Depósitio Sonoro

Oscar Adame

Memory Leak vuelve a la escena musical con un impactante cover shoegaze de ‘Sálvame’ de RBD

Después de un año de silencio musical, Memory Leak regresa con un emocionante resurgimiento, tras una reorganización en su alineación. La banda nos sorprende con un impresionante cover de “Sálvame”, el clásico de RBD que en su día conmovió a más de uno durante los años de secundaria. En esta versión, Memory Leak se apropia de la canción de una manera única. Lograron capturar la esencia de la letra y la transformaron en un cautivador shoegaze, logrando un resultado verdaderamente intrigante. La interpretación de “Sálvame” en esta versión parece como si hubiera sido concebida originalmente para ser presentada de esta manera. Esto consolida a Memory Leak como una de las propuestas más atractivas en la escena indie nacional. Su habilidad para reinventar una canción icónica y hacerla suya es un testimonio de su singularidad y talento. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar esta versión asombrosa, te invitamos a hacerlo a través del siguiente enlace en Spotify. Memory Leak se fundó en el año 2017 en Tijuana, México, una ciudad dinámica y diversa que, debido a su proximidad a la frontera, ha sido cuna de música underground que fusiona estilos de manera única. El sonido distintivo de la banda está influenciado por el shoegaze, el dreampop y un toque de punk, lo que los convierte en una propuesta musical verdaderamente única y atractiva en la escena actual.

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Explorando las Vanguardias Electrónicas en DOT.DAYNIGHT 2023: El Nuevo Festival de la CDMX

Cuando se trata de música electrónica, los festivales suelen ser el escaparate perfecto para explorar nuevas dimensiones sónicas. Uno de los eventos más destacados de este año es el DOT.DAYNIGHT 2023, que promete sumergirnos en un viaje profundo por el mundo del techno experimental. Este festival multidisciplinario y artístico se llevará a cabo del 27 de octubre al 4 de noviembre en la Ciudad de México y, a diferencia de muchos otros eventos, busca trascender las fronteras de la música electrónica tradicional. DOT.DAYNIGHT se enorgullece de presentar propuestas sonoras vanguardistas que te llevarán a través de un abanico de experiencias sensoriales. Una Celebración de la Vida y la Muerte a Través de la Música Electrónica Desde sus inicios, DOT.DAYNIGHT ha buscado explorar la convergencia entre mitología antigua y contemporánea, la naturaleza, las tradiciones religiosas y seculares, la luz y la oscuridad, la vida y la muerte. Este enfoque holístico permite que el festival se distinga por ofrecer algo más que simplemente música electrónica; es una inmersión en un mundo de sonidos que desafían las convenciones y despiertan nuevas emociones. Inspirado por las celebraciones ancestrales de la región del Anáhuac, DOT.DAYNIGHT rinde homenaje a los ciclos de vida a través de la música, el arte, el fuego, la comida y la luz. Compra tus boletos en esta liga. El Techno Experimental se Apodera de la Ciudad de México Durante los nueve días de este festival, DOT.DAYNIGHT ofrecerá una variedad de eventos en diferentes lugares de la ciudad. El icónico Pasaguero en el corazón de la ciudad será el escenario de varios de estos emocionantes eventos. Desde el “Blood Coven Showcase” con talentosos artistas de la escena electrónica de Guadalajara, hasta “Terror Abominable”, una noche llena de terror con DJ Sets y un concurso de disfraces, y “Techno Friday Nacht”, una noche iluminada por la música electrónica más vanguardista, habrá algo para todos los amantes del techno. En una fiesta de clausura en Inspace, podrás unirte a la experiencia inmersiva con artistas de renombre como Answer Code, Request y Romarey. Esta será una oportunidad única para sumergirte en las profundidades del techno experimental en pleno Día de Muertos. CASA DOT: Fusionando Arte y Música CASA DOT es un espacio emocionante que fusiona el arte y la música en un entorno de acceso gratuito. En alianza con El Cuarto de Máquinas, Galería Enrique Guerrero y el promotor de arte Ricardo Reyes, se presenta “All We Ever Wanted Was Everything”, una exposición multidisciplinaria que reúne a artistas de renombre. La exposición presenta una mezcla de estilos y técnicas, que incluyen pintura, instalación, escultura y fotografía, explorando temas de vida, muerte, espiritualidad y rituales. Lo que hace que este espacio sea verdaderamente único es que, durante las noches, se convierte en un escenario vibrante para conciertos en vivo. Bandas como Octopic, Martyrxxs, Techno Para Dos y otras ofrecerán actuaciones musicales de alto calibre. La diversidad de sonidos y estilos te llevará a un viaje sonoro inolvidable. DOT.DAYNIGHT 2023 se erige como una oportunidad única para explorar las fronteras de la música electrónica y la expresión artística. Con eventos únicos, exposiciones y una fusión de arte y música, este festival ofrece una experiencia completa para aquellos que buscan sumergirse en el mundo del techno experimental. Así que, prepárate para un viaje profundo por las vanguardias electrónicas y un renacimiento de la música electrónica en un entorno multidisciplinario, donde la tradición y la innovación se encuentran.

