Ivan Luna Luna

Salida, más allá de la heliosfera, una Inteligencia Artificial a bordo de la sonda espacial de la NASA, la Voyager 3, genera jazz gratuito, transmitido por livestream 24/7, hasta que pierdan el contacto con la Tierra.   Su red neuronal artificial se entrenó en el INTERSTELERO ESPACIO de John Coltrane con SampleRNN modificado. Escuchó el álbum 16 veces y luego continuó haciendo música al estilo. Lea más sobre esta investigación en síntesis neuronal: https://arxiv.org/abs/1811.06633   Los Voyager 1 y 2 se lanzaron en 1977 con un mixtape que Carl Sagan hizo llamado THE SOUNDS OF EARTH. Presentó a Blind Willie Johnson, Chuck Berry, grabaciones de risas, Beethoven, Bach, Stravinsky, junto con diagramas de órganos reproductivos humanos. Estaba destinado a una audiencia de formas de vida extraterrestres inteligentes. Sin embargo, utiliza un formato de música estática previamente grabado por personas. De este modo, cuando se lanzó Voyager 3, en lugar de una mixtape, contenía una red neuronal que generaba música de forma interminable, con la esperanza de que los alienígenas pudieran disfrutar del nuevo invento algún día.   Disfruta la música, aquí: 

Muchos quizá no lo recuerden o no les suene el nombre, pero el Cine ópera albergó algunos conciertos en la Ciudad de México, en un época en la que la oferta de conciertos era mucho menos a como es en la actualidad.    Aunque habían dudas sobre el estado en el que se encuentra el inmueble ubicado en Serapio Rendón 9, Colonia San Rafael, CDMX, las autoridades afirmaron que el lugar no tiene daños estructurales.   José Alfonso Suárez del Real, titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, confirmó en entrevista con el diario Reforma que pondrán en marcha un proyecto para rescatar este lugar, el cual recobrará su vocación como recinto para producciones audiovisuales.   Pese al abandono, se harán los trabajos apropiados para su reincorporación. Cabe mencionar que el recinto ha sufrido daños severos tras los recientes sismos que se han presentando en la Ciudad de México.    Fue inaugurado el 11 de marzo de 19491​ con la película “Una familia de tantas” del director Alejandro Galindo. Fue uno de los cines más populares de la capital mexicana durante varias décadas.   Es de estilo art decó, con una portada en la que destacan 2 esculturas talladas en piedra que muestran las máscaras de la comedia y la tragedia. Detrás de las mismas hay un gran ventanal que iluminaba el vestíbulo del cine. En 1993 fue retomado como sala de conciertos. En esa época se presentaron artistas como Bauhaus, o Human Drama. Debido a un altercado durante un concierto, fue cerrado a finales de 1998.   Fue entregado, en 2011, en resguardo al Instituto Nacional de Bellas Artes con el fin de convertirlo en un centro cultural.   CONCIERTOS: Mercyful Fate, 7 de noviembre de 1996. Bauhaus, 12 de octubre de 1998. Héroes del Silencio, 6 y 7 de febrero de 1996. Multiples raves. En 2011, Música e imagen confluyeron en Cine Ópera, con una exposición de Michael Nyman inaugurada el 24 de agosto en el Museo Universitario del Chopo. Películas en video y fotografías revivieron el esplendor y la decadencia de la derruida sala cinematográfica de la Ciudad de México. Construido entre 1942 y 1949, este cine estilo art decó funcionó como sala cinematográfica hasta 1971. Después fue sala de conciertos de rock y actualmente está en total abandono. El trabajo será arduo, pero esperamos con optimismo sea bien acondicionado y sea utilizado para la efervescente escena artística, cultural o musical de la Ciudad de México.

