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Damo Suzuki, ex vocalista del grupo alemán de art rock Can, perdió la lucha contra el cáncer a los 74 años

Damo Suzuki, ex vocalista del grupo alemán de art rock Can, falleció después de una batalla contra el cáncer de colon. Tenía 74 años. El Instagram oficial de Can dio la noticia en un comunicado: “Con gran tristeza tenemos que anunciar el fallecimiento de nuestro maravilloso amigo Damo Suzuki, ayer, viernes 9 de febrero de 2024. “Su ilimitada energía creativa ha tocado a muchas personas en todo el mundo, no sólo con Can, sino también con su Network Tour que abarca todo el continente. Echaremos de menos para siempre el alma bondadosa y la sonrisa descarada de Damo. “¡Se unirá a Michael, Jaki y Holger para una improvisación fantástica! “Mucho amor para su familia e hijos. “Publicaremos los arreglos del funeral en una fecha posterior”. Suzuki nació como Kenji Suzuki el 16 de enero de 1950 en Japón. Se mudó a Europa y pasó su adolescencia tocando en la calle, y finalmente conoció a Holger Czukay y Jaki Liebezeit de Can, en Alemania. Su anterior vocalista, Malcolm Mooney, dejó el grupo después de grabar su primer álbum, Monster Movie. Lo invitaron a unirse a su grupo. Suzuki grabó 3 álbumes de larga duración con Can: Tago Mago de 1971, Ege Bamyasi de 1972 y Future Days de 1973. También grabó varias canciones que terminarían en su compilación de estudio Soundtracks de 1970, que también incluía canciones con Mooney, además de instrumentales. A menudo improvisaba sus letras, que tenían una sensibilidad de libre asociación y flujo de conciencia, que coincidía con el enfoque de improvisación del propio grupo. En 1973, después de Future Days, dejó la banda y tomó un descanso de la música, regresando en 1983 con Damo Suzuki’s Network, una serie de actuaciones de improvisación que incluían colaboraciones con músicos locales en las ciudades donde tocaría. La batalla de Suzuki contra el cáncer está registrada en el documental Energy de 2022. El 23 de febrero, Mute lanzará el siguiente de la serie Can live, Can Live in Paris 1973. Es el primero de la serie que presenta a Suzuki en la voz.

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Beth Gibbons brinda un adelanto de su próximo disco en solitaria

“Lives Outgrown” es el título del primer álbum en solitario de Beth Gibbons y Floating On A Moment su primer lanzamiento. Integrante de Portishead, su disco se estrenará en mayo y ha sido grabado a lo largo de 10 años. La cantante y compositora lo estará presentando por primera vez en el festival Primavera Sound 2024, en Barcelona. Anteriormente, en paralelo a Portishead, lanzó “Out Of Season” en 2002 junto a Paul Webb; sin embargo “Lives Outgrown” será su primer trabajo en solitario. El disco constará de 10 temas inéditos grabados a lo largo de una década. Este trabajo es el resultado, como lo diría la propia Beth de “muchas despedidas”. Despedidas a la familia, a amigos, incluso a su yo anterior […]. Antes tenía la capacidad de cambiar mi futuro, pero cuando te enfrentas a tu cuerpo, no puedes obligarle a hacer algo que no quiere”, añade. También refieren de la maternidad, la ansiedad, la madurez individual y la menopausia. “Lives Outgrown” estará disponible en formatos digitales y físicos y promete ser uno de los grandes lanzamientos de este 2024.

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Sofia Rei llega al M Jazz con un show prometedor de experimentación y fusión único

La segunda edición del Festival M Jazz se celebrará el próximo 10 de febrero en Parque Bicentenario. Durante una tarde, cientos de amantes de la música en vivo y la improvisación se reunirán para disfrutar de un line up que rescata los proyectos más importantes en la escena del jazz contemporáneo. Uno de los grandes aciertos del festival este año es la presentación de la cantante y compositora Sofía Rei, quien trae al escenario su disco Umbral, proyecto de experimentación donde fusiona la tradición folklórica y elementos electrónicos. Con motivo de su visita, platicamos para Depósito Sonoro con Sofía, quien nos contó sobre los elementos que conforman su exploración musical y artística. La artista nos llevó por un viaje de reflexiones sobre lo que es el sonido, la identidad artística y el ser mujer en un género donde falta la representación femenina. Escucha la entrevista completa aquí: Últimos boletos a la venta en el siguiente enlace: https://m-jazz-edicion-2024.boletia.com/?fbclid=IwAR0ocl2CVbLEYkEmyY2j2CTLMOyerrk0tPMEMTT7O0v9VXQdd-e8gJu5L2w

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Parte de los discos más tristes y melancólicos de la historia

¿Cuáles son algunos de los discos más tristes de la historia de la música? Algunos expertos sugieren los titulos de aquí abajo, ya que “cuando los humanos estamos tristes, gravitamos hacia la música triste. La música melancólica es la compañera perfecta cuando te sientes desconsolado, triste o pesimista”. Fuente de esta selección de discos: Discogs

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Las canciones que formaron la carrera de Chelsea Wolfe

“Desde un amor adolescente por la banda sonora Romeo + Juliet de Fleetwood Mac y Baz Luhrmann, hasta encuentros en la vida real con Sunn O))) y Smashing Pumpkins, Chelsea Wolfe habla con Greg Hyde sobre los 13 discos que más impactaron su vida”. El metal y el gótico van de la mano con bastante naturalidad. No son lo mismo, pero hay similitudes que los unen, ya que cada uno de ellos es esencialmente una especie de elemento oscuro de la contracultura. Chelsea Wolfe (1983) no comenzó con todo el metal. Sus primeras grabaciones fueron moderadas, pero bastante inquietantes y con el tiempo agregó más y más pesadez a su sonido hasta el punto de que más o menos se convirtió en una artista de metal, o al menos en un metal adyacente. Hay algo sublime, distorsionado y hermoso que crece en la música de Chelsea Wolf, quien se ha convertido en un innegable monolito de atmósferas expansivas, hechizando a más y más personas. Y es interesante ahora conocer los cimientos de su creatividad. FUENTE: The Quietus