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Frozen Music: Donde la Arquitectura y la Música Se Encuentran en una Sinfonía Creativa

La arquitectura y la música, dos manifestaciones artísticas que a menudo se perciben como independientes, convergerán en un evento excepcional: “Frozen Music @ ELA: Diálogos de Música y Arquitectura”. Organizado por la Escuela Libre de Arquitectura en Tijuana, Baja California, México, este encuentro tendrá lugar los días 26 y 27 de octubre de 2023, y promete ser un viaje único hacia la comprensión de la profunda relación entre estos dos mundos. Este evento contará con la participación de renombrados músicos y teóricos del sonido, entre ellos Wilfrido Terrazas, Raúl Cárdenas, Ramón Amezcua (Bostich / Nortec), Malitzin Cortes (CNDSD), Iván Abreu, Jorge Peña y Rubén Díaz. Sus valiosas contribuciones enriquecerán el diálogo sobre la fusión de música y arquitectura, brindando una perspectiva única sobre cómo estas disciplinas se influyen mutuamente. Explorando la Conexión Intrigante entre Arquitectura y Música A lo largo de la historia, la arquitectura y la música han compartido una relación profunda y a menudo sorprendente. Ambas disciplinas tienen la capacidad de evocar emociones, crear atmósferas y dar forma a nuestras experiencias sensoriales en el entorno construido. Desde los antiguos templos griegos con su acústica cuidadosamente diseñada hasta las vanguardias arquitectónicas del siglo XX que incorporaron la música como fuente de inspiración, la conexión entre estos dos campos creativos ha estado presente de maneras diversas. Una Inmersión Profunda en el Diálogo Creativo Frozen Music @ ELA se propone explorar esta relación única en profundidad. Uno de los aspectos más destacados del evento será el conversatorio en el que expertos en arquitectura y música abrirán un diálogo enriquecedor. Analizarán cómo la arquitectura influye en la creación y la interpretación musical, y viceversa. Este enfoque en el diálogo no solo enriquecerá nuestra comprensión de estas disciplinas, sino que también nos invitará a apreciar la creatividad interdisciplinaria en su máxima expresión. La Acústica: Una Historia de Fascinación y Descubrimiento Para comprender completamente la relación entre la arquitectura y la música, es esencial explorar la historia de la acústica, el estudio del sonido y su propagación. A lo largo de los siglos, los arquitectos han utilizado la acústica como una herramienta poderosa para crear espacios sonoros que mejoran la experiencia auditiva. Desde las catedrales góticas con sus características bóvedas que amplifican el sonido hasta los modernos auditorios diseñados con precisión para una acústica perfecta, la historia de la acústica es una narrativa fascinante de ingenio humano y descubrimiento científico. Una Experiencia Inmersiva y Estimulante Frozen Music @ ELA no se limitará a la teoría. El evento ofrecerá una experiencia inmersiva y emocionante para los asistentes. Presentaciones en vivo, con un enfoque especial en la música electrónica experimental, crearán un ambiente estimulante que deleitará a los amantes de la música y la arquitectura por igual. La combinación de sonidos y visuales se fusionará en un espectáculo que trasciende las palabras y que encarna la esencia misma de la “música congelada”. Únete a la Exploración Frozen Music @ ELA: Diálogos de Música y Arquitectura promete ser un evento que enriquecerá nuestra comprensión de cómo la arquitectura y la música se entrelazan y nutren mutuamente. Para aquellos interesados en un viaje de descubrimiento único, los detalles de registro y más información se encuentran disponibles en el sitio web oficial de la Escuela Libre de Arquitectura. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta fascinante convergencia de arte y creatividad el 26 y 27 de octubre de 2023 en Tijuana, Baja California. Para conocer el programa completo, visita el siguiente enlace: Frozen Music @ ELA Programa

