Depósitio Sonoro

Ivan Luna Luna

Fundador de Depósito Sonoro| Músico | Marketing Digital | Lector  | DJ en vinil | Coleccionista Twitter: @yosoychapu

Anna Von Hausswolff y su disco All Thoughts Fly, álbum de instrumento para órgano tubular

La artista de vanguardia darkwave Anna Von Hausswolff ha anunciado un nuevo álbum de instrumento para órgano tubular. Se titula All Thoughts Fly y sale a través de Southern Lord. Von Hausswolff explica en un comunicado de prensa: “Hay una tristeza y un desierto que me inspiraron para escribir este álbum, también una eternidad. Creo que este parque ha sobrevivido no sólo por su belleza sino también por la iconografía, se ha liberado de ideas e ideales predecibles. Las personas que construyeron éste parque realmente liberaron sus mentes e imaginación. Todos los pensamientos vuelan, es un homenaje a esta creación y un esfuerzo por articular la atmósfera y los sentimientos que este lugar evoca dentro de mí. Es una interpretación muy personal de un lugar que me falta las palabras para describir. Me gustaría creer que Orsini construyó este parque monumental por el dolor de su esposa muerta, y en mí “Sacro Bosco” usé esta historia como un núcleo para mi propia inspiración: el amor como base para la creación”. Esta la lista de canciones que tendrá el álbum. Theatre Of Nature Dolore Di Orsini Sacro Bosco Persefone Entering All Thoughts Fly Outside The Gate (For Bruna)

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Stephen O’Malley y Senyawa se unen y lanzan nuevo álbum

El disco marca la primera vez que el miembro de Sunn O))) ha trabajado con el dúo indonesio. La colaboración se produjo después de que O’Malley viajó a Indonesia con la directora de teatro y coreógrafa Gisèle Vienne en 2018. Fue allí donde conocieron a Wukir Suryadi, que forma la mitad de Senyawa. Puede escuchar clips del lanzamiento de seis pistas a través de Boomkat, en este link —> https://boomkat.com/products/bima-sakti La antigua tradición indonesia se une al doom metal de manera profunda, con una colaboración entre Stephen O’Malley y Senyawa. Muy recomendable si te gusta Sunn O))), Keiji Haino, Nazoranai, Phurpa, KTL. Las seis pistas de ‘Bimi Sakti’ documentan emprendimientos innovadores entre Senyawa y O’Malley, produciendo una mezcla increíblemente poderosa de adoración de guitarra eléctrica y bajo combinada con la notable gama de tonalidades del bambuwukir personalizado de Senyawa, además de tubos tradicionales y poseídas voces. Una mutualidad rotunda y una filosofía musical común entre dos músicos que generalmente están separados geográficamente por un hemisferio. Lento para comenzar, pero que culmina en una visión musical totalmente dilatada, la actuación efectivamente colapsa eones de práctica musical y pensamiento en una expresión singular pero atemporal de belleza y angustia que trasciende la suma de sus partes. Senyawa es una banda experimental de Java, Indonesia, compuesta por Rully Shabara y Wukir Suryadi. La banda mezcla influencias de tradiciones musicales y folclóricas del archipiélago indonesio con música experimental. El sonido neo-tribal de la banda ha sido descrito para mezclar “actitud punk” con “estética vanguardista”. Según críticos, Senyawa ha logrado encarnar los sabores sonoros de la música javanesa mientras explora el marco de la práctica musical experimental, empujando los límites de ambas tradiciones para crear un sonido que está “completamente fuera de este mundo”.

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Yo La Tengo dedica una canción a cada día de la semana (lunes, martes, miércoles, jueves)

