Depósitio Sonoro

Ivan Luna Luna

Fundador de Depósito Sonoro| Músico | Marketing Digital | Lector  | DJ en vinil | Coleccionista Twitter: @yosoychapu

Tyler, The Creator lanza disfraz para Halloween inspirado en IGOR, personaje su último disco

Tyler, The Creator debutó con su más reciente álbum IGOR en el primer lugar de las listas Billboard de Estados Unidos por primera vez en su carrera Cuando Tyler, The Creator publicó su nuevo álbum IGOR este año, marcó el comienzo de un nuevo aspecto característico convertido en un elemento básico de sus actuaciones en vivo y las imágenes que acompañan al álbum. Ahora, si desea ir como Igor a Halloween no tienes que buscar tiendas de artículos de segunda mano o pelucas para encontrar las piezas correctas. El disfraz oficial de IGOR se venderá en el sitio web de Golf Wang a partir del 24 de octubre. El músico parece querer contagiar su éxito y darle a sus fans la oportunidad de adquirir un disfraz de Halloween inspirado en el personaje de IGOR. El divertido traje en colores neón y la peluca rubia platinada fueron anunciados como un paquete a través del sitio web Golf Wang, así como en las redes sociales de Tyler esta semana. IGOR, COSTUME pic.twitter.com/t9t9apNKYg — Tyler, The Creator (@tylerthecreator) October 23, 2019   Ver esta publicación en Instagram   igor costume: wig + suit ( glasses not included) Una publicación compartida por GOLF WANG (@golfwang) el 23 de Oct de 2019 a las 4:29 PDT

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Nicolas Jaar presenta una investigación sobre el sonido en una ex fábrica de armas en Holanda

La investigación a cargo del músico chileno Nicolas Jaar recopila sonidos, datos históricos, sociológicos y biológicos de Het HEM, una ex fábrica de municiones y armas holandesa, para crear una pieza sonora A lo largo del programa, Nicolás Jaar, The Shock Forest Group y otros invitados presentarán los resultados de la investigación en forma de conferencias, presentaciones, conciertos en vivo, exploraciones y lecturas. “En general, Chapter 2WO consiste en una investigación sobre el Het HEM, cuyas instalaciones fueron una fábrica de municiones activa hasta 2003, y que sirvió como punto de partida para la creación de piezas que cuestionaban la capacidad del sonido como medio de resistencia y cambio político en una sociedad en la que la aceleración tecnológica y los algoritmos se imponían”. De acuerdo a información de la revista La Tempestad, “la exposición incluye pieza de videoarte (realizada en colaboración con el mexicano Rolando Hernández), dos instalaciones de luz y sonido de gran formato, varios performances (uno de ellos con la participación de la coreógrafa Stephanie Janina); así como conciertos y un amplio programa público de conferencias, charlas e impresiones sonoras (meditativas)”. A pocos metros de Het HEM hay un bosque. El antiguo terreno militar en el que Het HEM está parado fue construido en la última parte del siglo XIX. El bosque está construido sobre arcilla, por eso le llamaron Kleibos en el pasado. También se le ha llamado “Schokbos” (Shock Forest), o “Plofbos” (“plof” como el sonido de una bomba), que se refiere a las múltiples explosiones y pruebas militares que sufrió el lugar. Profundizando en su historia, este bosque fue diseñado específicamente para resistir explosiones y pruebas de municiones. Durante más de medio siglo, aisló el sonido de las pruebas explosivas y ocultó la actividad militar a la vista. Así, el espacio que con anterioridad fue una fábrica encargada de la manufactura de armas y municiones en el siglo XIX y, en 1956, que producía balas de calibre .50 para la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), pasó al abandono y ahora es un espacio para la cultura y expresiones artísticas desde 2018. Más información y entradas en www.hethem.nl ‣ CAPÍTULO 2WO – A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE A partir del 19 de septiembre, las instalaciones de sonido y luz dentro del edificio considerarán la presencia no representativa e inmaterial del sonido. Todos los días, desde el mediodía, Het HEM se abrirá con Phase Transitions, un nuevo entorno de sonido de Nicolás Jaar que se experimentará al ingresar al edificio. La instalación de Incomprensible Sun de Jaar se ubicó en el antiguo campo de tiro de 200 metros, debajo del edificio. Esta instalación cuestiona cómo podría ser caminar a través de una pieza musical, con su ritmo y duración determinados por la velocidad y dirección en que camina el visitante. ‣ CAPÍTULO 2WO – A PARTIR DEL 17 DE OCTUBRE A partir del 17 de octubre, se abrirá una instalación conjunta de Vincent de Belleval y Nicolás Jaar “Retaining the Energy”, en el espacio expositivo. La instalación se concentrará en el sonido que (como la luz) tiene una fuente y, sin embargo, se propaga a nuestro alrededor. Capítulo 2 La OM estará a la vista del 19 de septiembre al 1 de diciembre Het HEM está abierto jueves – domingo, mediodía – medianoche.