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Daniel Pérez presenta su nuevo sencillo ‘Qué Difícil’ y se adentra en el mundo del indie folk

Tras el exitoso lanzamiento de su primer disco de estudio en 2021, Daniel Pérez, el talentoso músico originario del Estado de México, ha decidido dar un giro a su sonido y explorar las profundidades del indie folk. Este cambio de rumbo ha sido influenciado en gran medida por destacadas bandas y artistas de la escena musical, como Siddhartha, Camilo Séptimo, Ed Maverick, entre otros. ‘Qué Difícil’, su más reciente sencillo, marca el inicio de esta emocionante nueva etapa en la carrera de Daniel Pérez. La transformación musical se materializará por completo con el lanzamiento de un esperado EP a finales de este mismo año. Inspirado por reconocidas figuras del indie como Kar Accidents, Camilo Séptimo, Bratty y Siddhartha, ‘Qué Difícil’ es una canción que refleja a la perfección la influencia de estos artistas en la creación de su música. La letra de la canción nos sumerge en el tormentoso mundo de las emociones después de una ruptura amorosa. El miedo, la angustia y la ansiedad que acompañan a este difícil momento se encuentran hábilmente plasmados a lo largo de la canción, especialmente en el poderoso coro, donde Daniel Pérez expresa con intensidad sus sentimientos con la esperanza de sanar y dejar atrás ese doloroso episodio. Daniel Pérez, un joven músico con raíces en el Estado de México, descubrió su pasión por la música a la temprana edad de 10 años. Su dedicación lo llevó a trasladarse a la ciudad de Puebla a los 18 años para estudiar música. A pesar de intentar formar parte de diferentes bandas sin éxito, encontró inspiración en artistas como Kevin Kaarl y Ed Maverick, lo que lo motivó a emprender su carrera en solitario. En 2021, lanzó su EP debut, precedido por el sencillo ‘¿Qué Será de Mí?’ apenas un año antes, consolidando su presencia en la escena musical y despertando el interés de quienes aprecian su estilo único y su habilidad para transmitir emociones a través de sus canciones. Daniel Pérez promete llevarnos en un viaje emocional por las complejidades del amor y la vida después de una ruptura, todo ello acompañado de su distintivo toque de indie folk. Mantente atento a su próximo EP y únete a este apasionante capítulo en la carrera de un músico talentoso y en constante evolución.

