Uno de los temas más representativos de éste 2018 y de tintes de himno fue sin duda “People Give In” de los Manic Street Preachers, nunca nos cansamos de ellos ni de su talento, ni de esa forma tan peculiar de seguir sacando sencillos con su ya característico encanto. Una de las bansas más infravaloradas del universo pero a la cual nosotros amamos. Resistance Is Futile!
Escucha “People Give In” de los Manic Street Preachers Leer más »
Un documental de la BBC, emitido por primera vez el 6 de septiembre de 2016, para celebrar el 25 aniversario del álbum debut de Massive Attack, Blue Lines. El documental no solo explora los antecedentes y la formación de Massive Attack, sino que también se adentra en la floreciente escena musical de Bristol de los años 70 y 80. El documental es narrado por el actor Paul McGann y presenta nuevas entrevistas con el coautor y productor a largo plazo de Massive Attack, Neil Davidge, el DJ Milo de The Wild Bunch, la superestrella de batería y bajo, Roni Size, y Mark Stewart.
Unfinished, el documental sobre el nacimiento e historia de Massive Attack Leer más »
El campamento se llevará a cabo del 30 de Noviembre al 02 de Diciembre en Tetecala, Morelos. Contará con la presencia de talento británico y varios artistas de la escena musical. Además, este año Ibero 90.9 se suma al proyecto como parte de sus actividades de XV Aniversario, con un taller enfocado a la radio digital. La novena edición del campamento multidisciplinario, operado por SICARIO MUSIC, llega a finales de noviembre. Con más de 500 Alqimistas que han participado en ediciones anteriores, esta edición se caracteriza por la alianza con el British Council y THE SELECTOR PRO, para generar un intercambio de conocimientos de la industria musical. En esta edición también se suma Ibero 90.9 FM como parte de sus actividades de XV Aniversario de la estación, y en sintonía con el convenio de intercambio que sostiene con el British Council. Entre otras acciones, la estación de la IBERO aportará un taller dirigido a personas que buscan entender y crear contenidos para programas radiofónicos, ya sea por internet o medios masivos, además de analizar los formatos de escucha de la música por streaming y las curadurías musicales. Existen otros 3 talleres: FORJADOR, enfocado a las áreas de producción de música sin importar el género; ALQIMISTA MUSICAL con especial característica en desarrollar las habilidades de Mixing y REY MIDAS, un taller focalizado en las áreas del music business, management, booking y gestión de talentos independientes. Este año destaca la presencia de artistas como Gil Cerezo, Juan Soto, IVAAN Soundspace, Hugo Díaz (The Wookies), Chavo de Austin TV, Moni Saldaña (Festival NRMAL); además de talento británico invitado por el British Council, quien no sólo se encarga de estrechar los lazos culturales entre el Reino Unido y México, sino que está interesado en impulsar una política de equidad, diversidad e inclusión, lanzando una convocatoria para patrocinar a 12 mujeres para que participen en el campamento, contribuyendo a que la juventud pueda desarrollar una visión internacional en su campo profesional. MÁS INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES —–> www.alqimia.cc O en sus redes sociales. FB: AlqimiaCC / TW: @alqimiacc / IG: @alqimiacc E-mail: [email protected]
Sicario Music & El British Council anuncian la novena edición de ALQIMIA #ColoniaCreativa Leer más »
Oneohtrix Point Never ha lanzado una nueva pista en colaboración con el legendario compositor japonés: Ryuichi Sakamoto. Se trata del hermoso tema “Last Known Image Of A Song (Ryuichi Sakamoto Rework)”. El año pasado, OPN contribuyó a la compilación de remezclas de Async Remodels de Sakamoto con una nueva versión de “Andata” y ahora le regresa el favor. Es un bellísimo arreglo. Aquí lo pueden escuchar:
Nuevo remix de Ryuichi Sakamoto a Oneohtrix Point Never Leer más »