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Reseña de Anoyo, la más reciente obra de Tim Hecker

Tim Hecker lanzó un sorprendente disco titulado Anoyo este año, obra inspirada en el gagaku, una forma clásica de componer música japonesa. El disco fue grabado con miembros de Tokyo Gakuso Género: Electronic | Ambient | Drone | Experimental Label: 4AD Lanzamiento: mayo 2019 ⭑⭑⭑⭑ La música ambiental está pasando por un buen momento: estudios recientes han demostrado que puede controlar el estado de ánimo, aumentar la concentración y calmar los nervios ya sea que estés haciendo ejercicio, alguna tarea, durmiendo o escribiendo. Mientras escribo estas palabras escucho este disco y el enfoque permanece.   Tim Hecker (1974) es uno de los productores de ambient music más prominentes de su generación. Durante casi dos décadas, el compositor canadiense ha hecho una carrera para profundizar en lo electrónico y en lo analógico, capturando el infinito cósmico. “Siento que mi papel en la conversación de la música es, por ejemplo, caducar y dejar que la gente conecte los puntos en sus propios modos y significados”, dijo alguna vez.   En el mejor de los casos, las composiciones de Hecker cobran vida como objetos corporales, sonido hecho tangible como si tuviera forma de arcilla. Hecker está en el mismo riel de productores sobresalientes como Christian Fennesz, William Basinski y un puñado más de compositores de vanguardia cuyas composiciones fuera de lo común son apreciadas por una audiencia extrañamente grande. En Anoyo escuchamos piezas impresionantes y de absoluta belleza, música ambiental magnífica de sutil esplendor simbiótico. Además de haber realizado giras con Godspeed You! Black Emperor y Fly Pan Am, ha colaborado con Christof Migone, Martin Tétreault, y Aidan Baker. También ha contribuido con remixes de otros artistas, como uno a la banda de sludge, Isis.   “Proveniente de Vancouver, Canadá, Hecker grabó anteriormente con el apodo de Jetone, pero es más conocido por sus trabajos ambientales publicados a través de las discográficas Kranky, Mille Plateaux, Alien8, Force Inc, Staalplaat, y Fat Cat con su propio nombre. Ha presentado en distintos festivales como Sónar (Barcelona), MUTEK Montreal y Mutek MX, Impakt Festival (Utrecht), Victoriaville (Quebec), IDEAL (Nantes), Vancouver New Music Festival (Vancouver), el club transmediale (Berlin), entre otros”. Este año, podremos verlo en Mutek MX en dupla con The Konoyo Ensemble.  

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Battles se revitaliza y redefine con su nuevo disco titulado Juice B Crypts

