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Boy Harsher estrena “Face to Fire” y anuncia disco nuevo

Boy Harsher dio a conocer el primer corte de su nuevo álbum Careful, que se lanzará en febrero de 2019 en el sello Nude Club perteneciente al mismo dúo.    Boy Harsher lo ha estado haciendo increíble y se ha ganado un lugar en el mapa musical  gracias a la perfecta combinación de Electro Dark Minimal Synthwave y derivados. Los primeros momentos de “Face To Face” aterrizan  con sintetizadores arropantes y melódicos que crean una atmósfera mucho más trabajada y clara a lo que venían haciendo, sin embargo la esencia sigue ahí, muestran un estilo de composición y producción que es sofisticado y único, oscuro pero poderosamente edificante. El sonido es paradójicamente masivo pero mínimo, y proporciona el espacio perfecto para que las voces profundas y emotivas de Jae Matthews te encuelvan en un trance perfecto. Boy Harsher se presenta en el Festival Cloak & Dagger el 8 de Diciembre.  

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The KVB lanza su sexto álbum llamado “Only Now Forever”.

Después de dos años de ausencia, The KVB lanza su sexto álbum de larga duración: “Only Now Forever”; un material grabado en Berlín en los que sobresalen ritmos del Minimal Wave, el Pop Psicodélico y el Shoegaze.   Bajo el sello discográfico Invada Records que lidera el multinstrumentalista Geoff Barrow, el dúo audiovisual nos presenta una secuencia armónica poderosa en la que a través de una caja de ritmos se disparan percusiones misteriosas y señales eléctricas de sintetizador ininterrumpidas, así como también provocativas distorsiones de guitarra que se sincronizan al unísono de la voz de Nicholas Wood y Kat Day. Para la creación de este álbum no hubo restricciones sobre el uso de instrumentos, lo cual permitió que la improvisación musical llegara a sus límites para edificar la arquitectura de piezas como Afterglow; asimismo, para recrear algunos demos originales dando como resultado la rola Live in Fiction. La mayoría del disco mantiene una ambientación sombría y la letra de la canción Only Now Forever viene a complementar aquella nebulosa sonora, pues está inspirada en el trabajo del poeta Keston Sutherland, escritor que se ha caracterizado por declamar sobre la fatalidad de la vida moderna y la ansiedad que provocan las relaciones humanas. Pero tampoco se trata de una tragedia griega, porque también hay fragmentos auditivos melódicos como Violet Noon, una rola con reverberaciones noir y dreamy que versa sobre los afectos que se gestan entre dos individuos frente a un mundo que se desmorona. Los elementos visuales en este trabajo fueron una parte importante para The KVB, de esta forma y para llevar a cabo el proceso de animación de la canción Above Us, lograron colaborar con el diseñador Alden Volney, quien también ha desarrollado algunos gráficos para el excéntrico Iggy Pop. En resumen, este es un trabajo cautivador, dada la creatividad y nivel de experimentación aplicado en cada uno de los tracks, en el cual han logrado definir su estilo y fortalecer su sonido desde que la banda surgió.

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Tresor re editará clasicos de Jeff Mills, Juan Atkins, Robert Hood y Drexciya

Tresor ha anunciado la próxima reedición de una serie de álbumes clásicos de su catálogo posterior de techno imperial.   Comenzando por el Waveform Transmission  Vol.3 de Jeff Mills, para después continuar con la reedición de los álbumes de Juan Atkins, Robert Hood, Drexciya y Scion.   El álbum de 1994 de Mills estará disponible en una edición de vinilo limitada, estampada y numerada a mano.  Posteriormente, Skynet de Infiniti se reeditará en vinilo y estará disponible para su compra a partir del 16 de noviembre. Infiniti es el proyecto de Juan Atkins y Skynet se lanzó originalmente en 1994.  Colección infaltable para los amantes históricos de este género.

