Depósitio Sonoro

Majo Espinosa

Un resúmen honesto del Bahidorá 2024 

El carnaval Bahidorá suma a su historia una doceava edición con algunas dificultades y varios aciertos. Durante tres días Las Estacas fueron, una vez más, la sede paradisíaca ideal para disfrutar de música vivo, desconectarte de la cotidianidad y recargar pilas con la flora y fauna de Morelos. El equipo de Depósito Sonoro se lanzó a documentar lo gozado el 15, 16 y 17 de febrero. Además de darnos un chapuzón en el agua fría, tomamos fotos, escuchamos y vimos de todo para compartir con ustedes lo más significativo del Bahidorá 2024. Los básicos El carnaval resaltó por asegurar los servicios básicos en todo el parque. Las áreas de comida ofrecieron diversas opciones, entre ellas las veganas. Nunca faltó el acceso gratuito a bebederos con agua fresca y potable ubicados alrededor de los espacios. Además, como un gran extra, se localizaron espacios para cargar tu celular con diferentes cables y conectores. Sin embargo, como no todo puede ser perfecto: hablemos de los baños. A pesar de estar bien ubicados y en su mayoría limpios, no había agua caliente para bañarse en varios campamentos. Amenidades y el nuevo acomodo del festival El mejor acierto del evento este año fue disminuir su capacidad. Esta decisión garantizó un mayor disfrute general. Se evitaron los cúmulos de gente, empujones y falta de espacios para estar y bailar. Gracias a esto los escenarios redujeron su tamaño y mejoraron su comodidad, visualización y escucha.  ¡Bien ahí! Por otro lado, la edición nos tomó por sorpresa a aquellxs que presumimos memorizar el mapa en años pasados. Este año se hizo un corte de espacio y reacomodo de escenarios, campamentos, áreas de comida y spots fijos. La falta de señalización clara no ayudó y el personal del Bahidorá en su mayoría no estaba calificado para ubicarte. A pesar de los constantes momentos de desorientación, la nueva distribución del espacio se enfocó en mejorar la experiencia y en proteger a la flora y fauna que vive en el parque. Nunca faltaron áreas de descanso que además de cómodas, se complementaban con las piezas e instalaciones del Circuito de Arte.  La importante: la música Además de contar con una propuesta de actividades, la música siempre ha sido la prioridad para el Bahidorá. Este 2024, podemos festejar el buen audio que se gozó en todos los escenarios, nítido y fuerte. Durante los tres días del carnaval se presenciaron actos musicales inolvidables que cumplieron las expectativas de los asistentes. La propuesta de curaduría nos regaló un poco de todo y complació la mayoría de gustos. En Depósito celebramos el equilibrio que logró el festival al presentar propuestas emergentes locales y también en complacer con grandes exponentes a nivel global.  Desafortunadamente, los retrasos y empalme sobrepasaron la organización. Este tema es de atención, varios shows duraron menos de lo establecido y varios artistas fueron correteados para terminar. El problema llegó a tal que Juan Atkins, el último acto y uno de los principales en El Cubo, tocó únicamente durante 20 minutos un set que estaba programado para durar dos horas. La música tenía que acabar a las 5 AM y no tuvieron de otra que pedirle que terminara.  El primer día y sus historias de terror A pesar de que el sol salió el sábado a mediodía, no podemos ignorar un tema que dejó traumados a varios de los asistentes que ya acampaban desde el viernes. En las Estacas llovió por casi 12 horas seguidas, aunque la lluvia era suave, fue suficiente para que casas de campaña, ropa y equipo se mojara. Sabemos que muchxs de ustedes tienen historias de terror de esa noche, afortunadamente la tormenta dejó calma y los siguientes días se vivieron con un gran clima.  Actividades y cuidado del buen trip  Como cada año, Bahidorá presenta una serie de actividades, activaciones y spots ideales para mejorar su experiencia. Este 2024 no fue una excepción, entre las curiosidades encontramos Bienestar, con clases de yoga y meditaciones, además de experiencias como el Face Painting, espacio para Slackline, Cosquillero, entre otros.  Es de aplaudir que el carnaval decidió no ignorar  la importancia del consumo de sustancias recreativas en su comunidad y brindó espacios seguros para garantizar un buen trip. NIDO y Checa tu Sustancia estuvieron presentes en el Bahidorá de manera gratuita y accesible para todxs.  Ante todo pronóstico, declaramos como exitosa la doceava edición del Carnaval de Bahidorá. ¿Estás de acuerdo? ¿Cómo te trató este 2024? 