Durante esta semana Yo La Tengo ha dedicado una canción a cada día (lunes, martes, miércoles, jueves), con canciones emocionales lanzadas desde el aislamiento, desde su Bandcamp y a partir del viernes 17 de julio en Spotify. Los lanzamientos se dieron a través de su página de bandcamp. Yo La Tengo continúa su serie de sencillos en curso a través de la nueva página Bandcamp del grupo con su cuarto lanzamiento en la misma cantidad de días. Desde el lunes, el grupo experimental de indie rock ha lanzado nuevas grabaciones diariamente capturadas durante los ensayos de cuarentena en su estudio de Hoboken, NJ. Escucha el track del lunes. James and Ira demonstrate mysticism and some confusion holds (Monday): https://yolatengo.bandcamp.com/track/georgia-thinks-its-probably-okay-tuesday-1 Escucha el track del martes. Georgia thinks it’s probably okay (Tuesday): https://yolatengo.bandcamp.com/track/georgia-thinks-its-probably-okay-tuesday-1 Escucha el track del miércoles. James gets up and watches mourning birds with Abraham (Wednesday): https://yolatengo.bandcamp.com/track/james-gets-up-and-watches-mourning-birds-with-abraham-wednesday-1 Escucha el track del jueves. Georgia considers the two blue ones (Thursday): https://yolatengo.bandcamp.com/track/georgia-considers-the-two-blue-ones-thursday-1 Las numerosas referencias de Yo La Tengo a la cultura pop hablan de otra cosa que hace que sus álbumes sean geniales, la forma en que atenúa los momentos de melancolía ambiental con sorprendente ligereza. Yo La Tengo se formó en 1984, en la localidad de Hoboken, Nueva Jersey. A pesar de lograr éxito comercial limitado, el trío ha sido llamado banda de los críticos por excelencia y mantiene un culto fuerte.​ Han lanzado anteriormente discos iluminados con una paleta sónica mágica y cargada de añoranza de principio a fin. Discografía: Ride the Tiger (1986) New Wave Hot Dogs (1987) President Yo La Tengo (1989) Fakebook (1990) May I Sing with Me (1992) Painful (1993) Electr-O-Pura (1995) I Can Hear the Heart Beating as One (1997) And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000) Summer Sun (2003) I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass (2006) Popular Songs (2009) Fade (2013) Stuff Like That There (2015) There’s a Riot Going On (2018)

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#Perfil de Neneh Cherry, una carrera que permanece

Neneh Cherry nació en Estocolmo, Suecia, el 10 de marzo de 1964. Creció y se convirtió en cantante, compositora, rapera, DJ y locutora. Cherry mezcla el hip-hop y trip-hop con otras influencias musicales. Experimentó un gran éxito comercial con varios de sus discos iniciales. Es hija adoptiva del trompetista y músico de jazz Don Cherry y hermana de los cantantes Eagle-Eye Cherry y Titiyo, así como madre de los cantantes Mabel y Marlon Roudette. Su carrera tiene una clara influencia por la carrera de su padrastro, Don Cherry, el jazz en su corriente más “pura”; y por otro lado el de la escena de la música alternativa británica de los 80 (desde el hip hop y el dub hasta el punk), misma que terminaría por configurar el gran subgénero británico de los años 90: el trip hop. Neneh Cherry trabajó a la par de su carrera como solista en algunos ineresantes proyectos como son: Blue Lines (1991), de Massive Attack, como arreglista, pero también en el financiamiento del álbum. También colaboró con Tricky, Gorillaz, Four Tet, Youssou N’Dour o Mats Gustafsson, pero su talento sin duda estuvo acentuado en sus discos, principalmente en ls primeros, en donde ganó el reconocimiento con el que cuenta hasta la fecha. Neneh mostró desde sus inicios un íntimo interés por la cultura urbana de la ciudad inglesa de Bristol, reflejado en su álbum de debut, Raw Like Sushi (1989). El sencillo Buffalo Stance fue un éxito internacional. El sencillo se posicionó en el número 3 de las listas musicales del Reino Unido y alcanzó el puesto número 1 en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los temas más tocados en los clubes durante finales de la década de los años 80. Neneh se encontró en su trayectoria después de sus discos Homebrew, de 1992, y Man, de 1996, decidió tomarse un receso. “Me sentía atrapada en esa percepción de quien era yo. Perdí un poco el rumbo”, dijo a The Independent, hace más de 20 años años. Mismo periódico al que en 2018, aseguró que su éxito la había encerrado en una caja que le impedía crecer o tomar riesgos. La interprete, junto a su esposo, el productor Cameron McVey, han vivico en distintos países durante los últimos 20 años. Pasaron los años y Cherry, a quien llamaron la “niña prodigio” de Gran Bretaña, lanzó a la luz su último álbum Broken Politics, en el 2018. No obstante, sus tropezones o inconsistencias dentro de su carrera, el disco Raw Like Sushi vendió 2 millones de copias a nivel mundial. De esa manera, sus antiguos y actuales hits siguen dejando presente a la artista. Discografía: Raw Like Sushi (1989)Homebrew (1992)Man (1996)Blank Project (2014)Broken Politics (2018)

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Escucha el nuevo disco de Inter Arma con covers en versiones Metal a Neil Young, Hüsker Dü, NIN y más

El nuevo álbum de versiones de Inter Arma, “Garbers Days Revisited”, salió el viernes pasado a través de Relapse Records. El disco contiene una versión de black metal de “Southern Man” de Neil Young, la versión de “March of the Pigs” de Nine Inch Nails, y la versión “escandalosa” de “Purple Rain” de Prince; también la versión punk de “The Girl Who Lives On Heaven Hill”, de Husker Du, una versión sorprendentemente de “Runnin ‘Down A Dream” de Tom Petty, el Sludge Metal de la canción “Scarecrow” de Ministry, “Hard Times” de Cro-Mags, y “In League with Satan”, de Venom. Todo el LP es bastante versátil en sub géneros del metal; échale un vistazo en el link de Spotify. El disco físico está ya a la venta en la página de Relapse Records.

