Depósitio Sonoro

Oscar Adame

Descubre la diversidad sonora en “Nada Que Celebrar”, el nuevo EP de Marc!

Directo de Caracas, Venezuela y radicado actualmente en la CDMX, te presentamos a Marc! un talentoso chico que te demostrará que ser emo nunca fue una etapa sino un estilo de vida y que, dentro de todos nosotros llevamos una energía punk que pide a gritos salir. Transformando sus experiencias en canciones, en esta ocasión Marc! comparte su nuevo EP “NADA QUE CELEBRAR”, un material en el que plasma a lo largo de cuatro tracks, una historia de amor tan intensa que te sentirás identificado. Donde además demuestra la versatilidad de su música y refrescante propuesta. Con el lanzamiento de este EP, el caraqueño también compartió el videoclip de su tema homónimo, una pieza donde recrea algunos de los momentos más lindos y divertidos de lo que fue su última relación sentimental, así como el triste vacío que dejó tras la ruptura. “NADA QUE CELEBRAR” estuvo bajo la producción de Iván “GONN” Infante, donde además contó con la colaboración de su amigo isra para el tema “La Salida”. Con el paso de los años, Marc! ha tomado más impulso dentro de la escena independiente, mostrando una mayor madurez dentro de su carrera musical y que al día de hoy lo demuestra con el lanzamiento de una de sus obras más completas hasta ahora.

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Renacimiento Sonoro: El Legado de Vanadium a la electrónica experimental en ‘Better Times’

El ecléctico universo sonoro de Pablo Nieto, bajo el alias de Vanadium, no conoce límites. Desde su debut con el sorprendente “Gwyrdd”, donde fusionaba IDM, Drum & Bass y Post- rock con maestría, ha continuado su exploración musical hasta alcanzar nuevas dimensiones en su último trabajo, “Better Times”. Con “Better Times”, Nieto no solo desafía las expectativas, sino que redefine por completo las fronteras del arte sonoro contemporáneo. Este álbum trasciende la mera categorización de género; es una amalgama de sonidos y emociones que se funden en una síntesis vertiginosa de innovación y expresión artística. Cada uno de los ocho temas de electrónica inclasificable es una invitación a un viaje sensorial, donde las melodías pop, emocionantes e icónicas, sirven como ancla en un mar de ritmos contundentes y evocadores. Desde los pulsantes beats de la IDM hasta los ecos distorsionados del post-rock, “Better Times” no solo nos lleva a través de paisajes sonoros cambiantes, sino que nos sumerge en un torbellino emocional donde cada nota es una revelación. La habilidad de Nieto para entrelazar elementos aparentemente dispares en una estructura coherente es verdaderamente impresionante, y esto queda patente en la riqueza y profundidad de cada composición. Pero más allá de su complejidad técnica, “Better Times” destaca por su capacidad para conmover y sorprender al oyente en igual medida. En un panorama musical saturado de fórmulas preestablecidas, este álbum se erige como un faro de originalidad y autenticidad. Nieto desafía las convenciones con audacia y determinación, recordándonos que el verdadero arte es aquel que se atreve a romper moldes y explorar nuevos territorios. En este sentido, “Better Times” marca un punto de inflexión en la carrera de Vanadium y en la música electrónica contemporánea en general. Es un testimonio del poder transformador de la creatividad y la innovación, una obra maestra que desafía las limitaciones del género y nos invita a explorar nuevos horizontes sonoros. En conclusión, “Better Times” no solo es un triunfo creativo para Vanadium, sino también un testimonio poderoso del poder transformador de la música. A través de este álbum, Nieto nos invita a sumergirnos en un viaje emocional sin precedentes, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto estimulante como conmovedora. Con su habilidad para fusionar géneros y su innegable talento para la innovación, Pablo Nieto se consolida una vez más como uno de los nombres más emocionantes y relevantes en la escena musical contemporánea.

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Robbers Transforma su Sonido con “Sleep”: Una Aventura Artística en Ascenso

La banda Robbers, tras una pausa en Estados Unidos, resurge con una metamorfosis sonora que fusiona psicodelia y garage en su último sencillo “Sleep”, acompañado por un deslumbrante videoclip a manera de cortometraje dirigido por Evelyn Muñoz. Este lanzamiento puede marcar un hito en la evolución de la banda, ya que demuestra su capacidad para producir contenido artístico sofisticado y cautivador. El vídeo, estrenado hace unas semanas, es más que una simple compañía visual para la canción; es una narrativa cinematográfica que explora la tristeza y la melancolía, transportando al espectador en un viaje reflexivo a través de la música. Este enfoque cinematográfico no solo resalta la canción, sino que también se erige como una obra independiente digna de apreciación. Con “Sleep”, Robbers logra amalgamar su estilo psicodélico con tonos melancólicos, generando una experiencia musical emotiva y singular. Esta fusión representa una evolución en la identidad musical de la banda, demostrando un notable crecimiento artístico. “Sleep” promete ser el umbral de un nuevo capítulo en el recorrido musical y artístico de Robbers, un augurio de futuras producciones de calidad. Con su sonido renovado y su habilidad para la innovación visual, Robbers merece un lugar destacado en el escenario musical contemporáneo.