Hace poco más de 20 años, Neurosis cambió el metal para siempre al lanzar su álbum de 1996 Through Silver in Blood, un ejercicio de más de 70 minutos de exorcismo espiritual que no solo los convirtió en leyendas, sino que también ayudaron a dar forma a cómo escuchamos la música pesada. Neurosis está alcanzando muchos hitos en la historia musical.   Neurosis es una banda estadounidense de post-metal formada a mediados de los años 1980 en el área metropolitana de la Bahía de San Francisco. Neurosis no han perdido ninguna de las amenazas o el manejo que los ha convertido en una banda singular en la música pesada. En sus primeros días, no se destacaron en voz alta, lanzando un puñado de discos de crossover hardcore que definitivamente eran ruidosos y rápidos, pero no necesariamente los diferenciaron como innovadores. Ya en los años 90, eso cambió con su sonido en constante evolución, se hizo más grande y, finalmente, aterrador de una manera extraña y hermosa. Al alejarse de la influencia de Bad Brains o Discharge de sus primeros discos, Neurosis comenzó a alejarse de un enfoque hardcore más básico con influencias de Swans y Godflesh, mientras exploraba todo el espacio abierto entre Joy Division y Black Sabbath.   Neurosis ha cubierto mucho terreno y han lanzado muchos discos muy diferentes durante su carrera. Es extraño imaginar a Neurosis, una de las bandas de metal más pesadas y más apocalípticas, una vez que compartió sello con Green Day, pero Lookout Records fue un puesto de avanzada para todas las cosas punk en el Área de la Bahía a finales de los 80 y principios de los 90. Y Neurosis era más una banda de punk que una banda de metal en sus inicios, levantando una tormenta de polvo que sonaba un poco como Amebix, Bad Brains y D.R.I.   El disco de The Word As Law (1990) es el sonido de una banda en transición. En unos pocos años, se las arreglarían para establecer su punto de vista más allá del crossover hardcore de su debut, aunque sin llegar a la madurez completa de la composición hacia géneros como el sludge. Lo que da como resultado es un álbum que es bastante largo, alcanzando los 70 minutos por su segundo esfuerzo, pero de ninguna manera cohesivo. No hay razón para que sea tan largo. Tiene muchas canciones y algunas de ellas son bastante buenas, pero son un poco por todas partes. No fue hasta que el álbum fue lanzado con un El valor de EP de CD extraes pistas en las que su dirección futura comenzó a hacerse más clara. La canción final en la lista de canciones es una versión de “Day of the Lords”, de Joy Division, y la combinación de su musculoso hardcore con un estilo vintage de goth-rock es esencialmente el sonido de Neurosis por venir. Y después de 5 años, Neurosis emerge completamente, la feroz bestia de una banda cuyas inquietudes épicas se han convertido en un sonido característico. Este es el Neurosis que ya conocemos y hacemos nuestro mejor esfuerzo para entender hoy. (No puedes entenderlos completamente, son una fuerza demasiado impresionante y mística para eso, pero al menos reconocemos las losas de metal triunfantes que crean.) Souls at Zero es a la vez inquietante y totalmente convincente. Al reducir su ritmo y centrarse en detalles más complejos, sin mencionar una mayor inversión en melodía y composición, Neurosis dio un gran salto hacia adelante a través de canciones como el sombrío post-punk de “To Crawl Under One’s Skin” o the bad- Viaje psicológico al metal. La mayor presencia de muestras siniestras y los sonidos encontrados aumentan la atmósfera de terror, y cuando la banda se encuentra en su punto más ambicioso, a saber, la aterradora pieza central “A Chronology for Survival”, son esencialmente incomparables.  