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Embajada de Suecia en México presenta Sounds From Sweden con Lust For Youth y Moto Boy GRATIS en CDMX

Desde mediados de los años 90, Suecia se ha erigido como un epicentro de la música pop global gracias a una plétora de talentosos compositores y productores. Estos visionarios han colocado al país escandinavo en el mapa como una de las fuerzas predominantes en la escena pop internacional. En este contexto, la Embajada de Suecia en México, en colaboración con Export Music Sweden y el Foro Indie Rocks, se enorgullecen de presentar “Sounds From Sweden,” un evento musical especial que celebra la música pop sueca y sus logros notables. Lust For Youth: Este innovador dúo sueco se ha destacado por sus cautivadoras presentaciones en vivo, su sensibilidad pop y sus paisajes sonoros únicos. Considerados uno de los máximos exponentes de la nueva ola sueca, Lust For Youth se aventura a explorar las diversas etapas del amor a través de la síntesis pop y el post punk. Su segunda visita a México incluirá la presentación de ‘Giorgia’, la primera canción que Hannes Norrvide, vocalista y compositor, ha escrito e interpretado en su lengua natal sueca. Esta adición a su repertorio aporta una mayor vulnerabilidad a su ya impresionante trabajo. Moto Boy: En esta ocasión, México tiene el honor de recibir por primera vez al artista sueco conocido como “el romántico con la voz incomparable, ‘Moto Boy’. Además de su destacada carrera en solitario, Moto Boy también es reconocido por su trabajo como guitarrista en la legendaria banda The Cardigans. Su próximo álbum, programado para ser lanzado a principios de 2024, ha generado una gran expectación, con los primeros sencillos a punto de ver la luz. La presentación de Moto Boy en México promete ser un evento memorable para los amantes de la música. Exposición “Grandes Momentos de la Música Sueca”: Como parte de esta noche especial, se inaugura la exposición “Grandes Momentos de la Música Sueca.” Esta muestra revelará las razones detrás del impacto de Suecia en el panorama musical mundial, destacando momentos icónicos e innovaciones que han transformado la manera en que escuchamos y producimos música. Detalles del Evento: La música pop sueca ha dejado una huella indeleble en el escenario musical global, y “Sounds From Sweden” es una oportunidad única para experimentarla en vivo. No pierdas la oportunidad de asistir a esta celebración musical el 5 de octubre en el Foro Indie Rocks. ¡Regístrate y sé parte de este evento que rinde homenaje a la rica tradición musical de Suecia! En este link te puedes registrar para asistir: https://www.passline.com/eventos/lust-for-youth-moto-boy?fbclid=IwAR2nkQ_yX8-VoMMJo-mqL3PtVkpka1B6_Yy3AL2qfR7Erbn7Po8wM9q6Uoo

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Silencio de Karen y Los Remedios: Un Viaje Sonoro a Través de la Vulnerabilidad y la Experimentación

