El trío de post hardcore estrena ahora un video para “Ver Desvanecer”, el primer track de “ni’in”. Conflictos propios, el sentirse traicionado y buscar la manera de salir con la cabeza en alto al momento de luchar contra uno mismo y sus propios demonios
Brutalidad, traición y demonios propios en el nuevo video de Satón Leer más »
Una técnica utilizada para producir sonidos a través del movimiento de un vinilo hacia delante y hacia atrás sobre una tornamesa, al tiempo que, opcionalmente, se manipula el crossfader en un mixer. Si bien el scratching se asocia generalmente a la música hip hop, hay géneros que experimentaron. Pero, ¿Dónde comienza todo? Aunque existen variantes de la historia, generalmente se acepta que el SCRATCH fue creado por Grand Wizzard Theodore por accidente. Estaba poniendo discos a todo volumen en su habitación, y su madre entró en su habitación y le ordenó que bajara la música. Mientras su madre le sermoneaba, él continuó moviendo lentamente el disco de un lado a otro para no perder el lugar en el disco que estaba tramando, que producía un sonido propio. Cuando salió de la habitación, a él le intrigó el sonido que hacía el disco de vinilo cuando se manipulaba de esta manera. Tras meses de experimentación, introdujo esta técnica en una fiesta y así nació el scratch.
Grand Wizzard Theodore, el inventor del Scratch en el nuevo episodio de Beats & Skills Leer más »
VAA es una disquera de música electrónica experimental mexicana, exploradora incesante del arte que se promueve en distintas ramas del avant-garde. Escucha las progresiones dark-ambient que se fusionan con el IDM en Empatía del proyecto musical abstracto: Zampa. Zampa resulta especial y se siente espontáneo en cuanto a la forma en que utilizan los métodos de composición electrónica para construir un espacio arquitectónico a partir de la experimentación que abraza géneros como el ambient, el noise y estructuras IDM en la percusión. Aunque en realidad las etiquetas salen sobrando porque se siente algo relativamente propio, de ellos, en esencia. Evoca, además, una gran sutileza con un enfoque armónico super estructurado ambientalmente, es oscuro pero también tiene esa grieta por donde entra la luz; es como si hubieran utilizado la intimidad de sus mentes para dar vida a cada canción del EP. Empatía by Zampa Disfruta de Zampa ejecutando Empatía en su totalidad en el siguiente vídeo.
Progresiones IDM y dark-ambient en Empatía de Zampa vía VAA Leer más »
El joven productor Cárpatos estrena desde Guadalajara su nuevo sencillo “Mother Death”, vanguardia electrónica nacional del 2020. Sin lugar a dudas la música de Cárpatos y su debut este 2020 ha sido una de las cosas que más nos ha gustado descubrir, la visión que tiene es tan radical como moderna y experimental, se nota desde la producción musical de sus temas, hasta los impresionantes vídeos que saca con guiños y referencias a Aphex Twin o Squarepusher pero adaptados en su mundo, en su concepto, en su irreverencia. Un artista que debemos y consideramos tener bajo la lupa de aquí en adelante.
