Depósitio Sonoro

Omar X Ayala

Músico | Vegano | Arquitecto

Marilyn Manson regresa con We Are Chaos, un disco maduro y oscuro

Marilyn Manson está de regreso con un disco maduro, oscuro, pero con un feeling optimista. Han pasado 3 largos años desde el último disco de Marilyn Manson, el mundo ha cambiado por completo y aunque no lo sabíamos, hoy más que nunca necesitábamos un disco como “We Are Chaos”, un disco oscuro y catártico que a pesar de todo, nos deja con un sentimiento optimista y nos hace darnos cuenta que a Manson aún le queda mucho rock encima. Para este nuevo material, Manson se ha encargado de la producción junto a Shooter Jennings y nos entregan un disco en la vena del rock/pop que no busca repetir ninguna de las glorias pasadas, es un paso adelante en su carrera, lo cual se aplaude y agradece. Si bien, en la historia de Marilyn Manson ha habido momentos tremendos donde por algunos años pudo colocarse como uno de los artistas más grande del mundo, la caída también fue dura y en los últimos 4 discos se ha mantenido en un claroscuro que aún promete. De ahí que su fanbase le tenga tanta fe, es un artista que poco a poco se va reconfigurando y que sabemos volverá a ocupar el lugar que le corresponde como el provocador y performer que es. We Are Chaos, abre un nuevo capítulo en la historia de la carrera artística de Brian Warner y el hype no se ha hecho esperar, no por nada al momento que escribo esto, el disco se encuentra como #1 en iTunes México. En estos momentos convulsos, de incertidumbre y caos en el mundo, la música es nuestro refugio y qué mejor manera de olvidarnos de todo, entregarnos a los brazos del fin de semana con este nuevo disco de Marilyn Manson. Cómpralo acá: https://bit.ly/33mB7Fo

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Reseña del disco Flowers of Evil, de Ulver, Synth-pop oscuro para un funeral

Los lobos evolucionan, y lo que comenzó como una banda de black metal, hoy en día posee uno de los sonidos techno más elegantes del mundo. Así suena Flowers of Evil de Ulver. Krystoffer Rygg nos deleita con uno de los discos más deliciosos de 2020. Ulver está de regreso con Flowers of Evil, un disco que continua en la línea de El Asesinato de Julio César que en 2017 nos elevó con un despliegue de techno oscuro y perfecto para el funeral de la diosa griega de la belleza encarnada en la Princesa Diana. Si bien Ulver se había manejado como un grupo de mediano perfil y con el lanzamiento de su Shadows of the Sun en 2007 se adentraban en el terreno de la música de sintetizadores experimentales (y tal vez un tanto progre), en 2017 logran un éxito tan importante que les ha marcado línea para lo que hoy podemos escuchar en Flowers of Evil. El disco ha sido muy esperado por propios y extraños, el hype ha fue mucho y la espera ha valido la pena en su totalidad. Si bien este disco no es tan épico, es totalmente un deleite en cuanto a composición y producción. Voy a ser honesto y a decirles que aún no he tenido tanto chance de clavarme en las letras y el concepto total del álbum pero sí me parece una de las piezas más importantes de este año. La transición que ha tenido la banda para llegar a este punto, es algo único, la música de Rygg ha evolucionado y madurado de la mejor manera. Si bien ya no es el black metal crudo de los 90’s, el sonido me parece inmensamente cautivador y cada golpe de percusión así como cada nota de sintetizador, simplemente es perfecto. Si en esta cuarentena y crisis mundial estás buscando por un refugio para mantener la cordura en tu mente, las flores del mal de los lobos de Ulver es ese spot perfecto para pasar el fin de semana y adentrarte en un mundo de sonidos techno/pop muy sofisticados que no caen en la nostalgia ochentera de Depeche Mode o Pet Shop Boys.

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La importancia de BORIS se acentúa con su nuevo disco