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The Specials lanza nueva canción después de casi 20 años

The Specials han confirmado un nuevo álbum, su primer material casi 20 años. Y recién sacaron un adelanto con una nueva canción llamada “10 Commandments”.   La legendaria banda de ska, punk y pop anunció que Entitled Encore, será el título de su primer disco con nuevas composiciones después de 20 años de no sacar nada inédito, es básicamente el primer material nuevo del grupo que presenta al vocalista Terry Hall desde su icónico sencillo “Ghost Town” en 1981. También vuelven a los miembros originales, como Lynval Golding y Horace Panter. Además edición en CD del nuevo álbum vendrá con un disco especial extra, titulado The Best of the Specials Live, y el álbum se lanzará el 1 de febrero de 2019. La banda realizará una gira para apoyar el registro y con suerte volverían a tocar en CDMX.  

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La historia detrás de la portada del primer disco de Rage Against The Machine

La portada del primer álbum de RATM tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức inmolándose en protesta al tratamiento de los budistas bajo el gobierno de Vietnam del Sur en vísperas de la Guerra de Vietnam   La historia de la foto es la de un hombre llamado Quang Duc, monje bonzo (monje budista vietnamita), quien se inmoló en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963, en protesta contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm, presidente de esta nación de 1955 a 1963 y figura central al principio de la Guerra de Vietnam. Dicho acto fue honrado por otros monjes budistas. El fotógrafo David Halberstam, reportero del New York Times, describió el suceso de la siguiente manera: “Estaba viendo de nuevo la señal, pero una vez fue suficiente. Las llamas estaban surgiendo de un ser humano; su cuerpo fue marchitándose lentamente, su cabeza se ennegrecía. En el aire había un olor a carne humana quemada; el hombre se quemó sorpresivamente rápido. Detrás de mí pude escuchar el sollozo de los vietnamitas. Estaba demasiado sorprendido para llorar, demasiado confundido para tomar notas o hacer preguntas, además desconcertado para inclusive pensar… Mientras se quemaba él nunca movió un músculo, nunca pronunció un sonido, su calma exterior en agudo contraste con la gente que se lamentaba alrededor de él”. En la sucesión de fotografías se muestra cómo el monje budista salió del vehículo y adopto la posición del loto; a su vez que algunos monjes le ayudaron a rociarse con gasolina y encendiendo una cerilla se prendió fuego muriendo en cuestión de minutos. La comunidad budista incinero su restos en un ritual funerario, su corazón permaneció intacto. Así se le consideró sagrado y fue puesto bajo el cuidado del Banco Nacional de Vietnam. Por otra parte, éste es el auto que aparece en el fondo de la fotografía y en el que aparentemente fue en el que el monje arribó para realizar su acto de protesta.   Este disco de Rage Against the Machine fue su debut publicado el 3 de noviembre de 1992, considerado como uno de los primeros en fusionar géneros tan dispersos como el hip hop, el rap, el metal y el rock. El álbum marcó el precedente para el tan popular género new metal de mediados y finales de los años noventa.

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Charles Manson antes de convertirse en asesino era músico folk

