Depósitio Sonoro

Ivan Luna Luna

Fundador de Depósito Sonoro| Músico | Marketing Digital | Lector  | DJ en vinil | Coleccionista Twitter: @yosoychapu

Inteligencia Artificial a bordo de una sonda de la NASA tiene un livestream 24/7 transmitiendo música jazz

Salida, más allá de la heliosfera, una Inteligencia Artificial a bordo de la sonda espacial de la NASA, la Voyager 3, genera jazz gratuito, transmitido por livestream 24/7, hasta que pierdan el contacto con la Tierra.   Su red neuronal artificial se entrenó en el INTERSTELERO ESPACIO de John Coltrane con SampleRNN modificado. Escuchó el álbum 16 veces y luego continuó haciendo música al estilo. Lea más sobre esta investigación en síntesis neuronal: https://arxiv.org/abs/1811.06633   Los Voyager 1 y 2 se lanzaron en 1977 con un mixtape que Carl Sagan hizo llamado THE SOUNDS OF EARTH. Presentó a Blind Willie Johnson, Chuck Berry, grabaciones de risas, Beethoven, Bach, Stravinsky, junto con diagramas de órganos reproductivos humanos. Estaba destinado a una audiencia de formas de vida extraterrestres inteligentes. Sin embargo, utiliza un formato de música estática previamente grabado por personas. De este modo, cuando se lanzó Voyager 3, en lugar de una mixtape, contenía una red neuronal que generaba música de forma interminable, con la esperanza de que los alienígenas pudieran disfrutar del nuevo invento algún día.   Disfruta la música, aquí: 

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Tras 20 años de permanecer cerrado, podrían reabrir el Cine Ópera

Muchos quizá no lo recuerden o no les suene el nombre, pero el Cine ópera albergó algunos conciertos en la Ciudad de México, en un época en la que la oferta de conciertos era mucho menos a como es en la actualidad.    Aunque habían dudas sobre el estado en el que se encuentra el inmueble ubicado en Serapio Rendón 9, Colonia San Rafael, CDMX, las autoridades afirmaron que el lugar no tiene daños estructurales.   José Alfonso Suárez del Real, titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, confirmó en entrevista con el diario Reforma que pondrán en marcha un proyecto para rescatar este lugar, el cual recobrará su vocación como recinto para producciones audiovisuales.   Pese al abandono, se harán los trabajos apropiados para su reincorporación. Cabe mencionar que el recinto ha sufrido daños severos tras los recientes sismos que se han presentando en la Ciudad de México.    Fue inaugurado el 11 de marzo de 19491​ con la película “Una familia de tantas” del director Alejandro Galindo. Fue uno de los cines más populares de la capital mexicana durante varias décadas.   Es de estilo art decó, con una portada en la que destacan 2 esculturas talladas en piedra que muestran las máscaras de la comedia y la tragedia. Detrás de las mismas hay un gran ventanal que iluminaba el vestíbulo del cine. En 1993 fue retomado como sala de conciertos. En esa época se presentaron artistas como Bauhaus, o Human Drama. Debido a un altercado durante un concierto, fue cerrado a finales de 1998.   Fue entregado, en 2011, en resguardo al Instituto Nacional de Bellas Artes con el fin de convertirlo en un centro cultural.   CONCIERTOS: Mercyful Fate, 7 de noviembre de 1996. Bauhaus, 12 de octubre de 1998. Héroes del Silencio, 6 y 7 de febrero de 1996. Multiples raves. En 2011, Música e imagen confluyeron en Cine Ópera, con una exposición de Michael Nyman inaugurada el 24 de agosto en el Museo Universitario del Chopo. Películas en video y fotografías revivieron el esplendor y la decadencia de la derruida sala cinematográfica de la Ciudad de México. Construido entre 1942 y 1949, este cine estilo art decó funcionó como sala cinematográfica hasta 1971. Después fue sala de conciertos de rock y actualmente está en total abandono. El trabajo será arduo, pero esperamos con optimismo sea bien acondicionado y sea utilizado para la efervescente escena artística, cultural o musical de la Ciudad de México.

