Depósitio Sonoro

Erick Diego

Thelema, hedonismo post industrial vía Subvektor

Thelema estrena 93, un EP editado en el sello de música Subvektor.   Thelema es el flamante y nuevo proyecto de dos productores mexicanos: David Kontra y Master Rich Be junto con una cantante de República Checa: Mila Mala Klara, y hacen de la oscuridad en 93 encontramos un dinamismo y atemporalidad en la forma que la música se va materializando después de cada track, muy contadas veces se obtiene tanta oscuridad de beats tan luminosos y potentes.   93 by THELEMA vía Bandcamp En palabras de Karla Fara piedra angular de Subvektor: “Thelema es una muestra inmersiva audiovisual de witch house en este primer álbum el cuál es una invocación post industrial sobre el misticismo del 93 y el influjo de la voluntad sobre la creación de nuevas dimensiones vocales y sonidos de leyes futuristas – Thelema significa Koiné y subyace de las entrañas de la tierra hacía una danza de energía entre el día y la noche que es la delicia eterna.”            

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PRAYERS, el sonido del movimiento Chologoth

Disfruten una de las joyas de este turbulento y accidental 2020, la letra es realmente una oda al espíritu del mexicano combinado con witchouse de fondo a cargo de PRAYERS. “La Vida Es Un Sueño” es el primer sencillo del nuevo álbum Chologoth y en ella, este innovador dúo cholo-gótico electrónico originario de San Diego ha utilizado el lenguaje en español. Musicalmente es como una reunión de  Placebo y Cypreshill fumando letras explícitas bajo la escalera de incendios del centro de salud de la ciudad de México. “Está cerca de mi corazón por varias razones, una es que consiste en viejos dichos mexicanos, que todos los mexicanos, incluyéndome a mí, escuchamos cuando eramos pequeños”, dice Leafar Seyer (vox, letra y fundador del movimiento cholo goth). Las letras son aforismos transmitidos de padres y abuelos. Muchos niños mexicanos escucharon a sus tíos y tías, primos y primas pronunciar estas frases en momentos de alegría y dolor. “Escucho a mi padre cada vez que escucho esta canción”, dice Leafar.

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Recordando a Trish Keenan de Broadcast

Escucha un mixtape de Trish Keenan de Broadcast, quién falleció en 2011 a causa de una neumonía y hoy 28 de septiembre, hubiera cumplido años. Antes de morir, Trish Keenan de Broadcast nos regaló un cd con una selección musical llamada Mind Bending Motorway, a uno de sus amigos el cual nunca le dio las gracias, es una joya y nos sumerge de golpe en el fascinante mundo de uno de los seres humanos más hermosos que han existido. Te extrañamos Trish Keenan.

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Julian Cope de The Teardrop Explodes, el enlazador de mundos

Escribí un manifiesto, hice una rola, y descubrí la historia de una canción creada originalmente en 1979 por Skin Patrol conocidos mundialmente como One Million Fuzztone Guitars, así es como Rock Section ve la luz por primera vez bajo los reflectores tenues de las arañas de saturno.   Una especie de balada post punk adelantada por algunos años, una pieza formidable del rock de la época pero visionaria, contundente y prestigiosa. Una elegía al rock como lanza  llamas desviada hacia el imperio de lo sensible. Pasan diez años y en 1989 Julian Cope, musicólogo y poeta, la descubre y decide que esa rola nació para poner a bailar a un gran público y de ahí sale esto: “Rock Section” by Dayglo Maradona (Original Mix by Julian Cope)   Y sin mucho trabajo convence al murciélago a copular como conejo con bolas disco que se derriten con sentimiento lo-fi tornasolado en sótanos de la UE. Para todo este malabar escoge un nombre hippie futbolista: “DAY GLO MARADONA” sarcástico y lúdico para un héroe del post punk que alcanzó relevancia en 1978 como cantante y letrista en la banda The Teardrop Explodes.       En todo ese deshielo de la espera que fue de 1989 a 2014, renace y mira la luz millenial de la espera pero de una manera increíblemente espectacular, si existe un remix que haga justicia a su historia fue gracias al genio de Andrew Weatherall ya reseñado en este muro con anterioridad responsable de Screamadelica de Primal Scream y de poner éxitos del punk sobre las pistas de baile, y por fin llega este sonido inmarcesible y contenido. Disfruten de esta gema espectacular dance.  