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Qué esperar de la visita de The Smile en la Ciudad de México

The Smile, la aclamada banda de rock alternativo, se prepara para conquistar el escenario del Auditorio Nacional en México el próximo 21 y 22 de junio del 2023. A estas alturas la agrupación no necesita ninguna presentación, el vuelo de sus integrantes es suficiente para saber de qué hablamos y qué esperar en su próxima visita a tierras mexicanas. Thom Yorke y Jonny Greenwood se encuentran en la lista de los compositores más importantes en la cultura alternativa de las últimas décadas. Mientras que Tom Skinner es un talentoso baterista, productor y cofundador de la banda de jazz Sons of Kemet. Conociendo el calibre de los tres músicos podemos hacernos una idea de lo alucinante que serán sus próximos shows. El Auditorio Nacional, reconocido por su acústica impecable y su ambiente íntimo, proporcionará el escenario ideal para que The Smile brille en todo su esplendor. Sin duda alguna, estos conciertos se perfilan entre los eventos más destacados del año para los amantes de la música alternativa. Fanáticos de diferentes generaciones se reunirán para vivir dos noches íntimas que prometen dejar una huella imborrable en sus corazones.   La primera fecha ya es sold out, afortunadamente aún quedan boletos disponibles para el segundo concierto el 21 de junio.  Adquiere tus boletos aquí.        Para ganar un pase sencillo y verlos en el Auditorio Nacional de la CDMX, este 21 de junio:   1.- Envía la captura de pantalla de que nos sigues en Twitter (@depositosonoro).   2.- Manda la captura de pantalla de que nos sigues en Twitter, de que compartiste el post sobre The Smile en Facebook y la respuesta a la siguiente pregunta al correo [email protected]   ¿En qué banda de jazz toca el baterista de The Smile?

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La exploración como modus operandi: Torso Corso en el 5to aniversario de Depósito Sonoro

Depósito Sonoro cumple cinco años de existir como un medio dedicado a la música alternativa. Con la intención de celebrar el camino recorrido, Depósito celebrará su aniversario el próximo sábado 20 de mayo en Maquiladora Estudio. El evento contará con los shows en vivo de Torso Corso y Mentira Mentira. También, habrá venta de vinilos, DJ sets, conferencias, proyecciones y más. Conoce el cartel completo aquí.  Con motivo de su cercana presentación platicamos con Dali Sánchez (Batería), Bernardo Moctezuma (Piano y Guitarra) y Ernesto del Puerto (Sax) de Torso Corso. En entrevista para Depósito, los tres músicos nos compartieron sobre sus inicios, su especial amistad, inspiraciones que rodean el mundo de la banda y más.  Torso Corso es una banda originaria de la Ciudad de México, sus seis integrantes conforman un ensamble acelerado y dinámico. El jazz, el punk, rock, no-wave, metal y noise son elementos que construyen sus interesantes composiciones. En el 2022 compartieron su primer EP “ Torso1”. El cual los colocó como una de las bandas más propositivas  de la escena local alternativa.  Para su próximo concierto en la fiesta de aniversario, Torso Corso estará tocando material inédito. La banda debutará su próximo material discográfico.  Checa aquí la entrevista completa: Compra tus entradas para el Aniversario de Depósito Sonoro, recuerda que el evento es cupo limitado. Para adquirirlas manda un mail al correo [email protected] o escribe al WhatsApp: 5539716437.   

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Psicodelia y tradición: Os Mutantes en la Semana IR

