Depósitio Sonoro

Omar X Ayala

Músico | Vegano | Arquitecto

Reseña de L. W., el nuevo disco de King Gizard and the Lizzard Wizard

Los australianos están de vuelta con un nuevo disco que bien podría ser el soundtrack de un viaje que te hará sentirte como un pequeño faraón disfrutando del calor. El año pasado comencé a entrarle de lleno a esta banda y la verdad es que me he llevado grandes sorpresas, no que fuera escéptico de su capacidad, pero realmente no esperaba sonidos tan ricos en una banda que produce discos como si fueran emparedados. El año pasado nos dejaron a medias con el K. G. un disco micro tonal que ya habían explorado con anterioridad y cuya exploración continúa tanto en K. G. y ahora en L. W. Dos discos que podemos asumir son hermanos. Aunque K. G. es un disco muy relajado y con paisajes sonoros de ensueño. L. W. me parece mucho más fuerte, con influencias que percibo de OM y del Bedlam in Goliath de The Mars Volta. Es un disco que proyecta más emociones y cuyo viaje aural puede situar en un recorrido en tren por los desiertos. En cuanto a producción, es muy sólido, todas las capas de instrumentos están en su lugar y no se siente flojo o al vapor. A estas alturas, Stu y compañía ya conocen muy bien el craft de su sonido. L. W., es un disco que comienza con un funk suave y amigable pero que culmina en un temazo bien enraizado en el doom, por momentos alcanzan un nivel muy a lo Electric Wizard, cosa que completa el viaje que arrancaron en K. G. En tiempos donde la música se ha vuelto más importante que nunca, pues nos acompaña 24/7 confinados en nuestras casas y al mismo tiempo nos brinda un escape de la realidad, bandas como King Gizzard and the Lizzard Wizard se vuelven muy importantes. Les recomiendo mucho escuchar L. W. y disfrutar del calorcito de la temporada.

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Tribulation, del goth al black metal en Where The Gloom Becomes Sound

Los niños de la noche Tribulation, regresan con un disco sumamente emocional entre el romanticismo gótico, el death y el black metal. Where the Gloom Becomes Sound tiene mucho que ofrecer.   Tribulation es una banda de Suecia cuya evolución ha venido desde el death metal más cañero a coquetear con el black metal vampirezco anti-Dani Filth. Su disco The Children of The Night de 2015 los consolidó como una de las promesas del rock oscuro para fans de Ghost, Blue Oyster Cult o HIM. Ahora en 2020 están de regreso con un disco que bien los puede terminar de consolidar como una de las propuestas más finas del planeta.     No catalogaría el sonido de Tribulation como “black metal”, es más bien una amalgama de sonidos enraizados en lo oscuro y que giran en torno a estructuras rockeras con ritmos pegajosos y riffs con ganchos muy elegantes. Tal vez la voz sea lo que los mantiene dentro “del género”, aunque transita más por caminos cavernosos que incluso la acercan al crust.     Where the Gloom Becomes Sound es un disco con mucho dramatismo, desde el primer track nos deja caer en picada por una vertiginosa espiral de desesperación y drama. Podría describir este como transitar los pasillos y jardines de un castillo abandonado en Transilvania. Muy ad hoc para los amantes del cotorreo profano. Recomiendo también darle una escuchada al Children of The Night, y si les late muy duro la banda pues denle también un llegue a su Formulas of Death.   Que viva el rock maldito y súbanle al 11 ⚡      

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Glitches ruidosos, reseña de 2R0I2P0 de Boris & Merzbow

Glitches de ruidos que van a calar hasta lo más hondo de tu psique. Sin embargo, este no es un acto para destruir, este ruido es oro para sanar tus heridas. Sin duda alguna, Boris y Merzbow son dos de las fuerzas más importantes que Japón ha dado a nivel musical. Su música y su ruido no son un bocadillo para paladares inexpertos. Y han vuelto a hacer equipo para entregamos Twenty Twenty R.I.P., un disco que nos presenta una amalgama de sus propuestas.   Algo que me parece admirable es que, en esta ocasión, el disco no es un ataque sonoro que pretende destruir nuestros sentidos. Contrario a esto, percibo una carga emocional muy fuerte tanto en los temas que Boris nos presenta y los complementos que Merzbow arroja en cada track. De alguna forma Boris y Merzbow intentan liberarnos con una terapia emocional por medio de su música. Y en un año como 2020, todo esto se agradece.   A mi gusto, 2R0I2P0 es la colaboración más profunda en la que se han embarcado. Y como los artistas señalan en la declaración del lanzamiento del álbum: “Este año fue un periodo de prueba para todos en el mundo. Este trabajo se convierte en un monumento para el réquiem de la era previa. A partir de aquí, un nuevo mundo comienza.” La macla aural que Atsuo, WATA, Takeshi y Masami nos presentan en esta ocasión me parece un hito para todo lo acontecido en un año en el que la música en vivo se canceló, un año que nos puso en pausa en muchos sentidos. Pero después de todo, el ruido sigue vivo. 2R0I2P0 by Boris & Merzbow

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Escucha Out Raising Hell de Paranoid, metal punk desde Suecia

La banda Paranoid de metalpunk y hardcore con base en Suecia, entrega Out Raising Hell, uno de los discos con mayor adrenalina de estos géneros combinados de lo que fue el 2020.   Si lo que buscas es acción para liberar adrenalina, está bien, estos suecos locos traen exactamente lo que necesitas. Paranoid son una banda de culto, se mueven por la vena del punk metálico y cada uno de sus discos es un golpe directo al rostro. Escuchar a Paranoid es como si Mike Tyson te golpeara y su puño te diera una descarga eléctrica. Out Raising Hell es su disco más thrashero hasta la fecha, con una producción no tan picosa como en Satyagraha o Heavy-Mental Fuck Up, pero sí muy efectiva. Te vas a sentir transportado a un pogo ochentero en estos tiempos pandémicos, otro lanzamiento de poder en este 2020.

