canciones que nos invitan a aceptar que, por más que intentemos ocultarlo bajo el cemento, nuestra esencia salvaje es inevitable.

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La reflexión de la luz sonora: Ramón Amezcua y la alquimia de “Albedo”

La trayectoria de Ramón Amezcua ha sido, en esencia, una constante investigación sobre los límites de la tecnología aplicada a la identidad sonora. Como pilar del Colectivo Nortec, Amezcua redefinió la relación entre lo local y lo global; ahora, en su faceta más depurada, nos entrega Albedo. Este material, editado por No Devotion Records y Milovat, es una inmersión profunda en la ontología del sonido electrónico, alejándose de los ornamentos para centrarse en la estructura rítmica como una forma de purificación. ALBEDO de RAMÓN AMEZCUA El título no es una elección azarosa. El albedo astronómico, la medida de reflexión de la luz sobre un cuerpo, y el albedo alquímico, la fase de blanqueamiento y purificación, convergen en estas dos piezas para vinilo de 7 pulgadas. Amezcua propone una escucha que funciona como un espejo: el minimalismo techno y el IDM aquí presentados no pretenden llenar un vacío, sino reflejar la esencia de quien escucha. Es una obra que exige una disposición activa, donde la repetición hipnótica de las secuencias actúa como un disolvente de lo superfluo. En el aspecto técnico, Albedo es un festín para los puristas del hardware. El uso de las legendarias Roland TR-808 y TR-606 no es un ejercicio de nostalgia, sino una declaración de principios sobre la vigencia de la síntesis analógica. Estas máquinas, combinadas con la robustez armónica de los procesadores Moog y la flexibilidad del secuenciador OXI ONE MKII, permiten que Amezcua construya una arquitectura sonora que es, al mismo tiempo, rígida y fluida. La mezcla de electro e IDM resultante posee una frialdad científica que, paradójicamente, emana una calidez humana latente, lograda a través de años de perfeccionamiento técnico. Sin embargo, lo que sitúa a Albedo en un lugar privilegiado dentro de la discografía de Amezcua es su compromiso ético. La incorporación de códigos de apoyo a la neurodivergencia en el arte visual de Fritz Torres transforma el soporte físico en una herramienta de acción social. No es común que la vanguardia electrónica de este calibre se vincule de forma tan directa y explícita con causas de salud mental y apoyo comunitario. De esta manera, el disco se convierte en una superficie de reflexión no solo sonora, sino moral. Con este lanzamiento, Ramón Amezcua reafirma que la vanguardia no siempre reside en la búsqueda de la última innovación digital, sino en la capacidad de reinterpretar lo clásico para darle un nuevo sentido. Albedo es el sonido de un artista en plena posesión de sus facultades, alguien que ha entendido que la verdadera luz en la creación artística no proviene del exceso, sino de la capacidad de iluminar lo esencial.

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SAVBIA explora las grietas del amor en el video de “Tu Nombre”

Desde un lugar íntimo y sin concesiones, la artista chilena radicada en CDMX, SAVBIA, presenta el videoclip de “Tu Nombre”, una pieza que se sumerge en las zonas más frágiles del vínculo amoroso. Lejos de la narrativa clásica de la ruptura, “Tu Nombre” se instala en ese territorio ambiguo donde las diferencias comienzan a pesar y la distancia se vuelve inevitable. Más que un desenlace, la canción captura el proceso: el desgaste, la confusión y, finalmente, la aceptación de que soltar también puede ser un acto de cuidado. Dirigido por Diego Chávez Elizalde, con fotografía de Laid Arisai, el video apuesta por una construcción sensorial antes que lineal. Las imágenes aparecen fragmentadas, como destellos de memoria que se resisten a ordenarse, reforzando la idea de un recuerdo que se descompone al mismo tiempo que se intenta sostener. En lo sonoro, la producción, mezcla y masterización corren a cargo de Rodolfo Vázquez, quien envuelve la voz de SAVBIA en una atmósfera cálida, cercana al pop-soul con matices de R&B. El resultado es un paisaje contenido que potencia la carga emocional sin caer en excesos. Hacia el cierre, el videoclip introduce un gesto inesperado: un mensaje directo de la artista que rompe la cuarta pared y aterriza el relato en su presente. Desde ahí, SAVBIA asume la incertidumbre —sin garantías ni finales claros— y elige permanecer, habitar el ahora y entregarse por completo, incluso en medio de lo inestable. “Tu Nombre” forma parte de “Cero”, el próximo EP de SAVBIA, que verá la luz a finales de mayo y perfila una etapa marcada por la introspección y la honestidad emocional.

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