Creepy in Wonderland

La Importancia de un Icono del Underground Oscuro Christian Death, la banda fundada por el inolvidable Rozz Williams en 1979 en Los Ángeles, California, es una de las figuras más cruciales y polémicas de la escena underground oscura. Su impacto va más allá de la música; se les considera los pioneros del deathrock en Estados Unidos, un subgénero que fusiona la energía del punk con la atmósfera lúgubre del rock gótico, todo envuelto en una estética teatral y una lírica profundamente confrontacional. La trascendencia de Christian Death radica en varios puntos clave: La banda continúa demostrando su vigencia y su fuerte conexión con el público latinoamericano, siendo un pilar fundamental que mantiene viva la llama del rock oscuro. El próximo viernes 5 de diciembre de 2025, Christian Death regresará a la Ciudad de México para presentarse en el Foro Indie Rocks!. En esta ocasión, la noche se convertirá en un encuentro histórico con otra fuerza icónica del underground: la banda británica de post-punk y rock gótico Gene Loves Jezebel. El evento, que se llevará a cabo en la Sala (A) del Foro Indie Rocks!, comenzará a las 19:00 horas. Es una oportunidad imperdible para que los fanáticos vivan la intensidad, el drama y la magia del sonido gótico con temas clásicos como “Romeo’s Distress”, “Church Of No Return” y “The Warning”. Los boletos están disponibles a través de Fever y en las taquillas del Foro Indie Rocks!.

La banda británica, Sister of Mercy, regresa a la Ciudad de México, el próximo 23 de Septiembre, presentándose en Carpa Velodromo. Pese a que han venido ya varias veces, no dejan de ser de los favoritos del público oscuro. Así que aquí te dejamos 5 posibles razones sonoras del porqué esta banda sigue siendo tan bien recibida en nuestro país e incluso convirtiéndose en un clásico. Lucretia My Reflection Es imposible comenzar este conteo sin esta joya, algo lento, pero bien hecho y completamente para disfrutar. Con sonidos industriales, lo cuales pese al ritmo parecieran ser orgánico y dar ese toque agresivo, el cual se completamente a la perfección con la voz tan profunda y característica de Andrew Eldritch More Ahora que si de bailar se trata tenemos a este temon retumbando las bocinas, y a todos más que listos para sacar los más oscuros y prohibidos pasos al puro estilo de los 80’s con ese toque darks. This Corrosion Desde la entrada con esos coros, la canción ya nos transporta a un cierto ambiente e incluso a cierta época, misma que se rompa en cuanto entran los instrumentales de la banda, como a romper con todo lo que por nuestra mente estaba pasando, para entonces ser apoderados por el ritmo pegajosos y bailable de “This Corrosion”, eso sí, sin dejar de lado esos coros y en vez de ello, hacerlos suyos para enfatizar ciertas partes de la melodía. Marian Con una melodía un poco más dulce a la que la banda nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de lado la parte oscura y profunda ya mencionada de la voz que nos transmite toda esa atmósfera al puritito estilo de Sister Of Mercy. Una canción para disfrutar más en soledad. Dominion Volvemos a los ritmos industriales, bailables y a la vez melódicos , pero esta ocasión con una voz más pasiva, y unos coros más marcados y a su vez manteniendo una atmósfera muy tranquila sin ser aburrida o abrumadora.

El próximo 06 de septiembre el Zócalo capitalino estará inundado de las mejores rimas a cargo de Residente, ex líder y cantante la banda Calle 13, con una trayectoria que se ha logrado posicionar entre los mejores de habla hispana y quién ya se ha presentando en este espacio (2019). Sin embargo el no estará solo, ya que antes de su participación estarán presentándose seis chicas que traen todo el flow, estamos hablando de la vieja escuela del rap femenino con: Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, así como de talentos un poco más recientes como lo son: Prania Esponda, Azuky y Mena. También se suman María Balvina, trombonista, cuya presencia conecta el rap con los metales, y DJ Ninja, arquitecto de beats y atmósferas que sostienen la energía en vivo. No se trata de abrir un concierto, sino de abrir un nuevo relato. Ellas no aparecen en letras pequeñas: son estelares con diferentes trayectorias, representan los territorios, luchas y estilos que conforman el rap contemporáneo. Será un show de 50 minutos (6:30PM a 7:20PM)  que dará  muestra de algunas de las canciones más emblemáticas de cada una de las artistas y una exhibición de freestyle. Arianna PuelloDe origen dominicano y radicada en España, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical española en los años noventa. Su presencia es la memoria viva de una lucha que comenzó cuando la representación femenina era prácticamente inexistente. Arianna simboliza la resistencia afrodescendiente y la apertura de caminos en un terreno que durante años estuvo vedado. XimboActiva en México desde 1996, su trayectoria trasciende el micrófono: MC, promotora, tallerista, juez de batallas y fundadora de proyectos colectivos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando. Es raíz y es puente, una figura que une generaciones y que sostiene la escena independiente. Ximbo representa la constancia y la construcción comunitaria, una voz que acompaña pero también confronta. Niña DiozDesde Monterrey, irrumpió con un estilo explosivo y sin concesiones. Fue la primera rapera en declararse abiertamente queer en México, abriendo un territorio nuevo en el que identidad y libertad se convierten en bandera. Niña Dioz significa ruptura con la norma y reafirmación de que el hip hop también es espacio para lo diverso. Prania EspondaA sus 24 años, originaria de Tlaxcala, ha consolidado un rap feminista con mensajes directos sobre violencias e injusticias. Su obra es un altavoz para realidades que no siempre encuentran lugar en los grandes escenarios. Prania representa a una generación que usa el arte como herramienta de denuncia, resiliencia y memoria. AzukyCon 19 años y nacida en Ecatepec, su nombre ha cruzado fronteras gracias a sus batallas de freestyle virales. Su talento en la improvisación ha sido compartido incluso por figuras internacionales. Encarnando la fuerza juvenil que nace de la periferia y que demuestra que el freestyle también es resistencia y creación cultural. MenaRapera y freestyler tapatía de 19 años, competidora activa en ligas nacionales, bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025. Con su EP Melankolik, muestra un lado creativo que trasciende la batalla. Mena representa la potencia de una nueva generación que escribe su presente y no espera validación para ocupar su lugar. Sin duda alguna ver a estas seis artistas en un espacio como el Zócalo, que puede albergar hasta 300 mil personas, significa un giro radical en la memoria cultural: la visibilidad de trayectorias que durante años se sostuvieron desde la periferia, la independencia y la resistencia. Su presencia en este escenario central no es un gesto simbólico, es un acto de legitimidad histórica.