Después de casi 30 años de existencia, estos japoneses siguen dando lecciones sobre música pesada y sus alcances. Su nuevo disco es un navajazo en el rostro, así que prepárense para el slam. BORIS es una de las bandas más importantes del milenio, durante prácticamente 3 décadas han recorrido el vasto territorio rockero, desde las profundidades del drone monolítico hasta los sonidos espaciales, ácidos y celestiales de la psicodelia. Su ethos sonoro es un laboratorio en constante evolución que los ha puesto como una de las figuras de culto de la escena mundial. En esta ocasión nos presentan “No”, un disco que por el momento solo está disponible en Bandcamp, y es un bólido en llamas corriendo a toda velocidad durante el apocalipsis mundial en el que estamos inmersos. BORIS se han montado en el punk, metal y hardcore para darle a nuestros sentidos una dosis del D-Beat más fino que vamos a escuchar este año. Simplemente es una locura, el hecho de pensar que una banda que ya lo ha hecho todo, logre sorprendernos con más de una veintena de discos bajo el brazo. Si eres un primerizo y vas a entrarle a está banda, “No” es un buen punto de partida para conocer el trabajo de una de las bandas más prolíficas del mundo. Y si ya eres un iniciado en la tradición de esta fiebre japonesa, estoy prácticamente seguro que vas a enloquecer. Basta con escuchar el sencillo “Loveless” para comenzar a arder al rojo vivo con los mega riffs y ritmos que han conjurado para este álbum. Personalmente me siento muy emocionado por este disco, es una banda que aprecio muchísimo y que justo me hace estallar con su faceta metalera y los sonidos trincados. Después de estos meses de confinamiento e incertidumbre, llegó el soundtrack perfecto. Denle play y súbanle. En este link lo puedes escuchar: https://boris.bandcamp.com/album/no Bonus: Si quieres darle un llegue más profundo a BORIS, recomiendo: -Amplifier Worship: 1998 -Flood: 2000 -Heavy Rocks (el naranjita): 2002 -Altar [colab con Sunn O)))]: 2006 -Dear: 2017

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The Zeta: una nueva voz para el continente

En el año 2012 en un festival que se autoproclamaba “el primer festival de post-rock en Mx” tuve la suerte de escuchar a una banda que a partir de ese día nos marcó a todos los que estábamos en esa etapa pre-Grises y que le dio forma al sonido del nuevo rock duro en el país. La banda de la que hablo es The Zeta, de Venezuela. Prácticamente ha pasado ya una década desde que conocimos a Zeta y les puedo decir que ni Akûma, Terror Cósmico, Underground Communication Centre o Apocalipsis estábamos listos para la energía de Zeta en vivo. Una configuración impecable de 5 seres humanos que se subieron a la tarima y nos demostraron la verdadera forma y magnitud del hardcore latinoamericano. En particular me llamó mucho la atención el performance de Dani en la guitarra, simplemente era imparable, brincaba, corría, volaba por el escenario y nunca dejaba de tocar, el color de su guitarra estaba por todos lados. Por motivo de la contingencia, he tenido demasiadas horas frente a mi para escuchar música en todo momento así que decidí darle una vuelta a todo el material de Zeta. Me tope con una evolución muy interesante de Daniel en la guitarra, sobre todo en el último lapso entre L’Antiteoría Del Todo – Magia Infinita –Mochima. Su labor como guitarrista líder de la banda, pasa de ser un generador de texturas y atmosferas, a destapar una enorme jaula repleta de pájaros coloridos que adornan el universo de Zeta con todas sus voces. Distintas formas de llevar el mensaje de transformación de una banda que ha viajado y tocado prácticamente por todo lo largo y ancho del continente, y que se ha apropiado del lenguaje universal que nos une a todos los seres humanos: La música. En cada uno de estos discos, se visualiza perfecto a Dani tocando a full, jugando con su DL4 para crear loops, delays y reverbs que hacen estallar cada nota y cada acorde. En 10 o 20 años, cuando se hable de los sonidos que le dieron vida al hardcore latino, sin duda Zeta estará en el top, pero sobre todo, la labor de Daniel tendrá un lugar como uno de los guitarristas más creativos de su generación, por lo basto de su lenguaje sonoro. Esta etapa de confinamiento es una excelente oportunidad para volver a escuchar esas bandas que nos han formado, sin duda Zeta es una banda que le ha dado forma al sonido de todo un continente que busca unir su voz para llevarla hasta lo más alto. Si aún no han escuchado a Zeta, les recomiendo este tremendo live grabado por hate5Six:

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Lunes de interesantes estrenos de metal