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Reseña del último disco de The Cinematic Orchestra

“To Believe”, es el cuarto álbum de estudio del grupo británico The Cinematic Orchestra. Fue lanzado en marzo de 2019 a través de Ninja Tune y Domino. Es el primer álbum del grupo en 12 años, después de Ma Fleur (2007). Género: Electronic | downtempo | nu jazz | modern classical ★★★★ 1/2 Sello: Ninja Tune | Domino Lanzamiento: marzo 2019 En 2007, el grupo británico de jazz electrónico The Cinematic Orchestra apareció en escena con la canción “To Build a Home” de su álbum seminal, Ma Fleur. El álbum pasado al igual que éste último presenta diversos arreglos orquestales paisajes sonoros melancólicos y profundos ayudaron a traducir un viaje dirigido por el espíritu. Ahora, después de casi 12 años de estar ausente, el grupo ha regresado con un registro prometedor: To Believe. Si bien gran parte del arte producido y publicado por el grupo sigue siendo más lento y relajado, permite a los oyentes respirar en los instrumentales con capas gráciles. El nuevo registro también presenta una gran cantidad de características bien ubicadas de artistas de las escenas globales de Soul y Jazz, cada una de las cuales ofrece una adición única. Moses Sumney aparece en la pista homónima del álbum y fue lanzado originalmente en 2016 cuando el álbum fue originalmente programado para su lanzamiento. Otras características incluyen a Roots Manuva, que canta poéticamente sobre “A Caged Bird / Imitations of Life”, el cantante neo-soul Tawiah en “Wait For Now / Leave The World”, el artista folk Grey Reverend en el conmovedor alma “Zero One”. Aunque el álbum solo incorpora 7 pistas, el tiempo total de ejecución es de más de 50 minutos. Casi todo el disco es un viaje en sí mismo, bien estructuradas de principio a fin, como si estuvieran escritas como una novela. Melodías vibrantes y rellenas  de atmósferas que salpican en todas partes, transmitiendo un sonido innatamente distintivo, mientras que al mismo tiempo completamente aislado de los clichés o los conceptos repetitivos. The Cinematic Orchestra ha producido hasta ahora 4 álbumes de estudio: “Motion” (1999), “Every Day” (2002), “Ma Fleur” (2007) y “To Believe” (2019); y 2 álbumes de bandas sonoras, “Man with a Movie Camera” (2003) y “The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos” (2009).   Track list de To Believe 1. “To Believe” (featuring Moses Sumney) 5:27 2. “A Caged Bird / Imitations of Life” (featuring Roots Manuva) 6:54 3. “Lessons” 9:06 4. “Wait for Now / Leave the World” (featuring Tawiah) 7:11 5. “The Workers of Art” 6:16 6. “Zero One / This Fantasy” (featuring Grey Reverend) 7:03 7. “A Promise” (featuring Heidi Vogel) 11:35 Duración total: 53:32

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La banda que abrió un nuevo camino al metal: Neurosis