Tratando de encontrar música poco convencional nos encontramos con Ubuweb, ese repositorio incondicional de todas las cosas de vanguardia del siglo XX, que en esta ocasión alberga una compilación extraordinaria: una Historia (diferente) de la música electrónica / electroacústica con 476 canciones, originalmente un conjunto de 62 CDs. La historia de la música electroacústica abre muchas brechas. En los años 1937-2011, la colección debe atraer especialmente a aquellos con una tendencia vanguardista o musicológica. De hecho, el creador original de este archivo de sonido experimental, Caio Barros, puso estas pistas en línea en 2009 mientras estudiaba composición en la Universidad Estatal de Brasil en São Paulo. La iniciativa de Barrios, como escribe en Ubuweb, “se convirtió en una especie de leyenda” entre musicófilos. Ubuweb vuelve a publicar esta colección fenomenal. Barrios señala que las exclusiones tienen que ver principalmente con “la forma en que funciona nuestra sociedad y la tradición que representa esta música”. El creador de esta lista agregó: “Cuando comencé a subir la colección, en 2009, era estudiante de pregrado de una clase de composición en el estudio de la universidad para música electroacústica. Nuestro profesor hizo esta colección, creo, de su biblioteca particular, recogiendo algunas obras que él encontró importantes. Así que había una pila de CD para que escucháramos como una especie de tarea. Porque no podía estar en el estudio todo el tiempo que llevaba los CD a mi computadora para poder escucharlos en casa. Fue algo natural entonces comenzar a compartirlo a través de la famosa rapidshare, aunque no fue una idea totalmente altruista: las descargas me dieron puntos que me permitieron obtener una cuenta para descargar otro material compartido. Esta iniciativa se convirtió ya en una especie de leyenda. Puedes escuchar la lista en este link.
Línea de tiempo especializada por música electroacústica de 1937 a 2001 Leer más »
Una oportunidad para hacer fluir ideas contenidas por la neurosis, soledad y melancolía, con prácticas de arte-acción & experimentación sonora. Del 26 al 28 de Noviembre. El taller se centra en como abordar una pieza artística a través de la neurosis personal. No se requiere conocimiento previo. Teoría y prácticas de Performance, arte sonoro e instalación con una presentación final en tiempo real con público especializado + seguimiento de proyecto. TEMARIO: *Teoría *Vanguardias del siglo XX *Interdisciplina *Paisaje sonoro, dadaismo y Bauhaus *Vanguardias rusas a los textos para radio de Walter Benjamin y Theodor Adorno *Performance sonora *ZAJ *Acciones sonoras *Ecología, acústica y Murray Schafer *Arte sonoro *Música electroacústica, concreta, acusmatica *Poesía sonora. Poesía fonética. Poesía postextual *La reinvención de la experiencia del entorno sonoro *La maldad como piedra angular de la improvisación *Cómo transformar la neurosis en arte sonoro *La obsesión como punto de partida para la salud mental del sonido *Práctica en vivo con público especializado *El caos y la confusión como poéticas audiovisuales aleatorias *Fluxus: Nam June Paik, Bill Violla, Bruce Nauman, Juan Downey, Douglas Gordon, Pipilotti Rist *Cine experimental *Prácticas de Arte acción & Experimentación sonora Exposición colectiva de los proyectos: -Conciertos -Arte acción -Instalación DÍAS DEL CURSO Lunes 26, 27 y 28 de Noviembre de 20:00 a 23:00 hrs. Se impartirá en Pasagüero (Motolinia 33, Col. Centro, CDMX). Presentación final: sábado 8 de diciembre Costo: $1,000. Recibe 30% de descuento vía Depósito Sonoro. Para mayor información e inscripciones escribe a [email protected] ——————————————— Imparte: Erick Diego Utiliza lugares y situaciones como campos objetuales que gravitan sobre el caos, la ausencia, el desencanto y la nostalgia por el siglo XX. Ha presentado su obra de manera casi oculta en el interior de la República Mexicana y en el extranjero. Actualmente se ha centrado en la gestión de proyectos nocturnos y dirige Castillos en el Aire, donde propone el line-up como un poema intertextual expandido. Además de Blue Monday, un espacio para la tristeza y la experimentación sonora; Kaosfera, una suerte de velada futurista efectiva como provocación a la idiosincracia burguesa; y las reuniones entre el Lobo y el cordero en Pasagüero, que se destaca por sus alineaciones eclécticas y llevar el underground a lugares mainstream.