En estos tiempos de contingencia sanitaria, la música se vuelve un refugio más allá de lo sagrado. Y para todos los seguidores de los riffazos, aquí una reseña de 5 interesantes lanzamientos. 1. Okkultokrati – “La Ilden Lyse”Antes del fenómeno Kvelertak, en Noruega se estaba gestando un nuevo sonido enraizado en los rudimentos del black metal, anclado en el rock pero con ansias de experimentar hacia una faceta más obscura. Los autores de esta búsqueda fueron Haust y Okkultokrati, bandas con una influencia muy marcada por el punk. Después de 12 años como banda, Okkultokrati nos presenta su quinto disco de estudio, el cuál es una pieza perfectamente consolidada entre ese sonido crudo de guitarras negras y la demencia espacial de reverbs y texturas interplanetarias. Como siempre, llegan a América de la mano del sello Southern Lord. Es un excelente disco para entrarle a la banda y si ya eres fan, lo vas a disfrutar ya que es el equilibrio perfecto de todos los sonidos y exploraciones de sus discos anteriores. ————————————– 2. Triptykon – “Requiem (Live at Roadburn 2019)”Tom G. Warrior, fue invitado para presentar un concierto junto a su actual banda Triptykon, el cual cerraría el ciclo de Requiems que comenzó hace 30 años con Celtic Frost. El resultado es muy bueno y quizá mejor de lo esperado. Es un trabajo que se siente muy honesto y nada pretencioso, cada elemento luce en su perfecta proporción y no hay un abuso de los recursos clásicos. Como siempre Tom G. Warrior nos deja en claro por qué es el padrino de las artes oscuras y mórbidas que han inspirado a infinidad de bandas. ———————————————- 3. ACxDC – “Satan is King” ¿Héroes o anti héroes? El Power Violence es un genero muy diversificado, se vuelve casi inrastreable; sin embargo, dentro de toda esa maraña de ruido, hay un puñado de bandas que logran destacarse muy por encima de sus pares. Anti-Christ-x-Demon- Core es una de esas bandas, han rockeado tanto, tan duro y por tanto tiempo, se han ido y han vuelto, siempre con más fuerza y con más garra. Su nuevo disco es prueba de ello y es testimonio de la capacidad que tienen estos vatos para hacer ruido que te explota en los oídos. El lugar que tienen como “banda de culto” se lo han ganado a pulso. El año pasado pudimos verlos en gira por México y dejaron en claro que se necesita mucho para ser la oveja más negra del rebaño. ————————————– 4. Old Man Gloom – “Seminar IX: Darkness of Being”Este lanzamiento no es tan nuevo, tiene ya casi 2 meses, pero no podíamos dejar de lado a este gran grupo, al que muchos le han entrado más por compromiso más que por interés genuino sin embargo, la alineación compuesta por Santos, Aaron Turner, Nate Newton y Stephen Brodsky, no tiene margen de error. Su material es impecable. Seminar IX, es una colección de canciones en la vena post-metal que se adentra un poco en el kraut. El sonido de las guitarras tiene una claridad impresionante, no abusan del gain y cranquean los amplis para saturar sin sacrificar brillo. ——————————————– 5. Regarde Les Hommes Tomber – “Ascension” Este disco salió el 10 de febrero, en México aún no estábamos en la locura del COVID- 19 pero en otras latitudes ya comenzaba la crisis. Esta banda es francesa, su nombre significa “Mira a los hombres caer” y forman parte de esa avanzada europea que está dándole una vuelta de tuerca al género, mezclándolo con texturas en las guitarras y haciendo adición de ritmos no tan convencionales. Se percibe la escuela de Satyricon (antes del Volcano), sobre todo en trabajo de las guitarras y la batería. Mientas que la lírica va muy en la temática de la exploración gnóstica del satanismo (sin caer en lo rebuscado de Deathspell Omega). Si eres fan del Black Metal, este un disco que vale mucho la pena para ampliar la paleta del panorama sonoro al que estamos acostumbrados.

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Mantar y el culto al fuego presentes en Doom City Fest

