Depósitio Sonoro

DepósitoSonoro

Desde 2018. Contenido musical | Podcasts | Videos y Sesiones | Talleres OnLine Amplificador de ondas musicales. ((()))

Música nueva y algo más en nuestro podcast INTERFERENCIA

Una vez más Alan Murillo nos presenta las notas más leídas de la semana en nuestro portal www.depositosonoro.com De igual manera presentará algunas pistas enviadas a nuestro correo [email protected], esta sección se llama RESONANCIA MAGNETICA. Nuevas propuestas que necesitan tus orejas. Por segunda ocasión te traemos Interferencia un podcast que te muestra nuestra notas más leídas de la semana asi como una sección especial que muestra proyectos independientes que nuestros lectores nos comparten a través de nuestro correo electrónico [email protected]. En esta ocasión presentamos tres proyectos

Música nueva y algo más en nuestro podcast INTERFERENCIA Leer más »

El poeta que nunca muere, conoce a Gil Scott-Heron en nuestro nuevo episodio de BEATS & SKILLS

Gilbert Scott-Heron, fue un poeta y músico, principalmente conocido a finales de la década del 1960 y principio de los años 1970 por sus actuaciones de poesía cantada y hablada, relacionadas con los activistas afroamericanos. En este episodio BIG TL habla de su legado. Llega un nuevo episodio de Beats & Skills nuestro podcast especializado de la cultura hip hop. En este episodio BIG TL nos lleva a conocer la importancia del poeta y musico Gilbert Scott-Heron. Su vida tuvo giros inesperados pero su obra marco la pauta para el movimiento poético y político. No te pierdas este gran episodio y síguenos en nuestras redes.

El poeta que nunca muere, conoce a Gil Scott-Heron en nuestro nuevo episodio de BEATS & SKILLS Leer más »

Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Mario Silvania (Silvania – Ciëlo)

Hola, soy Mario Silvania, productor, músico, cineasta, fotógrafo. Miembro fundador de Silvania en 1989. En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país y ahora también de Latinoamérica, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y Latinoamérica. En esta ocasión platicamos con Mario Silvania, quien es fundador de Silvania, una de las mejores bandas de shoegaze en español que hayan existido y también de Ciëlo, uno de los proyectos de synth pop más brillantes de la música en español, al lado de su inseparable amigo y compañero de vida, el eterno Cöco. A continuación la brillante charla para su  ecosistema. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   No fue ninguna banda ni artista . Mi amor por la música fueron por las cosas que estaban a mi alrededor, cuando tenía 5 años, mi padre dejó un piano rojo en mi habitación, imagino que no sabía dónde dejarlo, al despertar en la mañana lo vi y me puse a tocar, y el otro recuerdo fue con 7 años, cuando mi madre me llevó a ver el océano , recuerdo que la miré y le dije “algún día esto será mi música”. Yo nací en Barranco, un distrito de Lima, Perú al borde del mar. 2-Artista nacional de tu país Lima, Perú, más emocionante actualmente…  Hace un par de días me llegó un tema de Ave 1300 que se titula “Olvida Ser”, me encantó. Escucha “Olvida Ser” de Ave 1300 dando click aquí.  Ave 1300 Bandcamp   3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  The Byrds ‎– The Notorious Byrd Brothers de 1968 me rompió el corazón. Llegó justo en el momento en aquel año 89 y saber que teníamos que hacer con Silvania y el otro disco fue The Jesus And Mary Chain ‎– Psychocandy. Fuerza ,actitud y ruido. 4 -Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Neu – ’75 (Neu 3) del año 1975 y de rock, aunque yo lo llamaría dream pop, el de The Zombies – Odessey & Oracle de 1968. 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. 4AD. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Para mí, fue en al año 2000 con el ELECTROCLASH. Es la última vez que vi un movimiento que nació en Alemania, después vino el Mp3 la internet en masa y toda revolución musical dejó de existir. La gente ya no se junta como lo hicieron los hippies ,el punk, la new wave, los indies y sus variantes como noise, el shoegazer el dream pop. Antes de la llegada de las redes sociales se hacía mejor música porque la gente salía a la calle a ver qué pasaba, nos juntábamos en las librerías en los clubs y de ahí salieron no sólo músicos, sino también diseñadores, modistos, poetas, escritores, pintores, y grandes discos. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. He producido tantos discos que no sé, pero sí sé que tengo que hacer cuando tengo una banda en frente. Mis producciones tienen mucho que ver con todo lo que está alrededor con el aire con el mar. Jodo mucho al técnico de sonido, estoy detrás de él diciéndole: “ese platillo hay que darle más espacio para que la canción vuele” o “el el bombo necesita aire”, y con las producciones de Silvania o Ciëlo, bueno, ya ni te cuento. Mi última producción ha sido el disco de Silvania que se llamará  Todos los Astronautas dicen que pasaron por la Luna,  saldrá en el 2021, tenía que haber salido hace un año, pero con esto del COVID-19, decidí que no fuera así. Silvania Bandcamp 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Toda la new wave como Blondie, The Vapors, el punk de The Ramones, The B52’s, Wire, Devo, OMD, The Cars, The Slits, etcétera. Me salvaron la vida. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Con Suicide, eso fue en Europa, pinche como DJ antes que ellos subieran, les encantó. Al terminar ellos de tocar, nos vimos en el camerino y fueron encantadores. Alan Vega y Martin Rev les llevaré siempre conmigo, conocí su música y crecí desde siempre con su música, ¿qué más puedo pedir? 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? El de Au Revoir Simone, fue el último concierto que vi con Coco, mi compañero de grupo. Ellas tocaron lindísimo, fue en el 2008 en España. Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Mario Silvania (Silvania – Ciëlo) Leer más »