Cada álbum de Neurosis en sus momentos más intensos puede sentirse como el fin del mundo. Pero todo es relativo. Por ejemplo: escuchar a casi cualquiera de ellos después del disco Through Silver in Blood parece disminuir la sensación de muerte inminente, aunque solo sea un poco. Ese álbum es una obra maestra. Y también lo es Times of Grace, quizá segundo finalista de la banda para el mejor álbum. Pero dado que esta es su primera grabación con Steve Albini, el resultado termina sintiéndose un poco más crudo y visceral. Es amenazador y directo, pero no tan aterrador. Es, sin embargo, increíble. Cada álbum de Neurosis en sus momentos más intensos puede sentirse como el fin del mundo. Pero todo es relativo. Por ejemplo: escuchar a casi cualquiera de ellos después del disco Through Silver in Blood parece disminuir la sensación de muerte inminente, aunque solo sea un poco. Ese álbum es una obra maestra. Y también lo es Times of Grace, quizá segundo finalista de la banda para el mejor álbum. Pero dado que esta es su primera grabación con Steve Albini, el resultado termina sintiéndose un poco más crudo y visceral. Es amenazador y directo, pero no tan aterrador. Es, sin embargo, increíble.   Neurosis son hermosos y brutales, grandes. Pero se siente más como una banda en vivo que crea algo juntos en lugar de una obra mística de fuerzas sobrenaturales. Hay algo refrescante acerca de lo tenso de sus canciones, la limpieza de las grabaciones y la maravilla de escuchar a una de las mejores bandas de metal que Estados Unidos haya conocido.   Discografía completa: Pain Of Mind, 1988 The Word As A Law, 1990 Souls At Zero, 1992 Enemy Of The Sun, 1993 Through Silver In Blood, 1996 Times Of Grace, 1999 Sovereign (EP), 2000 A Sun That Nevever Sets, 2001 Official Bootleg Series n. 1: Stockholm, Sweden, 2002 Official Bootleg Series n. 2: Lyon, France, 2002 Neurosis And Jarboe (split CD con Jarboe), 2003 The Eye Of Every Storm, 2004 Given To The Rising, 2007 Honor Found in Decay, 2012 Fires Within Fires, 2016

El fabricante de juguetes Mattel está lanzando la muñeca de edición limitada Ziggy Stardust en honor al 50 aniversario del innovador éxito de la cantante de 1969, “Space Oddity”.   La nueva muñeca presta mucha atención a la estética icónica de Stardust, con una melena roja lisa, un esmalte de uñas negro, sombras de ojos azules y naranjas, pendientes de plata y la pintura de la esfera de la esfera dorada de Bowie. La muñeca también viene con el famoso traje espacial del cantante y las botas rojas de plataforma. El diseño pretende rendir homenaje a Bowie, quien “era y sigue siendo una presencia única en la cultura contemporánea” y “cuyas dramáticas transformaciones musicales continúan influyendo e inspirando”, según un comunicado de Mattel.   Esta no es la primera vez que Barbie experimenta con un nuevo estilo. En los últimos años, la compañía ha lanzado una variedad de muñecas especiales en un intento por diversificar la marca Barbie y llegar a audiencias más grandes y cambiantes.   La compañía también se ha asociado con varias casas, incluyendo Christian Dior, Givenchy, Vera Wang, Ralph Lauren y Oscar de la Renta, para crear muñecas especiales.   En este enlace puedes comprar la barbie David Bowie. 

El promotor de eventos Live Nation se comprometió a prohibir los plásticos de un solo uso en todos sus festivales para 2021.   La medida se tomará en un periodo de inicio en varios festivales del Reino Unido bajo el control de la compañía, incluidos Latitude, Wireless, Download y Reading & Leeds. La compañía también se ha comprometido a extender la prohibición a todos los lugares donde opera, con el objetivo de convertirlos en espacios sin desperdicios para el 2030.   “Con más de 35,000 conciertos y festivales cada año, Live Nation tiene la oportunidad y la responsabilidad de brindar a nuestros artistas y fanáticos una experiencia de música en vivo que protege nuestro planeta“, dijo Michael Rapino, CEO de Live Nation Entertainment. “Los efectos adversos del cambio climático son innegables, y queremos usar nuestro lugar en el escenario mundial para ser parte de la solución. Juntos, nuestros conciertos, lugares, festivales y oficinas en todo el mundo están estableciendo nuevos estándares de sostenibilidad para eventos en vivo”.   La promesa se extenderá a todos los espacios de oficinas de la compañía, y también los verá a la mitad de sus emisiones de gases de efecto invernadero para 2030. La medida se produce después de que Glastonbury impusiera una prohibición similar sobre los plásticos de un solo uso para el festival del mes pasado.   Sin duda es una medida que debe de despertar la consciencia de promotoras en todo el mundo, ya que la música y el medio ambiente deben de convivir en armonía. Un tema por demás complejo, pero la punta de lanza de plásticos de un sólo uso en un Festival es una buen inicio.

