Depósitio Sonoro

Oscar Adame

Onda Tropical, I. Rebajado: Honrando las Raíces Musicales de México

Mexican Rarities presenta con orgullo “Onda Tropical, I. Rebajado” de Rodrigo Martínez Torres, una obra que combina la tradición musical latina con la grandeza de una banda sinfónica. Este lanzamiento digital marca un hito en la exploración de nuestras raíces sonoras, recordándonos la responsabilidad que tenemos como oyentes de comprender y preservar nuestra herencia cultural. La interpretación magistral bajo la dirección de Brian Messier y la destacada participación de Abi “La Coreañera” Pak en el acordeón resaltan la profundidad y la belleza de esta composición. “Onda Tropical, I. Rebajado” no solo es una celebración de la música, sino también un llamado a la reflexión sobre la importancia de valorar y proteger nuestras raíces musicales en un mundo globalizado. Rodrigo Martínez Torres, reconocido por su capacidad para capturar la esencia musical de América Latina, continúa elevando el perfil de la música contemporánea con su maestría en Práctica Sonora en Dartmouth College. Su trabajo refleja un compromiso profundo con la autenticidad y la innovación en la composición musical. Mexican Rarities, fundado para promover y preservar el patrimonio sonoro de México, sigue siendo un pilar en la difusión de la música mexicana en todas sus formas. Desde vinilos hasta plataformas digitales, el sello ha dedicado sus esfuerzos a educar y empoderar a los oyentes sobre la riqueza cultural y musical de nuestro país.

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Flexibilidad Financiera al Alcance de tu Mano con RappiCard

¿Te imaginas poder hacer compras importantes sin preocuparte por el flujo de efectivo mensual? RappiCard, la tarjeta de crédito que está revolucionando la forma de comprar, te trae una nueva funcionalidad diseñada para tu comodidad: las compras diferidas. Con esta opción, puedes diferir tus compras mayores a $500 pesos en hasta 18 mensualidades, permitiéndote gestionar mejor tu presupuesto y disfrutar de una experiencia de compra mucho más flexible. Compra Hoy, Paga en Cómodas Mensualidades RappiCard entiende que a veces necesitas hacer compras grandes sin afectar tu flujo de efectivo mensual. Ya sea que estés pensando en adquirir productos de alto valor, financiar ese viaje soñado, o cubrir gastos imprevistos, RappiCard te ofrece la solución perfecta para mantener el control financiero. La opción de compras diferidas es ideal para cualquier situación que requiera flexibilidad. “En RappiCard, siempre buscamos maneras de hacer la vida financiera de nuestros usuarios más sencilla y manejable. La opción de compras diferidas permite a nuestros clientes distribuir el costo de sus compras en el tiempo, brindándoles mayor flexibilidad y tranquilidad,” comenta el equipo de RappiCard. ¿Cómo Funciona? Para diferir una compra, solo necesitas seguir estos sencillos pasos: Las compras diferidas mantienen el cashback acumulado, a diferencia de las compras a meses sin intereses (MSI) que no generan este beneficio. Así, sigues obteniendo recompensas mientras disfrutas de la flexibilidad de pagos. Esta nueva funcionalidad se suma a los múltiples beneficios que ya ofrece RappiCard, como cashback en compras, promociones exclusivas, y pagos a meses sin intereses en establecimientos participantes. Para más información sobre cómo utilizar las compras diferidas y otras ventajas de RappiCard, visita el Sitio web de RappiCard. Acerca de RappiCard RappiCard es una tarjeta de crédito Visa lanzada en México en 2021, resultado de una alianza estratégica entre Rappi y Grupo Financiero Banorte. La tarjeta de crédito RappiCard no cobra anualidad ni comisiones por uso a sus usuarios. Cuenta con meses sin intereses en miles de comercios y permite a los usuarios parcializar sus compras mayores a $500. Ofrece 3% de cashback por transacciones en Rappi, 5% en Rappi Travel, y 1% en el resto de las compras conforme a su programa de cashback. RappiCard es aceptada en todos los comercios afiliados a Visa. Conoce más en: https://rappicard.mx

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Descubre la diversidad sonora en “Nada Que Celebrar”, el nuevo EP de Marc!