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Kontax Reafirma su Posición como Artista Visionario con “Hasta Borrarme de Ti”

El proyecto musical Kontax, originario de Chetumal, Quintana Roo, ha lanzado su nuevo sencillo “Hasta borrarme de ti”, que forma parte del álbum debut notas q no son para ti. Este lanzamiento reafirma la posición de Kontax como un artista multifacético y visionario en la escena musical contemporánea. La canción “Hasta borrarme de ti” profundiza en la compleja paradoja del amor y los incesantes esfuerzos por desligarse de él, reflejando la evolución artística de Kontax a lo largo de los años. El sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, acompañado de un video oficial dirigido por Alejandro Peón y Rodrigo Chikani, que complementa visualmente la intensidad emocional de la canción. Kontax comenzó su carrera en 2012 enfocado en el género electrónico, pero siempre mostró interés por integrar elementos orgánicos en su música. Con el tiempo, estos elementos orgánicos se convirtieron en la base de sus composiciones, creando un estilo musical híbrido que combina lo digital y lo analógico. La canción se caracteriza por un beat pegajoso y un bajo y baterías con influencias del acid jazz, creando una atmósfera musical que rompe con la voz peculiar y diferente a lo que Kontax había presentado anteriormente. Esta combinación de elementos sonoros refleja la complejidad emocional del tema central de la canción: la paradoja del amor y los intentos infinitos por olvidar a una persona amada. Este sencillo también nos demuestra el dominio de Kontax en el género synthpop, incorporando una variedad de sonidos y texturas que crean una experiencia auditiva envolvente. Además, en esta nueva etapa, el artista se ha encargado de la producción musical, mezcla y masterización por cuenta propia, rompiendo con el estigma de que la calidad musical está reservada para aquellos con grandes presupuestos.

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Así fue la Presentación de Genetics y su Homenaje a Genesis en la CDMX

El Auditorio BB de la Ciudad de México fue el escenario de una actuación inolvidable de Genetics, la banda argentina famosa por su impecable tributo a Genesis. En su primera presentación en la capital mexicana, Genetics logró cautivar a la audiencia con una interpretación magistral del álbum “Seconds Out”. Este evento, que agotó entradas, destacó por la precisión y pasión con las que la banda recreó la música y la atmósfera de Genesis. La trayectoria de Genetics ha sido marcada por un compromiso inquebrantable con la fidelidad a las grabaciones originales de Genesis. Desde su formación en 2011, la banda se ha dedicado a estudiar y ejecutar a la perfección el repertorio del primer período de Genesis, abarcando obras desde “Trespass” hasta “Seconds Out”. Esta dedicación fue evidente en cada momento del concierto en el Auditorio BB. Los integrantes de Genetics, Leo Fernández, Claudio Lafalce, Horacio Pozzo, Tom Price, Daniel Rawsi y Jorge Araujo, demostraron una maestría técnica que impresionó tanto a los fanáticos veteranos de Genesis como a nuevos seguidores. La interpretación de “Supper’s Ready” fue uno de los puntos culminantes de la noche, con una ejecución precisa que evocó los conciertos originales de Genesis en los años 70. El reconocimiento de Genetics por parte de los miembros originales de Genesis y la prensa internacional no es sorprendente. Rolling Stone Argentina ha descrito su show como “un espectáculo sin exceso de virtuosismo y con la calidez al servicio de la musicalidad de Genesis”, una descripción que capturó perfectamente la esencia de su actuación en el Auditorio BB. El concierto de Genetics en la Ciudad de México fue una celebración de la música de Genesis, interpretada con una precisión y pasión que pocas bandas tributo pueden igualar. Fue una noche que destacó por la calidad musical, la fidelidad a las grabaciones originales y una puesta en escena que recreó la magia de los conciertos de Genesis de los años 70. Genetics ha dejado una huella profunda en el público mexicano, y su presentación será recordada como un tributo excepcional a una de las bandas más influyentes de la historia del rock progresivo. Prueba de ello es que en el encabezado de esta reseña se encuentra una fotografía de la banda con Steve Hackett, miembro de Genesis, con quien dieron algunos conciertos en Sudamérica.