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John Zorn / The Hermetic Organ Volume 12—para Terry Riley

Grabada en Grote Kerk en Den Bosch como parte de la celebración del 70 cumpleaños de Zorn en November Music en Den Bosch, esta emocionante actuación rinde homenaje a una de las influencias fundamentales de Zorn: el pintor del siglo XV Hieronymus Bosch. Actuando en 2 órganos diferentes simultáneamente, de uno a otro, esta es una de las entregas más extrañas de toda la serie Hermetic Organ. El disco comienza con una rara actuación privada de Zorn solo en la iglesia, explorando y ampliando las capacidades del órgano. Para la presentación de la noche, “A Pilgrimage Through Hell”, el querido amigo y colega de Zorn durante más de 30 años, John Medeski, se une como su asistente de órgano, y los dos literalmente hacen todo lo posible. TZA CD 9306. Visita su sitio web para éste y otros lanzamientos –> https://www.tzadik.com/ Con información de: Tzadik Label.

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Squarepusher presenta Dostrotime, su primer álbum en 4 años

Squarepusher presenta Dostrotime, su primer álbum en cuatro años. Dostrotime, que se lanzará el 1 de marzo a través de Warp Records, está inspirado en el “silencio novedoso, inquietante y sublime” del encierro, según el artista británico. “La cancelación de todos los compromisos en vivo significó que se borrara la perspectiva de un año de itinerarios, seguridad en el aeropuerto, hoteles y no dormir, y durante algún tiempo experimenté una simple felicidad que no era familiar en mi edad adulta”, continuó. “En cierto modo me recordó a cuando era niño, donde uno sabe que suceden cosas grandes y terribles en el horizonte, pero el momento actual es un santuario maravilloso. Sin las interrupciones habituales, el tiempo transcurrió de otra manera: Dostrotime”. Dostrotime es el primer álbum de Squarepusher desde “Be Up Hello”, de 2020. En años posteriores, lanzó un EP y remezcló a artistas como GoGo Penguin y Danny Elfman. Escucha “Wendorlan”. Squarepusher, es un músico electrónico, productor discográfico, bajista, multiinstrumentista y DJ inglés. Su música abarca varios géneros, incluidos drum and bass, IDM, acid techno, jazz fusión y música electroacústica. Sus grabaciones a menudo se caracterizan por una combinación de programación compleja de batería, interpretación instrumental en vivo y procesamiento de señales digitales. Desde 1995, ha grabado para Warp Records y para sellos más pequeños, incluido Rephlex Records. Es el hermano mayor de Ceephax Acid Crew (Andy Jenkinson).

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Documental sobre el músico y visionario Brian Eno, que es diferente cada vez que se proyecta

Durante los últimos 50 años, Brian Eno ha estado a la vanguardia de la creatividad musical, la tecnología y la innovación artística. El enormemente influyente músico, productor, activista, artista visual y autodenominado “paisajista sónico” británico comenzó su carrera como miembro original de la legendaria Roxy Music a principios de los años de 1970. Dejó la banda para lanzar una serie de discos en solitario y luego fue pionero en el género de la música ambiental con su álbum de 1978 Ambient 1: Music for Airports. Como productor, Brian Eno ha ayudado a definir y reinventar el sonido de algunos de los artistas más importantes de la música, incluidos David Bowie, U2, Talking Heads, Coldplay y muchos más. También compuso la que puede ser la pieza musical más escuchada en el mundo: el sonido de inicio para Microsoft Windows. Sin lugar a dudas, Eno ha cambiado la forma en que se hace la música moderna. Con acceso a cientos de horas de metraje nunca antes visto y música inédita, el próximo documental de Gary Hustwit, “Eno”, emplea tecnología innovadora para lograr algo que nunca antes se había hecho: un largometraje que nunca vuelve a ser el mismo dos veces. Hustwit y el tecnólogo creativo Brendan Dawes han desarrollado un software generativo personalizado diseñado para secuenciar escenas y crear transiciones a partir de las entrevistas originales de Hustwit con Eno y el amplio archivo de Eno de cientos de horas de metraje nunca antes visto y música inédita. Cada proyección de Eno es única y presenta diferentes escenas, orden, música y está destinada a ser vivida en vivo. La cualidad generativa e infinitamente iterativa de Eno resuena poéticamente con la propia práctica creativa del artista, sus métodos de uso de la tecnología para componer música y su interminable inmersión profunda en la esencia voluble de la creatividad. La colaboración de Hustwit con Eno comenzó en 2017, cuando Eno creó una banda sonora original para la película Rams de Hustwit, sobre el diseñador alemán Dieter Rams. Hustwit dice: “Gran parte de la carrera de Brian ha consistido en permitir la creatividad en sí mismo y en los demás, a través de su papel como productor pero también a través de sus colaboraciones en proyectos como las tarjetas Oblique Strategies o la aplicación de música Bloom. Pienso en Eno como una película artística sobre la creatividad, con el resultado de los 50 años de carrera de Brian como materia prima. Lo que intento hacer es crear una experiencia cinematográfica que sea tan innovadora como el enfoque de Brian hacia la música y el arte”. Eno tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2024 (Park City, Salt Lake City, Utah, de Estados Unidos), del 18 al 28 de enero. Próximamente habrá mucha más información sobre eventos de proyección en vivo en todo el mundo y el lanzamiento en streaming.

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