Directo de Caracas, Venezuela y radicado actualmente en la CDMX, te presentamos a Marc! un talentoso chico que te demostrará que ser emo nunca fue una etapa sino un estilo de vida y que, dentro de todos nosotros llevamos una energía punk que pide a gritos salir. Transformando sus experiencias en canciones, en esta ocasión Marc! comparte su nuevo EP “NADA QUE CELEBRAR”, un material en el que plasma a lo largo de cuatro tracks, una historia de amor tan intensa que te sentirás identificado. Donde además demuestra la versatilidad de su música y refrescante propuesta. Con el lanzamiento de este EP, el caraqueño también compartió el videoclip de su tema homónimo, una pieza donde recrea algunos de los momentos más lindos y divertidos de lo que fue su última relación sentimental, así como el triste vacío que dejó tras la ruptura. “NADA QUE CELEBRAR” estuvo bajo la producción de Iván “GONN” Infante, donde además contó con la colaboración de su amigo isra para el tema “La Salida”. Con el paso de los años, Marc! ha tomado más impulso dentro de la escena independiente, mostrando una mayor madurez dentro de su carrera musical y que al día de hoy lo demuestra con el lanzamiento de una de sus obras más completas hasta ahora.

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Renacimiento Sonoro: El Legado de Vanadium a la electrónica experimental en ‘Better Times’

El ecléctico universo sonoro de Pablo Nieto, bajo el alias de Vanadium, no conoce límites. Desde su debut con el sorprendente “Gwyrdd”, donde fusionaba IDM, Drum & Bass y Post- rock con maestría, ha continuado su exploración musical hasta alcanzar nuevas dimensiones en su último trabajo, “Better Times”. Con “Better Times”, Nieto no solo desafía las expectativas, sino que redefine por completo las fronteras del arte sonoro contemporáneo. Este álbum trasciende la mera categorización de género; es una amalgama de sonidos y emociones que se funden en una síntesis vertiginosa de innovación y expresión artística. Cada uno de los ocho temas de electrónica inclasificable es una invitación a un viaje sensorial, donde las melodías pop, emocionantes e icónicas, sirven como ancla en un mar de ritmos contundentes y evocadores. Desde los pulsantes beats de la IDM hasta los ecos distorsionados del post-rock, “Better Times” no solo nos lleva a través de paisajes sonoros cambiantes, sino que nos sumerge en un torbellino emocional donde cada nota es una revelación. La habilidad de Nieto para entrelazar elementos aparentemente dispares en una estructura coherente es verdaderamente impresionante, y esto queda patente en la riqueza y profundidad de cada composición. Pero más allá de su complejidad técnica, “Better Times” destaca por su capacidad para conmover y sorprender al oyente en igual medida. En un panorama musical saturado de fórmulas preestablecidas, este álbum se erige como un faro de originalidad y autenticidad. Nieto desafía las convenciones con audacia y determinación, recordándonos que el verdadero arte es aquel que se atreve a romper moldes y explorar nuevos territorios. En este sentido, “Better Times” marca un punto de inflexión en la carrera de Vanadium y en la música electrónica contemporánea en general. Es un testimonio del poder transformador de la creatividad y la innovación, una obra maestra que desafía las limitaciones del género y nos invita a explorar nuevos horizontes sonoros. En conclusión, “Better Times” no solo es un triunfo creativo para Vanadium, sino también un testimonio poderoso del poder transformador de la música. A través de este álbum, Nieto nos invita a sumergirnos en un viaje emocional sin precedentes, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto estimulante como conmovedora. Con su habilidad para fusionar géneros y su innegable talento para la innovación, Pablo Nieto se consolida una vez más como uno de los nombres más emocionantes y relevantes en la escena musical contemporánea.