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The Great Dismal de la banda Nothing, el sonido del post-shoegaze

La banda norteamericana Nothing, ha entregado en The Great Dismal, un disco de guitarras extraordinarias, ellos mismos lo catalogan como post-shoegaze. Les soy honesto, no estaba tan familiarizado con esta banda, sin embargo, el hype me condujo hasta este disco y vaya sorpresa. Lo percibo en los terrenos del post-rock con momentos de texturas post-metal pero sin pecar de oscuridad y pesadez, contrario a esto, es un disco muy suave, tranquilo, la banda misma en su comunicado, lo ha puesto con la etiqueta de post-shoegaze. Pareciera que en su escucha total no termina de explotar, pero esto es una virtud, ya que nos conduce por pasajes de calma que nos hablan de una luz al final del túnel. Todos estamos viviendo tiempos complicados, y hoy en día necesitamos música que nos ayudé a hacer que todo esto sea más llevadero, claro que la catarsis es necesaria, sin embargo, veo más esencial que los sonidos nos hablen de calma y The Great Dismal, es un disco que puede ayudarnos a afinar nuestros pensamientos. Sin duda estamos ante una grabación sólida, un disco excepcionalmente producido por Will Yip, un gran lanzamiento de tintes sónicos explosivos para estos últimos días del 2020.

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Escucha Terminus de Jesu, proyecto de Justin Broadrick de Godflesh

Justin Broadrick nos transporta a los terrenos celestiales del sonido de su proyecto Jesu, el cual se opone y contrasta a sus trabajos en Godflesh. Terminus es un disco onírico lleno de pasajes de ensueño que provoca una sensación de bienestar y calma, como estar de regreso en el vientre materno. Por alguna razón hay mucha añoranza, pero al mismo tiempo hay esperanza, no es un sentimiento de nostalgia per se. Si necesitan entrar a un lugar de remanso para tener un momento de paz mental, les recomiendo muchísimo este disco que raya en lo alternativo del shoegaze y el dream pop. Escúchalo en su totalidad directamente desde Bandcamp aquí: Jesu – Terminus.

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Ohms, el nuevo disco de Deftones reverbera y vibra en cada partícula

Han tenido que pasar 25 años para que llegue la prueba de fuego para una de las bandas elementales del milenio. Son tiempos convulsos, inciertos y si no fuera por la música, hace mucho hubiéramos perdido la cordura. Finalmente a la fecha, 25 de septiembre y el nuevo disco de Deftones está en el aire, se esparce como un virus. Este elefante sonoro, reverbera y vibra en cada partícula, cada nota y compás que avanza nos hace caer en cuenta que la espera valió la pena. Cada segundo de casi 46 minutos y medio, son simplemente perfectos. Mucho se había hablado de que Deftones estaba trabajando en un material duro que regresaba a la raíz del sonido del grupo. Mucho se especulaba desde el lanzamiento de Gore, un disco que si bien los puso en el #2 del Billboard, no dejó tan satisfechos a los fans y a los críticos. Así que Deftones tenían un panorama complicado, por un lado reconciliarse con su audiencia, reconciliarse consigo mismos y mantenerse frescos. Ohms, llegó como un bombazo, tal vez no era el disco que esperábamos pero sin duda es el disco que necesitábamos. En un año tan terrible, donde la música en vivo se ha tenido que poner en pausa, Deftones nos presenta un disco que se coloca en el top 5 de toda su discografía. Personalmente percibo muchos guiños a cualquiera de sus primeros 3 materiales (Adrenaline, Around The Fur, White Pony) pero aplicando todo lo aprendido a lo largo de los últimos 20 años. El tono de guitarra de Carpenter regreso al nivel supremo al que nos tenía acostumbrado desde Saturday Night Wrist, Abe está impecable con esos grooves en la batería, Sergio Delgado sostiene la columna vertebral de la banda, el gran trabajo de sintetizadores de Frank es inmensa y bueno, Chino Moreno como siempre dando un performance clase A. Honestamente Ohms es un disco que ha cumplido con las expectativas y que hace se eleven las ganas de volver a ver a la banda en vivo. Si aún no escuchas el disco, dale Play, súbele y disfruta. Discografía: -Adrenaline (1995) -Around the Fur (1997) -White Pony (2000) -Deftones (2003) -Saturday Night Wrist (2006) -Diamond Eyes (2010) -Koi No Yokan (2012) -Gore (2016) -Ohms (2020) Nota: Radiant City es tan Engine No. 9 ¿o es mi imaginación? 😉

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