Battles ha creado complejos patrones musicales, apostando por desarrollar música de vanguardia para amplios públicos. Transformaron géneros establecidos como el math rock y rock progresivo con añadiduras de música bailable, pero a su vez inclasificable. Hace unos días lanzaron el cuarto álbum de su carrera titulado “Juice B Crypts” Género: Experimental Rock | Math Rock Label: Warp ★★★★ Lanzamiento: 18 de octubre de 2019 Actualmente, la banda está compuesta por el baterista John Stanier, de Helmet y Tomahawk; y el guitarrista y pianista Ian Williams, de Don Caballero. En este disco apenas se nota la ausencia de su ex bajista Dave Konopka. Pero entre sus filas han destacado otros músicos con habilidades perfeccionadas de glorias pasadas a Battles, como Dave Konopka o Tyondai Braxton, creativo compositor quien estuvo en el primer disco, famoso también por ser hijo del jazzista Anthony Braxton.  Cuatro años entre álbumes es parte del curso en la discografía de Battles. Del mismo modo, su relación de larga duración con Warp Records se ajusta completamente a su condición de dos estadistas mayores expertos del rock experimental que hacen música con sonido electrónico y marcadas guitarras y tambores. Si uno toma esta noción como una descripción directa o como un respaldo entusiasta, es en gran medida una cuestión de perspectiva. Con ‘Juice B Crypts’  hay beats que parecen caer en todos los lugares correctos. Hay golpes y momentos de hermoso respiro, y nuevas canciones construidas con inmensa franqueza. Las ideas hacia dónde podría ir el álbum se vuelven misteriosas conforme transcurren las 11 melodías. Los vocalistas invitados, extraídos de un amplio espectro de géneros, se despliegan sagazmente cada uno complementando las pistas en las que aparecen con la gracia apropiada. La música de Battles ha sido dosificada y, con 17 años de carrera, llega su cuarto álbum de estudio. Cada canción del disco ‘Juice B Crypts’ hay que saborearla suavemente y dejar que sus ritmos y síncopas se plasmen en nuestra mente. Discografía: Mirrored (Warp Records, mayo de 2007) Gloss Drop (Warp Records, junio de 2011) La Di Da Di (Warp Records, septiembre de 2015) Juice B Crypts (Warp Records, octubre 2019)  La buena noticia es que todo indica a que tendremos música de Battles para mucho tiempo más.

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Reseña del nuevo disco de Refused titulado “War Music”

 No es fácil para Refused apartarse de las glorias pasadas o superarlas; sin embargo, la banda publica un disco que vuelve a posicionarla como innovadora. El quinto y último álbum de los suecos, sin duda, suena más fresco Género:  hardcore punk | post-hardcore | rock experimental | metal alternativo ★★★★ 18 de octubre 2019 Cuando Refused se disolvió en 1998, unos meses después del lanzamiento de su seminal The Shape Of Punk To Come, era poco probable que imagináramos lo que sucedería después, lo que habían creado con esa obra maestra. La canción clave de ese álbum “New Noise” era una canción punk de variedad angular. En general, el título de esa obra describía perfectamente la música que contenía, al mismo tiempo, que era completamente inexacto. Después, la banda se reunió en 2012 y lanzaron Freedom en 2015 con reacciones mixtas. Ahora, tenemos el álbum número cinco. Mientras que Freedom se siente como si la banda tocara con “estilos modernos”, War Music revive el cóctel que primero vertieron con himnos incendiarios de The Shape Of Punk To Come; si queríamos Shape parte 2, esto es una aproximación. Hacen lo que saben hacer mejor: enfurecer el punk rock con elementos matemáticos que mejoran las partes rockeras. Ésa es la clave de lo que hizo a Refused tan novedoso cuando golpearon miles de oídos por primera vez. A diferencia de bandas como Botch (que son excelentes a su manera), los suecos hicieron que su música fuera accesible. En este disco se condensan explosiones hardcore con carga política como “Blood Red” y “Damaged III”, además, la banda también lanza algunas canciones con algunos riffs de metal épicos.   El mundo está repleto de músicos que podrían haber sido algo, sus almas se volvieron frágiles a medida que anhelaban el secreto de dónde se equivocaron y por qué nunca lo fueron. La verdad es que la ecuación para este tipo de éxito es reescribirse para siempre, retomar el camino y reinventarse. En el caso de Refused, quizá no volverán emociones tales como cuando nos enteramos sobre su reunión en 2012. Básicamente, “War Music” se siente más como una continuación de “The Shape of Punk to Come” que “Freedom”. No esperes quedar impresionado, pero sí escuchar un disco con enorme sentimiento y potencia.  

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Alva Noto y Ryuichi Sakamoto lanzarán nuevo disco grabado en vivo en Sydney Opera House