En 1966 la experimentación y la psicodelia se encontraban en auge artístico. Las presentaciones de los Beatles recorrían las pantallas y las radios de las casas. El camino de Rita Lee y los hermanos Sergio y Arnaldo Baptista inició aquel año. Los tres músicos originarios de São Paulo inspirados en sus ídolos ingleses y motivados por un sentido de rebeldía política se unieron para dar vida a Os Mutantes. Actualmente, la banda es considerada uno de los exponentes más importantes en el movimiento Tropicalia conocido por fusionar la psicodelia con el folklore brasileño junto con Gilberto Gil.  De 1966 a 1976 la banda se enalteció en una escena efervescente. Durante ese periodo lanzaron seis innovadores álbumes de estudio y un álbum en vivo. La juventud latinoamericana se vio envuelta en una ola multicolor de experimentación musical. La ficción, los trajes extravagantes y el atrevimiento fueron los elementos que destacaban en la banda. Como objetivo, tenían la intención de provocar y escandalizar. A finales de los ochenta la agrupación tuvo cambios y Rita Lee dejó el grupo dando espacio a Zélia Duncan en la voz. Con una nueva energía, pero continuando con las bases atrevidas, Os Mutantes lanzaron nuevo material y continuaron recorriendo un camino histórico en la música.  Su último lanzamiento Zzyzx del 2022, estará sonando próximamente en vivo en nuestro país. El grupo brasileño actualmente integrado por Zélia Duncan (voz), Arnaldo Baptista (bajo, teclado, voz), Sérgio Días (guitarra) y Ronaldo Leme (batería) pisa las tierras mexicanas una vez más para presentarse el próximo 17 de mayo en la Semana IR en el Foro Indie Rocks!.    Si quieres ganar uno de los pases dobles que tenemos envía correo a: [email protected], con el screenshot de la publicación compartida en Facebook y con las siguientes 2 respuestas: 1. ¿En qué año comenzaron a tocar Os Mutantes? 2. ¿Cómo se llama su último lanzamiento?   O adquiere tus boletos comprando, aquí. 

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MIXO explora el futuro tecnológico en su nuevo sencillo “A Digital Mind’s Architecture”

Se dice que la invención de la inteligencia artificial es tan impactante como el desarrollo del internet. Pareciera como si por un momento las posibilidades del futuro se ampliarán y la ciencia ficción se convirtiera en una realidad ahora tangible.  Los destellos del posible futuro inspiran y ponen a soñar a la mente, tal es el caso del artista mexicano Rodrigo Galindo con su proyecto MIXO. En su nuevo sencillo “A Digital Mind’s Architecture” el artista crea una posibilidad donde la inteligencia artificial invita a los humanos a vivir dentro de ella, los persuade y convence como si esa fuera su principal funcionalidad.  Esta fantasía puede ser aterradora para algunos y emocionante para otros. En el caso de “A Digital Mind’s Architecture” la posibilidad se vuelve maravillosa, ya que es musicalizada por sonidos electrónicos y acústicos que crean un viaje moderno al estilo del rock espacial y el krautrock. El lanzamiento incluye un lado B completamente ambient e instrumental titulado “01001001 01100001 01101101 01100001 01101100 01101001 01110110 01100101″.  Rodrigo Galindo se encargó en su totalidad del universo instrumental, la producción y la mezcla, y estuvo acompañado en la batería con Carlos Molina (The Mud Howlers) y Agustín Ayala en la masterización.  El esperado material ya se encuentra disponible en todas las plataformas. Disfruta del material a continuación:    Conoce a Rodrigo Galindo (MIXO)  La versatilidad de Galindo se desarrolla en diversas áreas de la música. El artista es un ingeniero en audio, productor, compositor y multiinstrumentista. Además de desarrollar su proyecto como solista MIXO, es fundador de las bandas The Broccolis, Cascabel, Cris & The Vibes, productor de discos y sencillos de diversos artistas como Sistema Sonar, Acaricio un Venado y cofundador de la disquera Toga Records.  Facebook Spotify Instagram

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HIPNOSIS presenta a BEAK> en la Ciudad de México

BEAK> pisará los suelos mexicanos una vez más. La banda es invitada por el HIPNOSIS a realizar un concierto para el público mexicano el próximo 15 de junio en el Foro Indie Rocks!. El show iniciará en punto de las 8 PM y es importante resaltar que el evento dará acceso únicamente a los mayores de 18 años.  Imaginemos a los tres integrantes, Geoff Barrow, Billy Fuller y Matt Williams parados en el escenario tocando con una química hipnotizante los éxitos de “Sex Music”, “Brean Down”, “Mono”, así como sus experimentaciones e improvisaciones en vivo. La noche promete ser un espectáculo musical especial, aquellos que hacen historia en los miles de conciertos que se llevan a cabo en la Ciudad de México.    La conexión musical genuina BEAK> en los escenarios  La magia de BEAK> inició desde su fundación en el 2009. El proyecto nació en la fiesta de Navidad de Invada Records. Los tres integrantes asistieron y participaron en una dinámica llamada Label Jam la cual consistía de sesiones donde los músicos invitados toman sus instrumentos y tocan para experimentar la química. Asombrados por la espontaneidad y facilidad con la que crearon música decidieron entrar al estudio y grabar su primer álbum +.    Para ir calentando motores y prepararnos para el próximo 15 de junio, te dejamos su concierto en el 2018 en KEXP:   https://www.youtube.com/watch?v=zsruANXfTIE&ab_channel=KEXP Te compartimos a continuación el precio de los boletos para su show en México, así como el link de compra en la página de Pass Line.  Preventa General: $500 Preventa VIP Lateral Derecho: $700 Preventa VIP Lateral: $700 Para ganar un pase doble y verlos en El Foro Indie Rocks! CDMX, este 15 de junio: 1.- Envía la captura de pantalla en el que diste RT al tweet de esta dinámica (@depositosonoro). 2.- Manda la respuesta a la siguiente pregunta al correo [email protected] ¿En qué año inicio la banda?