Llegó el segundo capitulo del podcast Turismo Criollo

En este capítulo Le Malembe no está sola y tiene de invitado a Ricardo (eltinyrichie) del grupo Flores Muertas hablando de cienciología, geopolítica, el orgullo de ser huesero y cómo la música te lleva a lugares que no esperas. No se pierdan el nuevo episodio de TURISMO CRIOLLO con la participación de Ricardo (Flores Muertas). Una divertida entrevista donde comparten sus experiencias musicales . Ambos comparten un proyecto musical llamado “Las poderosísimas Águilas del Guadalajara”, un grupo experimental con una historia que satiriza a uno de los deportes que más ama el mexicano: el fútbol. Escucha su disco “GENESIS”, aquí:

Llegó el segundo capitulo del podcast Turismo Criollo Leer más »

Planet Mu celebra sus 25 años con un excepcional compilado

Planet Mu, el sello de Mike Paradinas alias µ-Ziq celebra un cuarto de vida de existencia, 25 años de impulsar la música electrónica más allá de la pista de baile convencional.     15 nuevas canciones engalanan el disco que se estrenará el 2 de diciembre del 2020, entre los que destacan Ital Tek, Bogdan Raczyinski, Gábor Lázár o el gran Vladislav Delay que en esta ocasión firma su música con su alias de Luomo.   Te compartimos el tracklist completo.   1.-East Man & Streema – Know Like Dat 2.-RP Boo – Finally Here (ft. Afiya) 3.-Konx-om-Pax – Rez (Skee Mask Remix) 4.-Ital Tek – Deadhead 5.-Gábor Lázár – Source 6.-DJ Nate – Get Off Me (Betta Get Back) (Basic Rhythm Remix) 7.-Ripatti – Flowers 8.-Speaker Music – Techno Is A Liberation Technology (ft. AceMo) 9.-Jana Rush – Mynd Fuc 10.-Rian Treanor – Closed Curve 11.-Bogdan Raczynski – tteosintae 12.-RUI HO – Hikari 13.-ARWARMTH – Shadows In The Air 14.-Meemo Comma – Tif’eret 15.-Eomac – All The Rabbits In The Tiergarten  

Planet Mu celebra sus 25 años con un excepcional compilado Leer más »