Una nueva infografía interactiva construida por el arquitecto belga Kwinten Crauwels para Musicmap, reúne referencias visuales enciclopédicas con un archivo musical exhaustivo. Musicmap supera con creces cualquier cosa de su tipo en línea, “tanto un árbol ancestral de estilo 23 y como una completa desambiguación de casi todos los géneros musicales existentes”, escribe Fast Company.   Con más de 230 géneros en total, vinculados entre sí en intrincadas redes de influencia, mapeados en una interfaz visual ampliable que los organiza en niveles macro y micro de descripción, y vinculados a artículos explicativos y listas de reproducción representativas (extraídas de YouTube), el proyecto es casi demasiado comprensivo para creer, y su grado de sofisticación es demasiado complejo para resumir (aunque Jacobs hace un buen trabajo). El Musicmap abarca los años 1870-2016 y abarca 22 categorías principales. En un óvalo alrededor de los coloridos “super-géneros” con forma de rascacielos hay décadas, pasando del pasado al presente de arriba a abajo.   Acércate a los “súper géneros” y encuentra “una telaraña de enlaces dentro y entre las diferentes casas” de subgéneros. “Esos enlaces pueden indicar parentesco o influencia, pero también una reacción negativa (es decir, como ‘anti-enlaces’)”. Al hacer clic en el nombre de cada subgénero se revela “una breve sinopsis y una lista de reproducción de canciones representativas”. Estas 2 funciones, a su vez, se enlazan entre sí, permitiendo a los usuarios hacer clic en una forma más parecida a la de Wikipedia una vez que hayan ingresado los detalles del contenido de Musicmap. El mapa no solo establece conexiones entre subgéneros, sino también entre sus parientes en otros “super-géneros” (aprende sobre la relación, por ejemplo, entre el folk rock y el metal clásico). En el lado izquierdo de la pantalla hay una serie de botones que revelan una introducción, una metodología, un resumen, varias funciones de navegación, un glosario de términos musicales y una bibliografía. 

Michel Houellebecq es un escritor, poeta, novelista y ensayista francés nacido en 1958; considerando como un fenómeno en las letras, desde la aparición de su primera novela en 1994. Él y su pesada pluma han ido más allá del ala intelectual, debido a que causó alboroto y puntos de vista disparados en la prensa internacional. El autor francés desató discusiones en el panorama literario, no sólo en su país sino en todo Europa; su literatura tiene el sello de la insolencia, fuerza en la narración y gran lucidez, lo que revelan verdades y realidades sobre temas sociales, políticos, culturales, existenciales y sexuales. En 1994, a sus 36 años y aún siendo un escritor emergente, la editorial Anagrama lanza Ampliación del campo de batalla; éste se llegó a comparar con El extranjero, de Albert Camus. De esta manera, Houellebecq pasó del anonimato a ser uno de los autores con libros más vendidos en Francia, a través de la editorial Anagrama. Durante su carrera se han publicado 7 novelas, pero en Depósito Sonoro les queremos recomendar nuestras 4 favoritas para adentrarnos a su mundo y a su entender de las cosas. Las Partículas Elementales (1998) Fue considerado por muchos medios especializados como el mejor libro francés de 1998, obtuvo el Premio Nacional de las Letras para jóvenes talentos. La novela se ubica en el año de 1968 en Francia, en el marco de la liberación sexual. El cuadro que se presenta nos da pistas: una mujer adinerada, madre de dos hijos, reconvertida en hippie que abandona a éstos en busca de su liberación sexual. Las partículas elementales es parte de una autobiografía llena de seres que tildan en el vacío y en el absurdo; seres descontentos con la vida, pero que se aferran a ella. Muchas indicios de los problemas de la sociedad francesa y occidental. Una (re) evolución de Francia en 1968. Un año cambiante en distintas partes del mundo, desde República Checa hasta nuestro país. No sólo en el ámbito social, sino en cuestiones espirituales, de búsqueda por la