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Jessy Lanza estrena “Don’t leave me now”

Los lugares pueden crear movimientos creativos y cambios emocionales en los artistas. El rush de la ciudad, la tranquilidad de la playa y la imponencia de las montañas son fuentes de inspiración grandísimas para la mente. Tal es el caso de Jessy Lanza con su nuevo material “Don’t leave me now”.  La compositora, productora y vocalista canadiense se mudó a Los Ángeles a principios del 2023. Al llegar a la inmensa ciudad estuvo a punto de ser atropellada por un automóvil, como respuesta ante una situación intensa la artista escribió las palabras que escuchamos en este primer single. La canción nace por un momento de inspiración brusco, pero intenso para crear una catarsis y enfrentar el cambio a un nuevo hábitat.  El material es el primer adelanto de lo que será su próximo álbum a través del sello británico Hyperdub. Con este lanzamiento se abren las puertas de un nuevo comienzo y una nueva etapa en su carrera. La mezcla de sonidos electrónicos, cálidos y amigables logran hipnotizarnos hacia la pista de baile. “Don’t leave me now” es una canción ideal para pasar la tarde y darnos un descanso del estrés.  El single se acompaña por un video dirigido por Winston H. Case y filmado en las calles de Los Ángeles. El universo de esta nueva canción nos invita a tomar una pausa del caos para entender un poco mejor el lugar donde existimos.  Escucha la canción a continuación:   https://www.youtube.com/watch?v=JD3NjXLTNAw&ab_channel=JessyLanza

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Nostalgia adolescente, la fórmula secreta del Vive Latino

El Vive Latino celebró una edición más el pasado 18 y 19 de marzo en el Foro Sol, su ya tradicional casa musical. Con una participación de 80 proyectos musicales, en su mayoría de rock en español, el evento se enalteció por una asistencia masiva e inolvidables conciertos.    Con claridad, el festival se ha convertido en un espacio donde la nostalgia y los recuerdos de la juventud se evocan en más de un espectáculo. La propuesta del Vive está conformada en su mayoría por bandas que llevan más de una década como mínimo en existencia. En el lineup de este 2023, Café Tacvba, Los Caligaris, Paul Oakenfold y Red Hot Chilli Peppers nos teletransportaron a los noventa en Latinoamérica. Y los talentos más recientes como Austin TV, Miranda!, Kinky, Carla Morrison, Plastilina Mosh, Enjambre o Los Bunkers nos regresan a la primera década de los años 00.  El recorrido y la experiencia de lxs músicos garantiza en mayoría que los conciertos del festival sean de la más alta calidad. Jugando con sus éxitos y nuevos lanzamientos, las bandas lo dejan todo en una fecha tan especial.    El Vive Latino nació en 1998, desde entonces los años transcurren y la asistencia al festival continúa aglomerando el Foro Sol en su totalidad. Tal parece que la fórmula secreta es brindar al público la oportunidad de ver en vivo a más de una leyenda del rock y subgéneros en español. Con los años, la organización incluye nuevos talentos contemporáneos. En esta edición, tal es el caso de Bandalos Chinos, Buscabulla, Alemán, Las Ligas Menores, La Dame Blanche, Yoss Bones, Sen Serna, Queraltz Lahoz y más.  Sin embargo, la fortaleza que mantiene vivo al Vive es su habilidad para jugar con los recuerdos adolescentes de millones de amantes de la música latinoamericana.  Veamos al futuro e imaginemos el lineup del Vive Latino 2050. ¿Qué talentos se presentarían en el festival? 

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