Guadalajara avant-garde, Cárpatos estrena “Mother Death” Leer más »
Tripnotik sigue haciendo mancuerna con Badmoiselle en la voz, esta vez, el objetivo, abrazar el aura de “Bela Lugosi´s Dead” el clásico inmortal de Bauhaus. Si aún no conoces a esta banda de la CDMX de la que ya hemos hablado anteriormente, te recordamos que son uno de los proyectos que experimenta con la colectividad de los sonidos y sus colaboradores, explorando los terrenos del trip hop, breakbeat, down tempo, los ritmos industriales, pasando por el shoegaze y el dream pop. En “Bela Lugosi´s Dead” crean capas sonoras sofocantes y las atmósferas de las guitarras que se van adhiriendo son un eco incesante junto con la voz de Badmoiselle, que es espectacular, y le da un toque cautivante, cálido. Al final, también, podemos escuchar una secuencia magistral de un sintetizador que abraza el aura de la canción pero en los terrenos que Tripnotik busca y desea. Bela Lugosi´s Dead feat. Badmoiselle (Nosferatu Mix) by Tripnotk
Tripnotik y Badmoiselle, banda de trip hop experimental coverea a Bauhaus Leer más »
Don Couto, productor con base en la ciudad de México, inició con la promoción del lanzamiento de su álbum debut Elcano (2021) con el estreno de Rico Suave, un sencillo de música electrónica con un ritmo que asemeja a aquel que se usa en el famoso favela-funk. Una interesante mezcla computarizada para el continente americano. Ritmos que absolutamente poseen ese astro bailable de ritmos canalizados en una de las culturas más importantes. Aunque este sea su primer material, Don Couto tiene una trayectoria larga y llena de éxitos dentro de la industria musical. Como voz y guionista de Pocajú, logró llevar a Ibero 90.9 a ser una de las estaciones con segmentos de radio-ficción más exitosos de la república. Por otro lado, dentro de la misma cabina, logró dar forma a Iracumbia, uno de los primeros espacios en la radio alternativa en darle impulso a los sonidos periféricos. “Es con lo que me identifico, quiero darle visión a los géneros que son apestados por la sociedad”, declaró. Elcano (2021) llegará a plataformas digitales durante los primeros meses del próximo año, pero en el intermedio se presentarán varios adelantos con “acompañamientos de cumbia, salsa, merengue y favela-funk, entre otros ritmos tropicales”. Además, también tenemos una “botana electrónica sobre la obsesión con la tecnología” en ‘Cumbia Binaria’, la cual incluye un homenaje a ‘Computer Love’ de Kraftwerk.
Don Couto, música hecha en México inspirada en Kraftwerk y el favela-funk Leer más »
Paranormales sacó un disco este 2020 llamado Contra, un trabajo sólido y extremadamente bien producido con grandes líricas, es enérgico y fresco basado en la darkwave y el post punk, como principales motores de creación. Contra es interesante y tiene ritmos mecánicos y guitarras heladas que acompañan las letras, pero no todo es oscuridad. Se sienten esas pulsaciones que le dan vida al disco y un desenfreno también en la producción, perfeccionando un estilo musical que se conocen bien y en donde los sintetizadores son en parte su mayor contribución a lo largo del disco, crean diversas atmósferas impactantes. No hay nostalgia y eso es bueno, se mantiene un sonido fresco aunque las influencias de décadas atrás sean innegables, a través de esos ruidos que hacen eco y que eventualmente se vuelven ásperos. Paranormales llama la atención por su inclusión conceptual, su arte y concepto, Contra es un disco perfectamente planeado, es el contenido y no la cantidad, es el arte y no la moda, es el sonido y no el ruido, y eso es lo que lo hace parecer apropiado, también tiene sus toques alienígenas y distópicos, todo por lo que el mundo ha pasado o pasará en cuanto a temas que sacuden a la humanidad o con los que muchos humanos sueñan, soñamos. El disco está lleno de destellos lejanos pero también cercanos, del precipicio hacia el alba y viceversa. Es el sonido del under de Barcelona vía Cleopatra Records que alza la voz.
Paranormales, el sonido de la darkwave actual desde Barcelona Leer más »
En esta emisión invitamos a JESSY BULBO. Egresada de la Universidad Autónoma de México, fanática y amante de la música, de entender las raíces. Acompañémosla en una historia donde nos habla de un disco que le ayudo a descubrir un nuevo dialogo. Este podcast busca recordar aquellos discos que nos encantan y marcaron la vida. Actualmente creemos que por la cantidad excesiva de información que se traduce a menor tiempo de análisis, no tomamos el tiempo para valorar lo que representa la música en nuestras vida y tiempo. Sin duda, todos hemos vivido e interpretado esos pequeños descubrimientos sonoros como algo trascendental. Decidimos invitar a varios personas como: artistas, escritores, fotógrafos, políticos, reporteros, escultores, chefs, etc. Ha que nos recordaran ese momento en que se enamoraron de un disco. El resultado es una pequeña historia que nos hacen valorar nuestros propios acercamientos con la música. Seguramente te identificaras con cada personaje de este podcast, valoremos juntos esa vieja costumbre de escuchar un disco completo, analizar su arte y todo lo que los músicos nos quieren decir. ¡Bienvenido! En este capitulo, Jessy Bulbo nos habla de su descubrimiento de HOMEBODY SANDMAN llamado KOOL HERC: FERTILE CRESCENT La fotografía usada en este episodio es de Juan Pablo Barba.
Jessy Bulbo, Historias Cortas Que Marcan Vidas, Escucha El Nuevo Podcast Discos Viejos Leer más »