Antes de convertirse famoso por asesinatos, Charles Manson produjo música folk y tuvo estrechas relaciones con músicos y productores estadunidenses, entre ellos Dennis Wilson de The Beach Boys. El álbum“Lie: The Love & Terror Cult” arranca con una voz suave y una guitarra rasgada. El melancólico ritmo folk de los años 60 del sur de Estados Unidos, con acordes y letras nostálgicas. La historia de este lanzamiento fue así: en 1968, el productor Phil Kaufman, instó continuamente a Manson a grabar algunas de sus canciones. Mientras Manson estaba detenido por los cargos de Tate-LaBianca, le dijo a Kaufman “por favor, saca mi música”. Manson estaba muy ansioso por que se escuchara su música. Después de que las compañías discográficas se negaran a participar, Kaufman lanzó 2,000 copias del álbum “Lie: The Love & Terror Cult”, el cual contenía grabaciones hechas desde 1967 hasta 1969, el álbum contenía 13 canciones. Cada una de las 2,000 copias originales venía con un póster que fue publicado por “A Joint Venture” y que llevaba las firmas de muchos presos, todos en apoyo de Manson y la familia. El álbum fue lanzado el 6 de marzo de 1970, distribuido en la costa oeste, por las mismas personas que hicieron el primer álbum underground, Great White Wonder, una colección de cintas de Bob Dylan. Durante los siguientes meses, solo se vendieron unas 300 copias. Supuestamente, no pudo recuperar su inversión porque Manson ya era más conocido por ser el líder de La Familia, secta que asesinó a 7  personas. La letra de la canción Home is where you’re happy habla de las personas que no saben ser libres y de cómo cualquier lugar, en el que exista amor, puede ser un hogar. Y justo, Manson declaró en algunas entrevistas que había pasado tanto tiempo en prisión que la sentía como “su casa”. En la vida musical de Charles Manson hubo 2 personas fundamentales: Dennis Wilson, baterista de Beach Boys. Esa amistad hizo que Wilson grabara para Beach Boys algunas canciones escritas por él. Fue el mismo Wilson quien presentó a Manson a la segunda persona: Terry Melcher, músico y productor con gran influencia que  trabajó con Beach Boys. Aunque se planteó la posibilidad de que Melcher trabajaría con la música de Manson e incluso se grabaría un documental sobre su comuna, al final el productor lo rechazó. Melcher vivía con su novia en la casa de Cielo Drive, lugar que abandonó y después fue alquilado por el director Roman Polanski y su esposa, la actriz Sharon Tate. En 1971, Manson fue declarado culpable de conspiración por los asesinatos de 7 personas: la actriz Sharon Tate y otras 4 personas en la casa de Tate, en Beverly Hills, y al día siguiente, de un matrimonio, Leno y Rosemary LaBianca; todo llevado a cabo por los miembros del grupo, que seguían instrucciones de Manson. Sus seguidores asesinaron a diferentes personas en otros momentos, y Manson también fue declarado culpable de 2 de estos otros asesinatos: los asesinatos de Gary Hinman y Donald Shorty Shea. Estuvo en prisión desde 1971 hasta su muerte en noviembre de 2017. Y su música, aunque breve, queda marcada como un pasaje extraño dentro del género folk.  

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Estreno. Pig Destroyer – “Head Cage”

Una de las bandas más interesantes catalogadas como grindcore, aunque se desplazan por otras vertientes del hardcore y el metal, ha sorprendido en su sexto álbum de estudio; más extraño, más fuerte y más accesible en los 20 años de historia de la banda. Género: Hard-Core | Metal | Grind core Relapse Records Septiembre 2018 Pig Destroyer no es el tipo de banda que cumple con las expectativas o son complacientes. Durante sus 20 años de carrera, se han transformado de forma gradual y deliberada de los ejemplos de grindcore en subgéneros subversivos, interrumpiendo rabietas con zambullidas en la fatalidad y endureciendo su sonido con láminas de ruido.   Nunca lo han hecho mejor que en Head Cage, el álbum más extraño, más fuerte y más accesible de la banda.   Pig Destroyer esquiva las diatribas políticas para construir nuevos mundos y creaciones en el que pareciera ya establecido mundo del metal, en donde los corazones rotos se hunden en la abyección y la satisfacción es un mito. Hay una escena de horror tipo Lovecraft y otra de tristeza apocalíptica, todo animado por música tan incómoda como las tribulaciones que retratan estas docenas de canciones.

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This Will Destroy You está de regreso con New Others Part One

“New Others Part One” es el quinto álbum de estudio de This Will Destroy You (TWDY), se trata de un material que fue producido y diseñado por John Congleton en septiembre de este año, junto a los miembros principales de la banda: Jeremy Galindo y Christopher King, con la incorporación del baterista Robi González. Bajo la firma Dark Operative Records TWDY cultiva en sintonía de la mirada del post rock un camino sensorial cubierto de conmovedoras piezas que revindican su espíritu cáustico, las cuales son dignas de apreciar para esta temporada de otoño. El álbum da la bienvenida con “Melted Jubilee” una rola que, en medida de que avanza, aumenta discretamente la intensidad de las percusiones de batería. “Syncage” rompe con la estructura general del álbum, pues nos introduce a una suerte de epopeya traducida en épicos clímax que hacen reminiscencia a los primeros discos de la banda estadounidense. “Allegiance” “Weeping Window” y “Like This” tienen un efecto melancólico y meditabundo que evocan al sonido de “Another Lenguage” (2014), mientras “Go Away Closer” hay una ambientación instrumental atonal y más emotiva. “New Others Part One” es un álbum que posee cualidades estéticas elevadas, atributos armónicos que, muchos de sus escuchas, buscarán encontrar en el posible lanzamiento de una segunda parte.

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