Hace poco más de 20 años, Neurosis cambió el metal para siempre al lanzar su álbum de 1996 Through Silver in Blood, un ejercicio de más de 70 minutos de exorcismo espiritual que no solo los convirtió en leyendas, sino que también ayudaron a dar forma a cómo escuchamos la música pesada. Neurosis está alcanzando muchos hitos en la historia musical.   Neurosis es una banda estadounidense de post-metal formada a mediados de los años 1980 en el área metropolitana de la Bahía de San Francisco. Neurosis no han perdido ninguna de las amenazas o el manejo que los ha convertido en una banda singular en la música pesada. En sus primeros días, no se destacaron en voz alta, lanzando un puñado de discos de crossover hardcore que definitivamente eran ruidosos y rápidos, pero no necesariamente los diferenciaron como innovadores. Ya en los años 90, eso cambió con su sonido en constante evolución, se hizo más grande y, finalmente, aterrador de una manera extraña y hermosa. Al alejarse de la influencia de Bad Brains o Discharge de sus primeros discos, Neurosis comenzó a alejarse de un enfoque hardcore más básico con influencias de Swans y Godflesh, mientras exploraba todo el espacio abierto entre Joy Division y Black Sabbath.   Neurosis ha cubierto mucho terreno y han lanzado muchos discos muy diferentes durante su carrera. Es extraño imaginar a Neurosis, una de las bandas de metal más pesadas y más apocalípticas, una vez que compartió sello con Green Day, pero Lookout Records fue un puesto de avanzada para todas las cosas punk en el Área de la Bahía a finales de los 80 y principios de los 90. Y Neurosis era más una banda de punk que una banda de metal en sus inicios, levantando una tormenta de polvo que sonaba un poco como Amebix, Bad Brains y D.R.I.   El disco de The Word As Law (1990) es el sonido de una banda en transición. En unos pocos años, se las arreglarían para establecer su punto de vista más allá del crossover hardcore de su debut, aunque sin llegar a la madurez completa de la composición hacia géneros como el sludge. Lo que da como resultado es un álbum que es bastante largo, alcanzando los 70 minutos por su segundo esfuerzo, pero de ninguna manera cohesivo. No hay razón para que sea tan largo. Tiene muchas canciones y algunas de ellas son bastante buenas, pero son un poco por todas partes. No fue hasta que el álbum fue lanzado con un El valor de EP de CD extraes pistas en las que su dirección futura comenzó a hacerse más clara. La canción final en la lista de canciones es una versión de “Day of the Lords”, de Joy Division, y la combinación de su musculoso hardcore con un estilo vintage de goth-rock es esencialmente el sonido de Neurosis por venir. Y después de 5 años, Neurosis emerge completamente, la feroz bestia de una banda cuyas inquietudes épicas se han convertido en un sonido característico. Este es el Neurosis que ya conocemos y hacemos nuestro mejor esfuerzo para entender hoy. (No puedes entenderlos completamente, son una fuerza demasiado impresionante y mística para eso, pero al menos reconocemos las losas de metal triunfantes que crean.) Souls at Zero es a la vez inquietante y totalmente convincente. Al reducir su ritmo y centrarse en detalles más complejos, sin mencionar una mayor inversión en melodía y composición, Neurosis dio un gran salto hacia adelante a través de canciones como el sombrío post-punk de “To Crawl Under One’s Skin” o the bad- Viaje psicológico al metal. La mayor presencia de muestras siniestras y los sonidos encontrados aumentan la atmósfera de terror, y cuando la banda se encuentra en su punto más ambicioso, a saber, la aterradora pieza central “A Chronology for Survival”, son esencialmente incomparables.  Cada álbum de Neurosis en sus momentos más intensos puede sentirse como el fin del mundo. Pero todo es relativo. Por ejemplo: escuchar a casi cualquiera de ellos después del disco Through Silver in Blood parece disminuir la sensación de muerte inminente, aunque solo sea un poco. Ese álbum es una obra maestra. Y también lo es Times of Grace, quizá segundo finalista de la banda para el mejor álbum. Pero dado que esta es su primera grabación con Steve Albini, el resultado termina sintiéndose un poco más crudo y visceral. Es amenazador y directo, pero no tan aterrador. Es, sin embargo, increíble. Cada álbum de Neurosis en sus momentos más intensos puede sentirse como el fin del mundo. Pero todo es relativo. Por ejemplo: escuchar a casi cualquiera de ellos después del disco Through Silver in Blood parece disminuir la sensación de muerte inminente, aunque solo sea un poco. Ese álbum es una obra maestra. Y también lo es Times of Grace, quizá segundo finalista de la banda para el mejor álbum. Pero dado que esta es su primera grabación con Steve Albini, el resultado termina sintiéndose un poco más crudo y visceral. Es amenazador y directo, pero no tan aterrador. Es, sin embargo, increíble.   Neurosis son hermosos y brutales, grandes. Pero se siente más como una banda en vivo que crea algo juntos en lugar de una obra mística de fuerzas sobrenaturales. Hay algo refrescante acerca de lo tenso de sus canciones, la limpieza de las grabaciones y la maravilla de escuchar a una de las mejores bandas de metal que Estados Unidos haya conocido.   Discografía completa: Pain Of Mind, 1988 The Word As A Law, 1990 Souls At Zero, 1992 Enemy Of The Sun, 1993 Through Silver In Blood, 1996 Times Of Grace, 1999 Sovereign (EP), 2000 A Sun That Nevever Sets, 2001 Official Bootleg Series n. 1: Stockholm, Sweden, 2002 Official Bootleg Series n. 2: Lyon, France, 2002 Neurosis And Jarboe (split CD con Jarboe), 2003 The Eye Of Every Storm, 2004 Given To The Rising, 2007 Honor Found in Decay, 2012 Fires Within Fires, 2016

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Mattel lanza barbie David Bowie para conmemorar el 50 aniversario de “Space Oddity”