Alva Noto y Ryuichi Sakamoto publicarán un nuevo álbum en vivo. Ya podemos escuchar un adelanto de la canción: “Revenant (Theme)” TWO captura la actuación en vivo que vio a los colaboradores en serie de improvisación en la Ópera de Sydney en 2018, presentación editada de dos horas en una sola hora. Además, el nuevo disco incluye lo más destacado de la banda sonora de The Revenant e interpretaciones en vivo de sus LPs anteriores. El álbum del dúo sucesivo de Glass (febrero, 2018) cuenta con 15 pistas y saldrá a la venta en vinilo y CD. Podrá descargarse en NOTON a partir del 15 de noviembre. Carsten Nicolai (Alva Noto) conoció a Ryuichi Sakamoto durante su primera gira en Japón y, un año después, fue comisionado para remezclar el material de Sakamoto para la revista japonesa Code Unfinished. Después de disfrutar de la pista resultante, Sakamoto envió más material a Nicolai para la post procesión y manipulación. De ahí hicieron mancuerna y, en 2002, lanzaron su primer disco juntos Vrioon.   El último LP en solitario de Alva Noto fue Unieqav centrado en la pista de baile, lanzado el año pasado. Tracklist del disco TWO 01. Inosc 02. Propho 03. Trioon II (Live) 04. Scape I 05. Berlin (Live) 06. Scape II 07. Morning (Live) 08. Iano (Live) 09. Emspac 10. Kizuna (Live) 11. Gitrac 12. Monomom 13. Panois 14. Naono (Live) 15. The Revenant Theme (Live)

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“Jesus Is King”, el nuevo disco de Kanye West tendrá también un documental

Kanye West ha anunciado un nuevo documental que detalla la realización de su próximo álbum Jesus Is King. El rapero organizó un evento el viernes por la noche, en Detroit, en el que proyectó una muestra de la nueva película a sus fanáticos, que también se titula Jesus Is King El documental narra una reciente actuación en Roden Crater que contó con una instalación de arte inmersivo del artista James Turrell. Para la actuación, West se unió con un elenco rotativo de colaboradores de su reciente serie de presentaciones: Sunday Service, quienes estuvieron en Coachella a principios de este año. Conoce el póster oficial del documental. Otras presentaciones del Sunday Service han incluido una dedicada a las víctimas del tiroteo masivo que ocurrió en Dayton, Ohio, en agosto y otra ambientada en Chicago, en la que West trajó a su compañero nativo de Windy City, Chance the Rapper. Jesus Is King es el noveno álbum de estudio de Kanye West; a la par, ha producido para Pusha-T, Kid Cudi, Teyana Taylor y Nas. El documental se estrenará en los cines en formato IMAX a finales de octubre. Y, aunque el disco sale hasta finales del mismo mes, se filtró un audio que presume ser el álbum completo en Youtube. Escúchalo a continuación.

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Reseña del último y quinto disco de Tycho titulado Weather

La música de Tycho ha sido muy fácil de gustar, digerible. Los álbumes de estudio encabezados por Scott Hansen: Past is Prologue, Dive, Awake, Epoch lucen ambientes entrecruzados, downtempo retro, IDM y roza el post rock, formando surcos en los que puedes perderte y, en algunos momentos, dan una sensación que casi podría volverse repetitiva si no fuera por su construcción y calidad. El nuevo álbum Weather satisface su desafío creativo autoimpuesto de incorporar muchas vocales Género: Ambient | IDM | downtempo Lanzamiento: julio 2019 Label: Mom + PopNinja Tune ★★★★ Hay que reconocerlo: el resultado de este quinto álbum no es tan emocionante como los lanzamientos anteriores  de Tycho. Esto se reduce realmente a la elección de voz de Hannah Cottrell aka Saint Sinner, quien ha pasado los últimos años obteniendo exposición en blogs y Spotify como cantante y compositora electrónica, especializada en trabajos solistas y colaborativos, ambientales y ligeros. Sinner participa en cinco piezas del álbum Weather. Las canciones instrumentales “Easy”, “Into the Woods”, “Weather” están en el lugar común y característico de Tycho, aludiendo siempre a las maravillas de Boards of Canada y Ulrich Schnauss, como siempre lo han hecho. Pero el alma de Saint Sinner, la digitalización y la guitarra de repuesto de Tycho se combinan para obtener himnos brillantes y livianos como “No Stress”, con el objetivo quizá de llegar a más público y explorar nuevos terrenos. Es un disco que hay que regalarle algunas escuchas para lograr engancharse bien, porque aunque es uno de sus discos más digeribles, hay que encontrarle el alma y la profundidad que ha caracterizado a Tycho. Quien escribe este texto ya encontró el aura del disco, pero no fue a la primera escucha; y ahora las maravillas sonoras vuelas y se transmiten por sí solas. Vale mucho la pena este disco. Premios recibidos (2019) – Posición UK Independent Albums – 17 US Billboard 200 – 132 US Top Dance/Electronic Albums (Billboard) – 3

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