Reseña de Castillo Interior de Pumuky, coros que se adentran a nuestra mente

Islas Canarias no es diferente al resto del mundo, con mucho o poco, somos capaces de comprender lo que sucede y que lo único que nos separa del resto es la distancia. Los hermanos Jair y Noé Ramírez conforman Pumuky, un proyecto español, en el que dos seres han logrado entenderse y complementarse para ser más sinceros e íntimos con aquello que comparten a la audiencia y recién lanzan Castillo Interior. La banda llega con Castillo Interior un EP moldeado por la pandemia mundial, y no solo por las limitaciones de producción, también por los sentimientos que afloran. Musicalmente está lleno de cajas de ritmo y sintetizadores sofisticados, así como coros que se adentran a nuestra mente. Con menos se puede hacer más, ya que el poder de este trabajo se encuentra en las letras. Los 4 temas pueden complementarse hasta formar una historia, o en su defecto, pueden pertenecer al mismo contexto sin excluirse. Las metáforas toman un millón de significados, pues una vez alguien dijo que cada cabeza es un mundo, y las interpretaciones que les demos son producto de nuestra nueva realidad, si es que se ha consolidado una. Castillo Interior nos permite escapar de la realidad y hacer un viaje introspectivo a lo más recóndito de nuestro ser. Además de ser el nombre del EP también es el primer tema en el que la referencia al alma, nuestro castillo, obtuvo un gran desgaste ante el caos del mundo, pero siempre tendremos una fuerza interior que nos impulsa a más. Pandroginia, está apoyado de un audiovisual surrealista que hace referencia a Genesis P-Orridge y su historia con Lady Jane. Un amor que desea ser plasmado en el cuerpo, y no solo como un tatuaje, sino transformarse en un ser andrógino al modificar el cuerpo fusionando identidades hasta parecerse físicamente a la otra persona. Aunque esto podría parecer extremista, es la perspectiva de Pumuky para el tema. Sin embargo, también podría verse como encontrarse con la persona amada en tiempos tan difíciles; o ser invencibles de la manera más pura. Realidades Aumentadas nos desconecta, y no sería la primera vez. Nos deshicimos de viejas rutinas y adoptamos otra o, en este orbe tan cambiante, no encontramos cómo adaptarnos a nuevos modos. Una cosa es definitiva: el encierro nunca fue opción, pasar horas en frente de la computadora, trabajando horas extra, consumiendo todo lo que la pantalla pueda ofrecer. De manera espiritual, ya no sabemos en dónde nos encontramos mientras que los cuerpos se encuentran inertes en algún lugar, llenando un espacio. Por último, Dopplergänger cierra para siempre el episodio, ya sea una pesadilla o un alivio, hace referencia a nuestro doble. Aquel ser que, sin darnos cuenta, constantemente nos observa e intenta comunicarse con nosotros para no perder el camino. Este ser cuida de nosotros y trata de devolvernos la vida. Lo interesante es el significado que le damos, cómo interpretamos cada una de las palabras, con la música solo fluimos a través del espacio y del tiempo. El discurso nos pone a pensar, a reflexionar y conocernos más. Como nunca lo hubiéramos hecho.

Reseña de Castillo Interior de Pumuky, coros que se adentran a nuestra mente Leer más »

Fragmentation de ORPHX, techno industrial infectante

El 2020 no deja de darnos sorpresas, la reedición del clásico Fragmentation del legendario dúo canadiense ORPHX, es una de ellas, el proyecto de techno industrial cuenta con más de 20 años de trayectoria y con lanzamientos en los sellos más importantes del género: HANDS, SONIC GROOVE, HYMEN entre otros.   El sello encargado de la reedición del LP fue Hospital Productions del afamado Dominick Fernow, originalmente grabado en 1996 por el legendario sello Malignant Records, remasterizado por Joshua Eustis de Telefon Tel Aviv, incluye el álbum original editado en 1996 así como selecciones del casete Obsession and Progress originalmente editado en BloodLust en 1996, y del casete Moments (editado en Third Force / Isolation, en 1997) así como grabaciones en vivo de 1995 y 1996.   Fragmentation es el tercer álbum de larga duración de Orphx, a diferencia de sus primeras grabaciones improvisadas en cinta, en Fragmentation hay más énfasis en las capas de sonido cuidadosamente construidas, temas de enfermedad, infección y psicopatología se entrelazan con referencias a la trascendencia, donde se  busca la salvación en medio de la destrucción; en él, podemos escuchar paisajes abrasivos inspirados en los primeros sonidos de la música industrial, energía brutal acompañada de salvajes percusiones.   Es una gran oportunidad para escuchar uno de los materiales más importantes del techno industrial contemporáneo y adentrarnos al sonido de este gran dúo canadiense. Recomendado para fanáticos de Haus Arafna, Deutsch Nepal , Prurient , Front Line Assembly.   Por Eduarto Montero (Cölapsö).

Fragmentation de ORPHX, techno industrial infectante Leer más »

Sci-Fi Sky, disco nuevo del dueto de darkwave Lebanon Hanover

Lebanon Hanover estrena su nuevo disco titulado Sci-Fi Sky, con su característico sello que explora la darkwave y el post punk. El disco fue grabado en Berlín en donde actualmente residen y la disquera Fabrika Records es su nueva casa. Sci-Fi Sky consta de 10 temas nuevos y está inspirado en gran parte en vivir  el aislamiento mundial que nos ha traído el 2020, mientras disfrútalo a continuación. Y esperemos que pronto puedan venir a México de nuevo ya que sus fechas han sido aplazadas.  

Sci-Fi Sky, disco nuevo del dueto de darkwave Lebanon Hanover Leer más »

Scroll al inicio