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ALCHEMICAL vaccine, nuevo lanzamiento de Dr. Kontra, mago ancestral del Special K

Estamos sentados en la mesa mientras Dr. Kontra prepara el desayuno y nos tomamos unas cahuamas en su casa, es domingo, y pensamos ir a la Lagunilla a deambular entre éxtasis y agüita de jamaica. Dr. Kontra me sorprende con sus nuevos beats anunciando su nuevo lanzamiento, que inmediatamente me recuerdan a Monte Cazazza pero con una chispa de pista de baile del futuro. Decidimos ir a pasear al parque en domingo como un trainspotting de ocasión y desechable. Esos beats se debaten en mi mente como un coliseo romano auspiciado por monjas a punto de sucumbir al último encaje negro del verano. Este es el nuevo lanzamiento de Dr Kontra llamado ALCHEMICAL vaccine, una especie de encuentro químico entre Genesis P. Orridge y Die Form, es una joya del presente año que nos concierne, un producto de Mutant Hardcore Down tempo imperdible. Espero lo disfruten como yo cuando explotó el mdma en Chapultepec. Escucha ALCHEMICAL vaccine vía Bandcamp.

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Carta al ruido, la inmediatez de la improvisación

El ruido o una ancestral llamada al desastre. El ruido en la antigüedad nunca estuvo en manos del hombre.   Se podía encontrar sólo a los pies de una manada de búfalos huyendo en estampida o en el desastre natural como terremotos, explosiones de volcanes o tormentas. El individuo mientras más acercaba a estas manifestaciones naturales más se elevaba en adrenalina también en la excitación del combate, en la caza o la supervivencia. El ruido es en toda forma es una expresión naturalista de la rebeldía, mientras que todos los géneros y subgéneros musicales intentan ser fieles a su etiqueta para responder a un deseo mecanizado aun mandato de una longeva tradición musical. El ruido viaja en dirección contraria rompiendo estructuras que lo hacen mas humano, el error como liberador de la camisa de fuerza llamada control de la previsibilidad, la inmediatez de la improvisación nos recuerda al ritual del cántico nuevo, muy arraigado en la cultura judía, rituales que forman un muro de lamentos en las ya anquilosadas formas de expresión compuestas por curvas aristotélicas sui generis como “ principio- clímax- coros- fade out- repeat”. El aliento fresco de la complacencia y el riesgo como aventura. Lo mismo vemos el mecanismo descubierto en el invento de la rueda aplicado a al constante girar de una tornamesa, el control del fuego en cierta sobre-amplificación o una simple taquicardia elaborada con adrenalina esculpida en los 180 bpm en el Drum & Bass, como vemos en medio de nuestra ceguera dentro de una procesión religiosa, una caravana de New Age portátil en las pantallas seudotáctiles del futuro.

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Entrevista con la banda de Bilbao: Hermana Mary

Hermana Mary es una banda radicada en Bilbao con antecedentes desde 1994, a partir de la musicalización del trabajo poético de Raúl Lomas, uno de sus integrantes y encargado de la composición musical y letras. Es una banda que fusiona estilos musicales y líricos, que van desde la música clásica al punk, del jazz experimental a la música oscura; con tintes teatrales, frenéticos y desesperados Actualmente, la agrupación está integrada por Javier Lomas (voz), Raúl Lomas (piano / sintetizador – voz),  Aitor Aguiriano (guitarra) y Lander Cuenca (batería). Su material de estudio se integra con el disco Banco Amor (1997); el EP Incertidumbre (1998); y el EP México- Resurrección (2014). Algunos de estos trabajos han contado con la producción del polifacético artista Javier Corcobado. Es la segunda ocasión que se presentará en México; la primera ocasión fue cuando vinieron como teloneros del grupo Doctor Deseo con un par de presentaciones en Puebla y la Ciudad de México durante noviembre de 2014. En esas fechas, una vez que culminaron las presentaciones con Doctor Deseo, gracias a miembros del incipiente grupo de difusión cultural Contenido Maldito, se organizó lo que sería su primer concierto en solitario en tierras mexicanas, este evento sorpresa y gratuito se llevó a cabo en un extinto bar del zócalo de la Ciudad de México. Ahora, en 2020, se presentan como acto principal en dos fechas en la Ciudad de México, el 28 y 29 de febrero en La Mezcalli. En ambos conciertos, los acompañará como telonero Edgar Torres (Sr. Gasolina) con su trabajo como solista; músico mexicano que ha grabado y girado con Javier Corcobado en escenarios nacionales e internacionales. Dj perro Negro y Callejero y 368 Abrazos para un Corazón Enfermo, proyecto de poesía expandida de Marco Grosso Morales. A continuación nuestra entrevista: 1.- ¿Cuál es la reacción sonora de Hermana Mary frente a estos tiempos? Siempre hemos seguido nuestro propio camino ajenos a las modas, pero conscientes de lo que nos rodea. 2.- Si la banda compone sus canciones basadas en algunos principios poéticos, ¿cuales serían? Ser fiel a uno mismo y tener sensibilidad, en el sentido más amplio de la palabra, con lo que te rodea. 3.- Sabemos que su sonido es experimental basado en la palabra hablada, ¿pueden decirnos cuáles son sus influencias musicales y literarias? Yo diría que nuestro sonido más que experimental es experimentado, ya que lo trabajamos concienzudamente. Literarias: Rimbaud, Bukowski. Musicales: Leonard Cohen, Nick Cave, Einsturzende Neubaten y Joy Division. 4.-¿Qué aportación tiene Javier Corcobado en su obra? Destacar la producción que realizó en nuestros trabajos: Banco Amor e Incertidumbre. Es un gran artista y un gran amigo. 5.-¿Planean grabar algún material pronto? Planeamos grabar en vivo en México. Tanto en Radio Educación como en la Mezcalli. Con algunos temas inéditos y añadir aportaciones de otros autores. Entre los temas nuevos se encuentra un poema de Javier Jeth que hemos musicado. A partir de ahí nos concentraremos en hacer nuevas canciones.