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La cellista Mabe Fratti sigue tocando fibras al escucha ahora con su nuevo EP

Mabe Fratti nos entrega un nuevo EP de 3 canciones titulado “Se parece A”. La cellista guatemalteca radicada en CDMX continúa con su trabajo cargado de texturas y sentimental, que cuentan historias personales bajo un mar de emociones. El EP consta con 3 canciones. La primera: “Alguien detrás de mi“, fue grabada durante la cuarentena. Mabe comenta que cuando escribió la letra pensó en el sentimiento que tiene alguien cuando piensa que tiene un fantasma viviendo dentro de ella. Las canciones 2 y 3 fueron grabadas en colaboración con Gibrana Cervantes, con quien tocó en al festival FAOT en Álamos, Sonora, un pequeño festival ecléctico. La canción fue grabada con Nathan Larrinaga, quien las invitó a grabar en su estudio Electric Emerald Records. Aire, es una canción ya conocida por Mabe que empezó a tocar en vivo en 2016, por primera vez en Monterrey para una de sus primeras presentaciones que hizo en México. En ésta versión Gibrana interviene con sus violines. La cellista guatemalteca Mabe Fratti con su obra incorpora emociones que tocan fibras al escucha, que conmueven y que siempre están bajo la lupa de la experimentación de un movimiento que va siempre en avante a panoramas más complejos de lo que podrían apreciarse a primera impresión y que, además posee una carga emocional casi palpable. También te puede interesar: Sesiones Sonoras – Mabe Fratti

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33 años del disco Scum de Napalm Death, pionero del grind-core

De Napalm Death se puede decir infinidad de cosas por su aporte al metal. El album Scum que hoy 1 de julio cumple 33 años de su lanzamiento, es considerado como el que dio origen al grind-core. Scum además figura en el libro de Robert Dimery como uno de los 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir. El álbum vendió más de 10,000 copias en el año de su lanzamiento y alcanzó el #8 en la lista independiente de Reino Unido. En 2005, Scum fue votado como el 50º mejor álbum británico de todos los tiempos por Kerrang!, y en 2009 ocupó el puesto número 5 en la lista de Terrorizer de álbumes grindcore europeos esenciales. Hace 33 años se creó este disco en Birmingham, Inglaterra creando un alto impacto entre los estándares del heavy o de la música metal en sus vertientes. Propiamente dicho, estaba naciendo un nuevo género que mezclaba hardcore punk, thrash, heavy metal, death metal. El disco contiene 28 canciones en 33 minutos, con letras en su mayoría politizadas o existenciales. Napalm Death por medio de los blast beats crearon formalmente nuevas formas de velocidad en las canciones, pesadez y brevedad. Lo curioso es que el disco se grabó en dos partes, tiene 2 lados, y fueron grabados por alineaciones diferentes. Los miembros de la primera parte fueron el guitarrista Justin Broadrick, quien más adelante formó Godflesh y Jesu. El único miembro del trío del lado A que tocó en la segunda parte de Scum, fue el baterista Mick Harris, quien dejaría Napalm en 1991. Precisamente a él se le acuñe de los términos ‘Blast beat’ y ‘Grindcore’ para describir su feroz ataque de batería y el género que ayudó a crear y popularizar. Scum es ampliamente considerado el primer álbum de grindcore de la historia.

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Sun Ra Arkestra anuncia primer álbum en más de 20 años y comparte nueva canción

Este próximo octubre, Sun Ra Arkestra lanzará su primer nuevo álbum de estudio desde A Song for the Sun de 1999. El registro aún sin título llegará a través de Strut Records. Escucha aquí arriba “Seductive Fantasy” de Sun Ra Arkestra, que es una nueva versión de una composición original de Sun Ra que se grabó por primera vez en 1979 en On Jupiter. La canción llega con un vídeo musical animado por Chad VanGaalen. Sun Ra Arkestra, es un super grupo lleno de matices alrededor del jazz, experimental y psicodelia, bebop y big band. Tienen una esencia y trasfondo religioso y aproximaciones a caravanas. Después del fallecimieto de Sun Ra en 1993, algunos miembros de la banda han continuado con la orquesta, conservado a algunos de sus músicos que han estado desde los años 50 en este proyecto, incluyendo hasta hace poco a John Gilmore, Marshall Allen y Julian Priester. Sun Ra fue el primer músico de jazz en tocar teclados electrónicos (1956) y uno de los primeros en intentar la improvisación colectiva con el formato big band. Mira más sobre Sun Ra en: La Película Space Is The Place, Filme Sobre La Filosofía Y Música De Sun Ra

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