Depósitio Sonoro

Odin Solis

Académico| Productor| Editor

Reseña. Colleen – “The Weighing of the Heart”

Hace unos 5 años recibí de parte de la disquera A Second Language un paquete de correo que  contenía dos copias de un álbum con una portada por demás abstracta hecha por Iker Spozio; era la cuarta entrega llamada The Weighing of the Heart, de la artista Colleen. Género: Acoustic – Electronic Voice Label: Thrill Jockey 2013 Yo escribía para una revista entonces, y además de mandarme la obra en físico, me mandaron unos links secretos para poder escucharlo por soundcloud y poder escribir al respecto. Hoy retomo esas palabras que por diversas circunstancias nunca pudieron ver la luz sino hasta este momento. En ese entonces tenía la libertad de buscar y escribir sobre proyectos musicales que estuvieran haciendo cosas interesantes y  así me encontré con la música de la multi intrumentalista española Cécile Schott (Colleen) por su mote artístico, con el cuál entré en un trance de fantasía en el que instrumentos de cuerdas y vientos me guiaban por caminos sutilmente coloridos; senderos de flores sutiles y plantas por la naturaleza de lo interno. Al poner mi reproductor de CD’s y enfocarme en la música me fue imposible hacer un análisis de lo que estaba ocurriendo -que además era innecesario- porque la atmósfera de esos paisajes sonoros con la voz sutil eran suficiente para cumplir lo que todo disco en esencia pretende: Transmitir abstracciones que vienen del alma. Campanadas breves y agudas como destellos de luz en panoramas bellamente misteriosos tranquilizan tu mente y te llevan por este viaje alucinantemente visual. Las voces fungen más bien como un susurro de aves que decoran amablemente la escena. Paseando entre cosmología (Geometría del universo, Ursa major find) y aves (Hummingbird, Raven) el disco justamente nos mantiene levitando en paisajes y colores vírgenes de algún modo, y al escucharlo nuevamente hoy en día esta permanencia se reafirma. Cécile intercambió amablemente algunos correos conmigo para compartir su música y poder compartir por el puro gusto, y ahora -justo cuando los astros se alinearon- puedo expresar que esta obra es un compañero de viaje que jamás olvido.

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Piano Nights: Espasmos sonoros en la oscuridad

Hace un tiempo una amiga me recomendó otro disco de este grupo alemán Bohren & der Club of Gore.  Una banda de alguna variante oscura entre el metal y el jazz. Para mi sorpresa, nada de guitarras con siete cuerdas ni doble-bombos se aparecieron en ese álbum. Solo me quedé fumando y observando el humo del cigarro mientras se consumía lentamente casi escuchando como se quemaban los trozos de tabaco… como el sonido de una tranquila fogata con un soundtrack que olvidé por completo haber puesto en reproducción. Parecía más bien eso: La banda sonora de una noche de cigarrillos. Género: Ambient – Jazz – Downtempo – Doom Metal Año: 2014 Apagué la lámpara, aún esperando algún sonido gutural o un riff oscuro esporádico. Nunca llegaron. Entonces me puse solo a observar la fresa ardiente del cigarrillo. Ahí me percaté que cada detalle contaba como un espasmo de cada integrante, sutil pero notorio; El beat de la batería a un tempo tan lento que ni siquiera sabía posible, sin prisas ni redobles milimétricos. Sin virtuosismos evidentes. Sin una otra intención más que crear una atmósfera que evocara precisamente a ese concepto: Un planeta tierra negro. Para cuando escuché Piano Nights (2014) ya estaba acostumbrado a las pocas variaciones entre cada canción y el jazz oscuro y perpetuo que se presta para un whisky derecho y unas caladas de humo. El saturado silencio y la alongada resonancia de cada tom, cada tecla, cada soplido, cada pisada hacen que uno se pierda entre cada tema. En realidad ni siquiera importa el título, en realidad ni siquiera importa el nombre del álbum. Realmente elegir esta grabación solamente es un pretexto para hablar del eterno estado de ánimo al que nos lleva este grupo tan deliberada y acertadamente homogéneo. Contra lo obvio, el disco tiene como actor principal un saxofón que roza cada nota y la deja existir hasta que el aire se agota, los demás instrumentos permanecen en un presente y aterciopelado segundo plano casi siempre. Puede ser ideal para una noche de cuarto oscuro o de sensualidad taoísta o lo que uno elija. A final de cuentas estos sonidos solo nos llevan a un estado de intimidad excitante y sensorial. Puedo imaginarlos claramente en el estudio a oscuras con sus dos elegantes pianos, el saxofón que apenas deja ver su brillo, aquel bajo que más bien evoca a un largo y grave murmuro, los contras sutilmente acariciados por la baqueta y un cigarrillo consumiéndose lentamente en un cenicero, mientras el botón rojo es apretado y los carretes comienzan a girar.