Taller: convierte tu neurosis en arte Leer más »
Sparks es una banda que ha transcendido todas las épocas, modas, estilos, géneros musicales y aun así han logrado mantenerse frescos y puristas, han tenido una gran influencia directa e indirecta en artistas de la talla de Queen y Paul McCartney, además de que Depeche Mode, New Order, Franz Ferdinand, They Might Be Giants, Siouxie And The Banshees y sobre todo Morrissey han reconocido su gusto, impacto y amor por ellos, nos visitan por primera vez tras haberse formado en 1970 y aquí te contamos acerca de su importancia. Los hermanos Ron y Russell Mael han mantenido una larga carrera de éxito y diversos enfoques musicales que van desde el glam pop/rock, el new wave, la música dance y electrónica, el synth pop y pop en general. A pesar de todas esas experimentaciones un reconocible sonido de Sparks permanece en todas partes, palpitante y estroboscópico, y han disfrutado de un gran culto de seguidores desde sus primeros lanzamientos, es más, de hecho es una de esas pocas bandas que se han ganado de todas todos el término de banda de culto, porque en verdad lo son. Un punto trascendente en su carrera fue cuando a finales de los 70, colaboraron con el mítico productor Giorgio Moroder, responsable de mandar a la fama y estrellato a nada más y nada menos que Donna Summer, en esa etapa los Sparks se reinventaron a sí mismos como un dúo pop electrónico y abandonaron la formación de bandas de rock tradicional que los venía caracterizando, optaron por mirar al futuro en la grabación de ese gran disco No. 1 In Heaven. Sus estilos casi constantemente cambiantes y presentaciones visuales en vivo son descritas por la prensa como únicas y con mucha energía a pesar de los 70 y 73 años de edad que tienen respectivamente. De entre sus álbumes más destacables recomendamos: Propaganda, Kymono My House en donde viene quizá su obra maestra y mejor y más recomoncida, el sencillo “This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us”, Big Beat, No. 1 In Heaven, Angst In My Pants, In Outer Space, Music That You Can Dance To, Gratuitous Sax & Senseless Violins y su último gran disco de 2017, el Hippopotamus. Larga vida a Sparks, unas chispas de las que ya no quedan.
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Siouxsie and the Banshees, emergieron del punk a finales de los 70 para ser una de las bandas emblemáticas del primer goth rock a mediados de los 80. Continuaron evolucionando y afinando su sonido, experimentando sin miedo, para deleitar a su público con esa rareza que nace de los estados alterados de la mente y deseos desgarrados. Un cambio deliberado de la oscuridad abierta del encanto que siempre manejaron en el escenario a sonidos más pop al final de sus días en 1996. Tras el lanzamiento de su segunda placa Join Hands y a punto de comenzar el tour de promoción del disco, su guitarrista y baterista John McKay y Kenny Morris respectivamente deciden abandonar la formación, dejando un poco incierto el futuro de Siouxsie y los demás. El problema con los guitarristas siempre fue el talón de Aquiles de los Banshees, pero posteriormente eso les permitió forjar una identidad que se distinguía por su potente sección rítmica materializada por el tandem del bajista Steve Severin y el baterista Budgie. Después de entrar en un periodo de pánico/incertidumbre; llegaría el diamante que brillaría para ellos: Robert Smith de The Cure, quien en ese entonces tocaba en aquella época como telonero de la banda y pasaría a ser un miembro fijo de la alineación aportando mucho en la guitarra por ahí de 1983, con un estilo quizá alejado a lo que después hizo con The Cure. Con los Banshees, Smith aplicó delays y flangers llevados a un arte minimalista que les dio una figura fuerte en sus performances, se percibía inspiración en todas sus diversas formas que, con frecuencia, seguimos recordando con un alto vértigo de una manera inolvidable. Esta colaboración se extendería al álbum Hyæna, la única placa en donde Smith colabora en el estudio con los Banshees. Cabe mencionar de igual manera que de entre estas conjunciones mágicas, durante su paso por The Banshees, Smith hizo una gran conexión con Steve Severin, tanto así que en 1983 fundaron la banda The Glove, invitando a la exótica Jeanette Landray, al tecladista Martin McCarrick y contaban también con Andy Anderson en la batería que más tarde pasó a la alineación de The Cure. Sólo editaron un álbum al cual llamaron: Blue Sunshine, que en 2006 fue reeditado en un CD doble con las canciones que interpretaba Robert Smith en formato demo, dato de oro para todos sus fans.
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