Conversamos con Yokozuna sobre su trayectoria, la evolución de su sonido y la presentación que ofrecerán en Fuck Off Room de Ciudad de México.
Desde sus primeros años, el proyecto formado por los hermanos Arturo y José Antonio Tranquilino ha desarrollado una relación particular con el rock: una donde el volumen, la energía y la potencia instrumental conviven con una búsqueda constante por mantener viva la esencia de tocar en una banda.
Con más de 2 décadas de trayectoria, Yokozuna ha recorrido distintos escenarios y etapas de la escena independiente mexicana, construyendo una identidad que no depende de una sola etiqueta. Rock, garage, blues, psicodelia y una marcada inclinación hacia el ruido forman parte de un lenguaje que la banda ha ido transformando con el tiempo.
Ahora, el grupo se prepara para regresar a los escenarios de Ciudad de México con una presentación especial en Fuck Off Room, una ocasión que sirve también como pretexto para mirar hacia atrás y conversar sobre el camino recorrido.
Hablar de Yokozuna implica hablar también de una generación de músicos que encontró en la escena independiente mexicana un espacio para experimentar, tocar y construir comunidad.
A lo largo de los años, la banda ha atravesado cambios en la industria, transformaciones en las formas de escuchar música y distintas generaciones de público. Sin embargo, hay algo que permanece: la necesidad de tocar en vivo.
En nuestra conversación, hablamos con Yokozuna sobre aquellos primeros años, sobre la manera en que ha cambiado la escena y sobre lo que significa permanecer activo como banda en un contexto donde la música y sus formas de circulación han cambiado radicalmente.
¿Cómo se transforma una banda cuando pasan los años? ¿Qué elementos permanecen intactos? ¿Y qué cosas necesariamente tienen que cambiar?
Para Yokozuna, la respuesta parece encontrarse precisamente en el movimiento.
Mira la entrevista completa con Yokozuna en YouTube de Depósito Sonoro.