verdad, de traducir lo que sucede; el hombre es incapaz de amar, nadie apuesta al amor, pues su hastío es mayor. Evitar las complicaciones propias de la búsqueda del sexo por compromiso y optar por la liberación y lo espontáneo. El sarcasmo como recurso de Houellebecq. La desesperación del ser es total, no hay remedio. Plataforma (2001) Michel, personaje principal de esta novela, es un hombre que sólo se dedica a su trabajo; pero al llegar a los 40 años hace una pausa y se da cuenta que es un ser insensible. Le va bien económicamente y además recibe una herencia inesperada por su fallecido padre; aunque parece que el camino ya está solucionado, él se pregunta: ¿Qué sigue?. A sus 40 años, Michel decide sumergirse en paraísos de placer y dedicarse al turismo sexual en Tailandia. No lo hace solo, sino con Valérie, directora de Nouvelles Frontières, quien siendo su amante lo hace sentirse vivo nuevamente. Cuando la conoce se escapan los miedos que venía arrastrando. Con esta vitalidad de vuelta, decide una nueva aventura empresarial vía una red de colonias sexuales, donde el placer se practica libremente. Esta novela llena de deseos y placeres, impresionó a Francia por mostrar el sinsentido de los negocios humanos. Viajes, personajes fugaces, dinero ilegal, todo parece ser parte de una historia inventada, pero que es muestra de la realidad absurda en la que estamos inmersos. ¿Cuántos no quisieran estar ahí? Plataforma convirtió a Houellebecq en estrella mediática; el libro se tradujo a más de 25 idiomas. Una marcada supuesta islamofobia y su visión amoral de la explotación sexual en naciones del Tercer Mundo son la constante. Sumisión (2015) La novela se sitúa en el año 2022 y Francia tiene un gobierno islamista. El autor vuelve a utilizar el estereotipo del que parece ser su personaje ideal: un tipo de 40 años agobiado por la vida. Dicho personaje se llama Francois y es un profesor que ya no quiere ejercer más. Igual que en Plataforma, su padre fallece. La docencia pasa a segundo plano plano y decide convertir su vida en algo más interesante. El eje central de la novela nos muestra, si bien ciertas utopías, un caso político y casi coyuntural: el Islam tomando el poder. En las universidades ahora se practica el mahometismo y la religión permite que los profesores practiquen la poligamia. “No hay más Dios que Alá y Mahoma”, dice el autor. Hay desánimo y frustraciones. Vence el conformismo. Francois opta por una nueva vida. Viaja y aprende en meses lo que no había hecho en sus 40 años. Así, el autor invita a cuestionarnos: ¿Hay que ser sumisos y vivir en una extraña zona de confort? Es una difícil encrucijada que Houellebecq pone sobre la mesa. Lo peculiar es que esta obra salió a la venta el mismo día del trágico atentado contra el semanario Charlie Hebdo. ¿Casualidad? No se sabe, al final, el azar siempre nos mantiene a flote. Serotonina (2019) Houllebeqc volvió a una forma conocida, pero con algunos matices: Florent-Claude tiene 46 años y usa un medicamento anti depresivo que le libera serotonina. Le suceden una clase de sucesos muy representativas: no tiene casa fija, pierde a sus papás, renuncia a su trabajo en el Ministerio de Agricultura, abandone la vida que tiene hasta ése momento, desaparece de todo y opta por rehacer su vida; vive en un hotel, sin apetito sexual más, es un hombre rico que sus mayores preocupaciones son su salud mental más que el dinero. La historia comienza en Almeria, España con el ligue de unas chicas jóvenes, Posteriormente tuvo una novia japonesa llamada Yusus, 20 años más joven que él, que le gusta grabar videos pornográficos, las fiestas libertinas; y otra novia más llamada Camille, por la que sufre mucho varios años después. Tiene encuentros con su pasado, con el presente que le incomoda en todo momento y un futuro por demás incierto. Una novela que salió a principios de este año y que ha sido de las más vendidas en 2019; es por demás existencialista, caótica, con capítulos cortos, sin estabilidad del personaje central. Una epopeya para