Darkthrone y Los Melvins tuvieron un hijo bastardo que creció escuchando AC/DC, Slayer y Manowar. Su nombre es Mantar Una de las bandas favoritas desde 2014 fue el power dúo alemán, MANTAR. Su combinación de riffs poderosos con baterías explosivas hizo que mi cerebro explotara con su disco debut; en algún blog leí que la banda había sido recomendada en el podcast de Fenriz y, si algo tiene ese maldito noruego, es buen gusto. Hano y Erinc integran el dúo, quienes son nitroglicerina pura. En Death By Burning dan una cátedra de cómo debe abordarse el metal en la actualidad. Además, de ser una grabación muy austera, lograron capturar la potencia de lo que debe ser una banda en vivo: un verdadero panzer de riffs y ritmos duros, pero chiclosos. El impacto de la banda fue tanto que para su segundo y tercer disco fueron firmados por el sello Nuclear Blast. Ode to the Flame y The Modern Art of Setting Ablaze, dos discos que, si bien repiten la misma fórmula, son álbumes que nunca cansan: gancho tras gancho y pura bala fría de máximo rockn’roll. Poder ver en vivo a esta banda es algo que emociona muchísimo ya que su concepto proyecta el “menos es más”. Son dos weyes dándolo todo en el escenario: Erinc al devastar la batería con cada extremidad de su cuerpo; y Hano haciendo malabares entre la guitarra y el micrófono. ¡Héroes absolutos! Para darse una idea de lo que hablo, basta con buscar su disco St. Pauli Sessions publicado por Svard Records en 2016, sesión en vivo del primer material del grupo. Una genialidad en performance y técnica en la que se siente a la banda sudando en cada golpe y cada ataque de cuerdas. A finales de 2019 se anunció que los genios del booking involucrados en el Doom City Fest los traerían junto a The Obsessed y Amenra. Y, la verdad es que grité como “quinceañera”, que sabe que verá a su boyband favorita. Creo que este festival es una oportunidad muy importante para contemplar el estado actual del metal y de la escena mexicana. Después del boom que tuvo el stoner, post-metal y el sludge, lo que nos quedó fue la certeza de que sí se puede lograr algo “desde abajo”, y nos afianzamos más al ethos del DIY del punk. Si como espectadores, amantes y consumidores de música, queremos volver a tener un revival de cualquiera de esos sonidos duros que tanto nos vuelven locos, nos tenemos que involucrar. Ya más adelante hablaré de mi apreciación de la escena actual y, de manera particular, de las bandas locales que integran el line up del Doom City Fest. En fin, no queda más que recomendarles que escuchen Mantar y enloquezcan con esos rifazos.   Compra tus boletos en el siguiente link: http://bit.ly/Doom-City-Fest

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Wino, vocalista de The Obsessed, leyenda del stoner y el doom se presentará en México

Si en la trinidad del stoner y doom metal, Tony Iommi (Black Sabbath) es el padre y Mat Pike (Sleep, High On Fire) es el hijo, sin duda alguna, Wino es el espíritu santo Scott “Wino” Weinrich, un señor de pelo largo, ojos azules, tatuajes, botas empolvadas, chaleco desgastado y 59 años ha invertido poco más de cuatro décadas en mantener vivo el arte de los riffs ruidosos. También es un magnifico guitarrista y el líder de grupos como The Hidden Hand, Saint Vitus, Spirit Caravan y su banda más emblemática: The Obsessed. Wino es una de esas leyendas underground que adoran los especialistas, su legado vive intacto en el sonido de todas esas bandas que enloquecen a millones como Fu Manchu, Sleep, Low Rider, The Sword, Red Fang, Monster Magnet y Kadavar. The Obsessed A finales de los años 70 y durante los 80, el rock se diversificó y masificó de una forma que no hemos vuelto a tener el gusto de presenciar; sin embargo, en el subterráneo hubo joyas que quedaron perdidas y casi olvidadas. Este es el caso del old man Bobby Liebling y su banda Pentagram, y algo similar sucedió con Wino, quien por muchos años navegó a contra corriente; sus riffs eran demasiado duros para el rock de estadio, muy espesos para el metal y muy lentos para el punk. Tuvieron que pasar muchos años para que su trabajo en la guitarra y la voz fuera apreciado de manera correcta. Previo al boom dosmilero del stoner y derivados, algunos descubrimos aquel proyecto de Dave Grohl que se llamó Probot, que era una amalgama de estrellas underground de los años 80, desde Lemmy hasta Tom G. Warrior, Max Cavalera, Mike Dean, King Diamond y, por supuesto, Scott “Wino”. El disco fue editado por Southern Lord (casa de Sunn O))), Goatsnake, OM y Boris) y, bueno, fue como abrir una caja de pandora. Tendremos la gran oportunidad de presenciar a esta leyenda el próximo 22 de febrero en el DOOM CITY FEST en la Ciudad de México. Los amigos de Puercords han hecho de las suyas y nos invitarán a este concierto, en el que, además, estará The Obsessed, Mantar, 16, Amenra y una selección delicatessen de bandas mexicanas de la palpitante escena del doom, stoner & sluge naciente desde finales de la primera década de los 2000. Si, aún no conoces a Wino, recomiendo escuchar el último disco de The Obsessed titulado Sacred, puesto al inicio de esta nota; así como el tributo a Townes Van Zandt editado por Neurot Recordings, en el que Wino colabora con un par de temas junto a Steve Von Til y Scott Kelly, de Neurosis. Además, pueden checar ese disco homónimo de Probot o escuchar su primer álbum como solista titulado Punctuated Equilibrium. Compra tus boletos para el Doom City Fest, en el siguiente link: http://bit.ly/Doom-City-Fest

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