Silencio (2023), el esperado álbum debut de Karen y Los Remedios, se alza como un testimonio musical de los momentos tumultuosos y reflexivos que han marcado los últimos años. Este ambicioso proyecto, liderado por Ana Karen G Barajas, conjuga la exploración de sonidos tradicionales latinoamericanos con elementos electrónicos en una colección de nueve canciones que abrazan la vulnerabilidad, la introspección y el empoderamiento. Junto a Ana Karen, el grupo cuenta con la colaboración del productor chilango Jonathan Muriel (Jiony) y el guitarrista Guillermo Berbeyer (Z.A.M.P.A.). La historia de Karen y Los Remedios es una de convergencia, donde diversos talentos se entrelazan para dar vida a una propuesta musical única. Una amalgama de influencias y experiencias que abarcan décadas. Ana Karen G Barajas y Jonathan Muriel (Jiony) se cruzaron por primera vez en 2009 a través de un amigo en común. Sin embargo, no fue sino hasta 2016 que decidieron unir fuerzas en el EP de instrumentales Dónde Dormir, publicado por el sello VAA (Varios artistas), del cual Jiony es cofundador. Este sello se especializa en música electrónica que abarca desde el nu-jazz y el techno hasta el funk, el trip-hop y la música latina tradicional fusionada con texturas electrónicas. Por su parte, Guillermo Berbeyer (Z.A.M.P.A.) se ha sumergido en la escena del post-rock y el trip-hop, producido por Rafael Durand y Fernando González. Su proyecto Z.A.M.P.A. también ha contribuido a la diversidad sonora de la banda. La conjunción de estos talentos finalmente dio lugar a Karen y Los Remedios, impulsada no solo por la relación entre los miembros, sino también por su conexión con el sello VAA. Este proyecto se convirtió en un crisol musical, donde se fusionaron una amplia gama de influencias para dar forma a un sonido inigualable. Es por esto que Silencio es un álbum que nace de la vulnerabilidad y la reflexión, particularmente durante los tiempos tumultuosos de la pandemia. La música de Karen y Los Remedios se convierte en una vía para abordar temas profundos y personales. A través de su eclecticismo, las pistas en Silencio tocan una amplia gama de emociones y experiencias humanas.  Track por track “Mi Gran Dolor”: La apertura del álbum nos sumerge en una cumbia lenta, donde las emociones turbias de una relación incierta toman protagonismo. La base rítmica de cumbia rebajada se fusiona con sintetizadores, generando una melancolía palpable. La identidad de la cumbia se mantiene a través del órgano, que añade un toque tradicional a la mezcla. “Flama Eterna”: Esta canción, con sus ritmos de merengue rebajado, explora la esencia innata de cada ser humano. La instrumentación se inclina hacia elementos más tradicionales como cuerdas, órgano y bajo eléctrico, equilibrando la presencia de sintetizadores. “Silencio”: Un himno a la libertad y la autenticidad, esta pista adopta la salsa como su inspiración rítmica. El ritmo “dubstepsoso” de las percusiones se combina con un piano lo-fi, evolucionando hacia una balada conmovedora. “Cartas Marinas”: Una apreciación hacia el ser amado se traduce en esta canción. Las congas lentas guían la canción, creando una atmósfera de balada-salsa-psicodélica. El clavicordio y los sintetizadores aportan un toque psicodélico a la composición. “Lágrimas”: Karen y Los Remedios se sumergen en la cumbia tradicional mexicana, especialmente en la variante que se escucharía en bodas. La adición de arpa hacia el final alude a la cumbia andina y explora el tema del fracaso en una relación. “Las Muchachas”: Una oda a la hermandad y la libertad femenina, esta pista fusiona el reggaetón con percusiones de cumbia rebajada. Una sección de metales intermedia añade un giro inesperado. “Tu Felicidad”: Rindiendo homenaje a las cumbias de Monterrey, esta canción presenta un ritmo rebajado y un distintivo acordeón. La letra celebra la felicidad compartida en una relación. “Plexo Lunar”: Esta cumbia downtempo destaca el piano eléctrico, que evoca el sonido del trip-hop. El cambio al piano acústico en el interludio le confiere una autenticidad latina. “Te Pido a Ti”: La balada dream pop de la colección se inspira en las baladas de los años 60 en español. Aborda el autocuidado y la atención a nuestras propias heridas para no lastimar a quienes amamos. “Presagio”: Una cumbia rebajada con un bajo profundo y una base lenta y rasposa que conduce la intención melódica. La canción expresa el deseo humano universal de amar y ser amado. “Canario”: Un tributo a las mujeres, la naturaleza y nuestras madres. El bajo electrónico poco convencional se mezcla con percusiones de cumbia rebajada, ofreciendo un cierre diverso y emotivo para el álbum.

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Tocando las Fibras del Punk: Skumpunch y su Grito Contra los Prejuicios en ‘Detestable’