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Sea Point: música para océanos abstractos

Retomando algunos tracks de su album Inland, Mark Templeton completa este concepto bajo la firma de Anticipate Recordings en 2009. Género: Electronic, Electro-Acoustic, Ambient  Cada título de cada pieza de esta grabación -atinadamente escogido– Templeton nos lleva de lugares pacíficos y llenos de calma y resaca, a estridencias y ruidos causados por la aguja de un tocadiscos y sonidos procesados de manera acústica. Una recomendación sería escucharlo definitivamente con los ojos cerrados, en un lugar tranquilo, para enfocarse en cada nota yuxtapuesta en cada ruido, o viceversa. Es un arrullo en su totalidad que genera paisajes nostálgicamente electroacústicos, si eso tiene sentido. Hay algunas rolas como increasing by numbers que nos hacen sospechar que el propio título fue planeado después de haber sido hechas, dado que hay una serie de climax diversos que remontan a los calmados oleajes de los mares del norte. Es fácil imaginarse en una playa de alguna isla de un país frío y lejano. Hay crujidos y fuzz que se alejan y entran suavemente; estridencias temporales que no llegan a alterar la paz mental, sino por el contrario… Podría ser una herramienta para profundamente meditar sin caer en las garras del new age. Sin duda un gran EP para los que disfrutamos de atmósferas relajadas, exploraciones sonoras sutiles y estados de ánimo marítimos y pacíficos. Resonancias que quedan permanentes como un continuo y vago oleaje.

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Broadcast, o sucumbir ante la escritura automática de los botones tiernos

Es un tanto llano el día de hoy buscar la casilla para definir una música como la de Broadcast, desde lo más amplio y abstracto como sería denominarle Indie Rock, hasta clavadeces más estilizadas como pudo ser electropop experimental. Ambas definiciones un tanto válidas… un tanto escuetas. Para robustecer esta mirada por el retrovisor apelamos a uno de sus álbumes más exitoso, y no por ello menos denso: Tender Buttons (Warp, 2005). Un disco en el que hay que estar preparados para escuchar sintetizadores saturados, comprimidos, electrostáticos, corto-circuitos y demás ruidos relacionados con aparatos que emiten sonidos provenientes de la electrónica de bulbos. En tiempos donde Audiogalaxy y su básico sistema de algoritmos nos llevaban de una banda a otra esperando horas (quizá días) para bajar algún disco que parecía interesante, cierta vez me topé con este material que me atrapó de manera permanente y merecía la pena utilizar todo el internet de conexión telefónica posible. Las letras nos llevan por caminos ambiguos basándose en el método de escritura automática, Trish Keenan nos lleva por de resonancias y psicodelias de corte más bien pop que se quedan como una goma de mascar con muchas tonalidades en sabores y colores a explorar mientras se van degustando. I found the F, es el tema que abre el disco con una especie de escala básica de acordes de sintetizador y una batería que recuerda a algunos fills del clásico Starr. Todas las piezas conservan esta estructura verso-coro- verso que; sin embargo, nos remontan a música experimental. Un tanto por la saturación de los efectos y ruidos armónicos, un tanto por las letras en aparente irracionalidad. Tears in the typing pool nos frena y nos da un respiro del ambiente fuzzy previo. Es una canción de corte casi acústica y tonos nostálgicos en cuya letra no encontramos más que atmósferas de situaciones: The letters are sighing // The ink is still drying // I told you the truth // And now I sigh too. Escenas efímeras, nada explícitas porque no hay mucho que explicar. ¿Para qué? Tender buttons es un disco que merece escucharse tanto para crearse imágenes oníricas en la cabeza, como para dejar que esos ruidos exploren diferentes partes a las que nuestro cerebro no está acostumbrado… o no tanto.

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Broadcast, o sucumbir ante la escritura automática de los botones tiernos

Es un tanto llano el día de hoy buscar la casilla para definir una música como la de Broadcast, desde lo más amplio y abstracto como sería denominarle Indie Rock, hasta clavadeces más estilizadas como pudo ser electropop experimental. Ambas definiciones un tanto válidas… un tanto escuetas. Para robustecer esta mirada por el retrovisor apelamos a uno de sus álbumes más exitoso, y no por ello menos denso: Tender Buttons (Warp, 2005). Un disco en el que hay que estar preparados para escuchar sintetizadores saturados, comprimidos, electrostáticos, corto-circuitos y demás ruidos relacionados con aparatos que emiten sonidos provenientes de la electrónica de bulbos. En tiempos donde Audiogalaxy y su básico sistema de algoritmos nos llevaban de una banda a otra esperando horas (quizá días) para bajar algún disco que parecía interesante, cierta vez me topé con este material que me atrapó de manera permanente y merecía la pena utilizar todo el internet de conexión telefónica posible. Las letras nos llevan por caminos ambiguos basándose en el método de escritura automática, Trish Keenan nos lleva por de resonancias y psicodelias de corte más bien pop que se quedan como una goma de mascar con muchas tonalidades en sabores y colores a explorar mientras se van degustando. I found the F, es el tema que abre el disco con una especie de escala básica de acordes de sintetizador y una batería que recuerda a algunos fills del clásico Starr. Todas las piezas conservan esta estructura verso-coro- verso que; sin embargo, nos remontan a música experimental. Un tanto por la saturación de los efectos y ruidos armónicos, un tanto por las letras en aparente irracionalidad. Tears in the typing pool nos frena y nos da un respiro del ambiente fuzzy previo. Es una canción de corte casi acústica y tonos nostálgicos en cuya letra no encontramos más que atmósferas de situaciones: The letters are sighing // The ink is still drying // I told you the truth // And now I sigh too. Escenas efímeras, nada explícitas porque no hay mucho que explicar. ¿Para qué? Tender buttons es un disco que merece escucharse tanto para crearse imágenes oníricas en la cabeza, como para dejar que esos ruidos exploren diferentes partes a las que nuestro cerebro no está acostumbrado… o no tanto.

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