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Robbers Transforma su Sonido con “Sleep”: Una Aventura Artística en Ascenso

La banda Robbers, tras una pausa en Estados Unidos, resurge con una metamorfosis sonora que fusiona psicodelia y garage en su último sencillo “Sleep”, acompañado por un deslumbrante videoclip a manera de cortometraje dirigido por Evelyn Muñoz. Este lanzamiento puede marcar un hito en la evolución de la banda, ya que demuestra su capacidad para producir contenido artístico sofisticado y cautivador. El vídeo, estrenado hace unas semanas, es más que una simple compañía visual para la canción; es una narrativa cinematográfica que explora la tristeza y la melancolía, transportando al espectador en un viaje reflexivo a través de la música. Este enfoque cinematográfico no solo resalta la canción, sino que también se erige como una obra independiente digna de apreciación. Con “Sleep”, Robbers logra amalgamar su estilo psicodélico con tonos melancólicos, generando una experiencia musical emotiva y singular. Esta fusión representa una evolución en la identidad musical de la banda, demostrando un notable crecimiento artístico. “Sleep” promete ser el umbral de un nuevo capítulo en el recorrido musical y artístico de Robbers, un augurio de futuras producciones de calidad. Con su sonido renovado y su habilidad para la innovación visual, Robbers merece un lugar destacado en el escenario musical contemporáneo.

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Kontax Reafirma su Posición como Artista Visionario con “Hasta Borrarme de Ti”

El proyecto musical Kontax, originario de Chetumal, Quintana Roo, ha lanzado su nuevo sencillo “Hasta borrarme de ti”, que forma parte del álbum debut notas q no son para ti. Este lanzamiento reafirma la posición de Kontax como un artista multifacético y visionario en la escena musical contemporánea. La canción “Hasta borrarme de ti” profundiza en la compleja paradoja del amor y los incesantes esfuerzos por desligarse de él, reflejando la evolución artística de Kontax a lo largo de los años. El sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, acompañado de un video oficial dirigido por Alejandro Peón y Rodrigo Chikani, que complementa visualmente la intensidad emocional de la canción. Kontax comenzó su carrera en 2012 enfocado en el género electrónico, pero siempre mostró interés por integrar elementos orgánicos en su música. Con el tiempo, estos elementos orgánicos se convirtieron en la base de sus composiciones, creando un estilo musical híbrido que combina lo digital y lo analógico. La canción se caracteriza por un beat pegajoso y un bajo y baterías con influencias del acid jazz, creando una atmósfera musical que rompe con la voz peculiar y diferente a lo que Kontax había presentado anteriormente. Esta combinación de elementos sonoros refleja la complejidad emocional del tema central de la canción: la paradoja del amor y los intentos infinitos por olvidar a una persona amada. Este sencillo también nos demuestra el dominio de Kontax en el género synthpop, incorporando una variedad de sonidos y texturas que crean una experiencia auditiva envolvente. Además, en esta nueva etapa, el artista se ha encargado de la producción musical, mezcla y masterización por cuenta propia, rompiendo con el estigma de que la calidad musical está reservada para aquellos con grandes presupuestos.

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Así fue la Presentación de Genetics y su Homenaje a Genesis en la CDMX