El punk, un género musical que ha servido como un grito de rebeldía y autenticidad desde sus inicios, siempre ha abrazado la idea de la aceptación propia y la lucha contra los prejuicios. En esta ocasión, nos sumergimos en el mundo de la banda mexicana Skumpunch, quienes alzan su voz contra los prejuicios de clase enfocados en los latinoamericanos con su más reciente sencillo, “Detestable”. La música punk, en su esencia, nos recuerda que antes de buscar la aprobación de los demás, debemos aprender a aceptarnos a nosotros mismos. La juventud es un período de la vida en el que a menudo nos enfrentamos a la sensación de no ser suficientes o de no encajar en la sociedad. En ocasiones, nos sentimos “Detestables” ante nuestros propios ojos, pero aquí es donde la música punk se convierte en un refugio, un lugar donde podemos encontrar nuestra identidad y sentir que pertenecemos a esta sociedad sin tener que conformarnos con sus estándares. Skumpunch, con su sencillo “Detestable”, nos recuerda que no necesitamos la aprobación de nadie para saber nuestro verdadero valor. Este sencillo es parte de la anticipación que rodea su primer álbum de larga duración, y en los adelantos previos hemos tenido la oportunidad de explorar la dirección lírica y musical que la banda está tomando en el 2023. Desde la furia y la energía característica del punk y el hardcore, hasta la inclusión de elementos más ligeros del pop punk, Skumpunch muestra una versatilidad musical que refleja su compromiso con la autenticidad y la evolución constante. Además, es importante destacar que sus letras abordan temas fundamentales como la salud mental y la crítica social, lo que añade una capa adicional de profundidad a su música. Con “Detestable”, Skumpunch nos ofrece una muestra de lo que está por venir en su ópera prima, un trabajo que promete mucho y que seguramente continuará desafiando los estereotipos y prejuicios en la sociedad latinoamericana y más allá. Su música es una llamada a la aceptación propia y a desafiar los estándares impuestos, mientras que su energía y compromiso con la autenticidad prometen un futuro brillante en la escena musical.

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Explorando Hogares Latinomusicales: Una Reseña de ‘Últimamente me acuerdo mucho de tu casa’, el Segundo Álbum de Zuaraz

El grupo fusionado mexicano-madrileño, Zuaraz, nos invita a sumergirnos en un territorio musical sorprendentemente personal y original con su segundo álbum de estudio titulado Últimamente me acuerdo mucho de tu casa (2023). A lo largo de este impresionante álbum, Zuaraz redefine audazmente el concepto ‘alterlatino’, llevándonos a un viaje sonoro que trasciende géneros y fronteras. En este disco, el cuarteto compuesto por dos hermanos mexicanos, un percusionista venezolano y un batería gallego, logra conjugar la esencia del hogar con las notas musicales. La fusión de sus influencias y raíces resulta en una experiencia auditiva cautivadora que nos transporta desde Madrid hasta Ciudad de México, pasando por un crisol de géneros que van desde el bolero hasta la cumbia, la salsa y el funk. Últimamente me acuerdo mucho de tu casa (2023) respira un aire fresco y contemporáneo, a la vez que rinde homenaje a la rica tradición de la canción melódica latinoamericana. El álbum presenta una mezcla ecléctica de sonidos, siempre enlazados a la raíz de la música latinoamericana, con guiños a icónicos artistas como Café Tacvba, Charly García, Khruangbin y Armando Manzanero, entre otros. Sin embargo, Zuaraz logra mantener una voz única y auténtica que es completamente suya. La habilidad de la banda para navegar entre diferentes influencias musicales se refleja en cada pista. Desde la melancólica introspección de ‘Siempre Simón y Nunca Nel’ hasta la pulsante energía de ‘Comadre’ y la elegante sensualidad de ‘Saberse definir’, el álbum es un mosaico de emociones y estilos que se entrelazan de manera magistral. El título del álbum, además de ser intrigante, se convierte en una metáfora musical de la nostalgia y la reflexión. A través de cada nota, Zuaraz nos invita a explorar sus recuerdos y experiencias, como si estuviéramos caminando por los pasillos de su propio hogar musical. Últimamente me acuerdo mucho de tu casa (2023) es un testimonio del viaje musical en constante evolución de Zuaraz. Este segundo álbum no solo confirma su capacidad para redefinir el género ‘alterlatino’, sino que también establece a la banda como innovadores audaces en la escena musical actual. Con su riqueza de influencias y su enfoque único en la creación de canciones, Zuaraz demuestra que su hogar musical es un espacio vibrante y acogedor donde la creatividad y la autenticidad se entrelazan de manera única.

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