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Hablamos con OXOMAXOMA, banda pionera en la música experimental en México, sobre su nuevo video 

Erick Diego trae en exclusiva para Depósito Sonoro una entrevista con Oxomaxoma, banda pionera en la música experimental en México, con motivo de la presentación de su nuevo video  “I’m the Creep”, extraído del álbum “Con Ojos de Fuego” (PI-E Sounds/Grabaciones del Cuarto Blanco, 2014). 1.-¿Cómo defines el trabajo de Oxomaxona hoy en día con su evolución y sus nuevos integrantes ? OX: Industrial Postapocalíptico eclesiástico. No olvidemos que Oxomaxoma es un ente sonoro, dependiendo de los integrantes y su estilo música es la forma que adquiere, donde ha explotado distintos géneros desde la experimentación, la música aleatoria, el freejazz, la música étnica, rock, la música de fusión hasta lo que es en nuestros días. 2.-¿Cómo se llama el nuevo material ? OX: “Con Ojos de Fuego”, es la más reciente producción. 3.-¿Por qué preferir un idioma inventado por ti mismo que uno ya creado? OX: El estilo vocal que es utilizado como un instrumento más, el no decir lejos de ser entendible sirve como catalizador de emociones, sentimientos y fuerza, mucha fuerza, por que no cantar así, si resulta eficaz el propósito? además esto es un acto de La Patamúsica. 4.-¿Los podremos ver próximamente en vivo? OX: El 3 de mayo se dará inicio a la jornada de experimentación en La Logia Negra, en el Real Under, abriremos este interesante ciclo. La entrada será libre. 5.-¿Existe alguna misión de Oxo en el plano espiritual? OX:Una carpeta Negra de terciopelo se utilizó en las presentaciones, el público asistente anotaba todo aquello que no le pareciera correcto, todo aquello que le molestará y le causará daño, después se daba lectura a todo aquello anotado. Claro, todo era acompañado con música que le daba mucha intensidad al acto de Sanidad, supimos de algunos presentes se le desaparecieron sus malestares y sintieron cierto alivio. Oxomaxoma lo ha decretado en ese momento. Oxomaxoma también se ha manifestado contra todo suceso social en nuestro país; claro, sin llegar a ser panfletario: denuncia de los 43 desaparecidos en el Angela Peralta durante la presentación del cartel del Festival Nrmal, contra Donald Trump. Tema que pueden descargar gratuitamente en bandcamp. 6.-Fueron los primeros en presentar música experimental en Televisión nacional, ¿puedes contarnos esa experiencia? OX: Existía un programa de noticias llamado Eco que tenía una barra musical llamada Música “Sin Fronteras” que conducía Alfonso Teja, ahí se presentó el mítico recopilatorio Internacional “Los Valses” de Alejandra, con Armando Velasco y Rolando Chia. Luis Flores y Oxomaxoma fuimos los únicos en presentarnos sin instrumentos convencionales; sólo con el Trombatron (instrumento creado por ellos), flauta y voz. Interpretamos la canción llamada unicornio 13. Finalizar nuestra presentación Alfonso Teja se nos acercó sorprendido que como se podría crear música de esa forma. Para más detalles y documentación favor de adquirir el libro de David Cortes, “El Otro Rock Mexicano”.                

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