El Auditorio BB de la Ciudad de México fue el escenario de una actuación inolvidable de Genetics, la banda argentina famosa por su impecable tributo a Genesis. En su primera presentación en la capital mexicana, Genetics logró cautivar a la audiencia con una interpretación magistral del álbum “Seconds Out”. Este evento, que agotó entradas, destacó por la precisión y pasión con las que la banda recreó la música y la atmósfera de Genesis. La trayectoria de Genetics ha sido marcada por un compromiso inquebrantable con la fidelidad a las grabaciones originales de Genesis. Desde su formación en 2011, la banda se ha dedicado a estudiar y ejecutar a la perfección el repertorio del primer período de Genesis, abarcando obras desde “Trespass” hasta “Seconds Out”. Esta dedicación fue evidente en cada momento del concierto en el Auditorio BB. Los integrantes de Genetics, Leo Fernández, Claudio Lafalce, Horacio Pozzo, Tom Price, Daniel Rawsi y Jorge Araujo, demostraron una maestría técnica que impresionó tanto a los fanáticos veteranos de Genesis como a nuevos seguidores. La interpretación de “Supper’s Ready” fue uno de los puntos culminantes de la noche, con una ejecución precisa que evocó los conciertos originales de Genesis en los años 70. El reconocimiento de Genetics por parte de los miembros originales de Genesis y la prensa internacional no es sorprendente. Rolling Stone Argentina ha descrito su show como “un espectáculo sin exceso de virtuosismo y con la calidez al servicio de la musicalidad de Genesis”, una descripción que capturó perfectamente la esencia de su actuación en el Auditorio BB. El concierto de Genetics en la Ciudad de México fue una celebración de la música de Genesis, interpretada con una precisión y pasión que pocas bandas tributo pueden igualar. Fue una noche que destacó por la calidad musical, la fidelidad a las grabaciones originales y una puesta en escena que recreó la magia de los conciertos de Genesis de los años 70. Genetics ha dejado una huella profunda en el público mexicano, y su presentación será recordada como un tributo excepcional a una de las bandas más influyentes de la historia del rock progresivo. Prueba de ello es que en el encabezado de esta reseña se encuentra una fotografía de la banda con Steve Hackett, miembro de Genesis, con quien dieron algunos conciertos en Sudamérica.

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Península: El Renacer del Art Rock en el Multiforo 246

El próximo 8 de junio, el Multiforo 246 de la Ciudad de México será el epicentro de un evento musical que promete ser un referente en la escena independiente. Península, una de las bandas más destacadas de Nuevo León, hará su debut en la capital acompañada por Monte Meteoro y Aves de Mar. Esta noche se perfila como una celebración del talento emergente y la innovación sonora. Compra tus boletos dando click aquí. Innovación y Creatividad: El Sello de Península Con diez años de experiencia en giras por México, Canadá y Japón, Península ha forjado una reputación sólida en la escena musical. Su estilo distintivo, que combina elementos de art rock y pop alternativo, ha capturado la atención de críticos y fans por igual. Desde su primer EP “Balance” hasta sus lanzamientos más recientes, la banda ha demostrado una evolución constante y una capacidad inigualable para conectar con su audiencia. El álbum audiovisual “Hilo Conector,” lanzado en julio de 2023 exclusivamente en YouTube, es un claro ejemplo de la visión artística de Península. Este proyecto no solo mostró su talento musical, sino también su capacidad para crear experiencias multisensoriales que trascienden lo convencional. Con su más reciente proyecto “Punto de Encuentro,” la banda continúa explorando nuevas formas de expresión y manteniendo su compromiso con la innovación. El setlist para su presentación en el Multiforo 246 incluirá canciones de sus EPs “Balance” y “Human Feels,” así como de su primer LP “Constellations/Constelaciones.” Además, los asistentes podrán disfrutar de sus más recientes sencillos “Epistemología,” “Friendship” y “Propaganda,” lanzados en 2024. Cada una de estas piezas refleja la profundidad lírica y la complejidad sonora que caracteriza a Península. Monte Meteoro y Aves de Mar: Complementos Perfectos Monte Meteoro, con su enfoque en el rock experimental y la psicodelia, y Aves de Mar, proyecto liderado por Alfredo Robinson, aportarán sus propias visiones únicas al evento. La música de Monte Meteoro se distingue por sus estructuras complejas y sonoridades inmersivas, mientras que Aves de Mar fusiona tecnología y folclor en un set electroacústico innovador. El debut de Península en la Ciudad de México es más que una simple presentación; es una manifestación de la riqueza y diversidad de la música independiente en México. Este concierto en el Multiforo 246 no solo destacará el talento de las bandas participantes, sino que también ofrecerá a los asistentes una oportunidad única para experimentar la innovación y la creatividad que definen a la escena musical contemporánea.

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