El fabricante de juguetes Mattel está lanzando la muñeca de edición limitada Ziggy Stardust en honor al 50 aniversario del innovador éxito de la cantante de 1969, “Space Oddity”.   La nueva muñeca presta mucha atención a la estética icónica de Stardust, con una melena roja lisa, un esmalte de uñas negro, sombras de ojos azules y naranjas, pendientes de plata y la pintura de la esfera de la esfera dorada de Bowie. La muñeca también viene con el famoso traje espacial del cantante y las botas rojas de plataforma. El diseño pretende rendir homenaje a Bowie, quien “era y sigue siendo una presencia única en la cultura contemporánea” y “cuyas dramáticas transformaciones musicales continúan influyendo e inspirando”, según un comunicado de Mattel.   Esta no es la primera vez que Barbie experimenta con un nuevo estilo. En los últimos años, la compañía ha lanzado una variedad de muñecas especiales en un intento por diversificar la marca Barbie y llegar a audiencias más grandes y cambiantes.   La compañía también se ha asociado con varias casas, incluyendo Christian Dior, Givenchy, Vera Wang, Ralph Lauren y Oscar de la Renta, para crear muñecas especiales.   En este enlace puedes comprar la barbie David Bowie. 

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La productora Live Nation acabará con el uso de plásticos de un sólo uso en Festivales

El promotor de eventos Live Nation se comprometió a prohibir los plásticos de un solo uso en todos sus festivales para 2021.   La medida se tomará en un periodo de inicio en varios festivales del Reino Unido bajo el control de la compañía, incluidos Latitude, Wireless, Download y Reading & Leeds. La compañía también se ha comprometido a extender la prohibición a todos los lugares donde opera, con el objetivo de convertirlos en espacios sin desperdicios para el 2030.   “Con más de 35,000 conciertos y festivales cada año, Live Nation tiene la oportunidad y la responsabilidad de brindar a nuestros artistas y fanáticos una experiencia de música en vivo que protege nuestro planeta“, dijo Michael Rapino, CEO de Live Nation Entertainment. “Los efectos adversos del cambio climático son innegables, y queremos usar nuestro lugar en el escenario mundial para ser parte de la solución. Juntos, nuestros conciertos, lugares, festivales y oficinas en todo el mundo están estableciendo nuevos estándares de sostenibilidad para eventos en vivo”.   La promesa se extenderá a todos los espacios de oficinas de la compañía, y también los verá a la mitad de sus emisiones de gases de efecto invernadero para 2030. La medida se produce después de que Glastonbury impusiera una prohibición similar sobre los plásticos de un solo uso para el festival del mes pasado.   Sin duda es una medida que debe de despertar la consciencia de promotoras en todo el mundo, ya que la música y el medio ambiente deben de convivir en armonía. Un tema por demás complejo, pero la punta de lanza de plásticos de un sólo uso en un Festival es una buen inicio.

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Conoce el mapa de la última genealogía interactiva de música creada de 1870 a 2016

Una nueva infografía interactiva construida por el arquitecto belga Kwinten Crauwels para Musicmap, reúne referencias visuales enciclopédicas con un archivo musical exhaustivo. Musicmap supera con creces cualquier cosa de su tipo en línea, “tanto un árbol ancestral de estilo 23 y como una completa desambiguación de casi todos los géneros musicales existentes”, escribe Fast Company.   Con más de 230 géneros en total, vinculados entre sí en intrincadas redes de influencia, mapeados en una interfaz visual ampliable que los organiza en niveles macro y micro de descripción, y vinculados a artículos explicativos y listas de reproducción representativas (extraídas de YouTube), el proyecto es casi demasiado comprensivo para creer, y su grado de sofisticación es demasiado complejo para resumir (aunque Jacobs hace un buen trabajo). El Musicmap abarca los años 1870-2016 y abarca 22 categorías principales. En un óvalo alrededor de los coloridos “super-géneros” con forma de rascacielos hay décadas, pasando del pasado al presente de arriba a abajo.   Acércate a los “súper géneros” y encuentra “una telaraña de enlaces dentro y entre las diferentes casas” de subgéneros. “Esos enlaces pueden indicar parentesco o influencia, pero también una reacción negativa (es decir, como ‘anti-enlaces’)”. Al hacer clic en el nombre de cada subgénero se revela “una breve sinopsis y una lista de reproducción de canciones representativas”. Estas 2 funciones, a su vez, se enlazan entre sí, permitiendo a los usuarios hacer clic en una forma más parecida a la de Wikipedia una vez que hayan ingresado los detalles del contenido de Musicmap. El mapa no solo establece conexiones entre subgéneros, sino también entre sus parientes en otros “super-géneros” (aprende sobre la relación, por ejemplo, entre el folk rock y el metal clásico). En el lado izquierdo de la pantalla hay una serie de botones que revelan una introducción, una metodología, un resumen, varias funciones de navegación, un glosario de términos musicales y una bibliografía. 

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