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Península: El Renacer del Art Rock en el Multiforo 246

El próximo 8 de junio, el Multiforo 246 de la Ciudad de México será el epicentro de un evento musical que promete ser un referente en la escena independiente. Península, una de las bandas más destacadas de Nuevo León, hará su debut en la capital acompañada por Monte Meteoro y Aves de Mar. Esta noche se perfila como una celebración del talento emergente y la innovación sonora. Compra tus boletos dando click aquí. Innovación y Creatividad: El Sello de Península Con diez años de experiencia en giras por México, Canadá y Japón, Península ha forjado una reputación sólida en la escena musical. Su estilo distintivo, que combina elementos de art rock y pop alternativo, ha capturado la atención de críticos y fans por igual. Desde su primer EP “Balance” hasta sus lanzamientos más recientes, la banda ha demostrado una evolución constante y una capacidad inigualable para conectar con su audiencia. El álbum audiovisual “Hilo Conector,” lanzado en julio de 2023 exclusivamente en YouTube, es un claro ejemplo de la visión artística de Península. Este proyecto no solo mostró su talento musical, sino también su capacidad para crear experiencias multisensoriales que trascienden lo convencional. Con su más reciente proyecto “Punto de Encuentro,” la banda continúa explorando nuevas formas de expresión y manteniendo su compromiso con la innovación. El setlist para su presentación en el Multiforo 246 incluirá canciones de sus EPs “Balance” y “Human Feels,” así como de su primer LP “Constellations/Constelaciones.” Además, los asistentes podrán disfrutar de sus más recientes sencillos “Epistemología,” “Friendship” y “Propaganda,” lanzados en 2024. Cada una de estas piezas refleja la profundidad lírica y la complejidad sonora que caracteriza a Península. Monte Meteoro y Aves de Mar: Complementos Perfectos Monte Meteoro, con su enfoque en el rock experimental y la psicodelia, y Aves de Mar, proyecto liderado por Alfredo Robinson, aportarán sus propias visiones únicas al evento. La música de Monte Meteoro se distingue por sus estructuras complejas y sonoridades inmersivas, mientras que Aves de Mar fusiona tecnología y folclor en un set electroacústico innovador. El debut de Península en la Ciudad de México es más que una simple presentación; es una manifestación de la riqueza y diversidad de la música independiente en México. Este concierto en el Multiforo 246 no solo destacará el talento de las bandas participantes, sino que también ofrecerá a los asistentes una oportunidad única para experimentar la innovación y la creatividad que definen a la escena musical contemporánea.

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“Circle Cast Around” de Society of the Silver Cross: Una Obra Maestra del Dark-Wave Contemporáneo

La aclamada banda dark-wave de Seattle, Society of the Silver Cross, regresa con su nuevo sencillo “Circle Cast Around”, una pieza que encapsula la esencia mística y atmosférica de su música. Este lanzamiento marca el inicio de la promoción de su esperado álbum “Festival of Invocations”, programado para salir el 14 de junio de 2024. “Circle Cast Around” es una exploración profunda del círculo como un espacio de poder y magia. Cada dirección dentro del círculo -Norte/Tierra, Este/Aire, Sur/Fuego y Oeste/Agua- tiene un significado elemental, añadiendo capas de simbolismo y misticismo a la canción. Esta temática resuena con la identidad artística de Society of the Silver Cross, conocida por su inclinación hacia lo esotérico y espiritual. Sonidos Exóticos y Arreglos Hipnóticos Para la creación de “Circle Cast Around”, Society of the Silver Cross contó con la colaboración de John Fryer, un productor de renombre mundial con un impresionante historial de trabajo con Cocteau Twins y Depeche Mode. La participación de Mike Squires de Peter Hook and The Light en la línea de bajo añade una dimensión adicional a la canción, fortaleciendo su atmósfera envolvente. La melodía central de “Circle Cast Around” proviene del shahi baaja, un instrumento indio tocado por Karyn, que infunde a la canción una cualidad etérea y exótica. La sustitución de la guitarra acústica por el bajo, manejada por Joe, añade una capa de profundidad, creando una atmósfera de trance reminiscentemente a Joy Division y The Cure. Esta combinación de elementos tradicionales y modernos destaca la habilidad de la banda para innovar dentro del género dark-wave. El distintivo sonido de Society of the Silver Cross se desarrolla en el Temple of the Trees, su exclusivo estudio de grabación. Este espacio, construido a partir de árboles majestuosos en su propiedad, sirve no solo como un lugar de producción musical, sino también como un santuario creativo donde Joe y Karyn pueden dar rienda suelta a su creatividad. El álbum “Festival of Invocations” promete ser una experiencia auditiva transformadora. Con un enfoque en la exploración de temas profundos y la creación de paisajes sonoros únicos, este trabajo transportará a los oyentes a un viaje emocional y espiritual a través de la música. La instrumentación exuberante y las voces tipo canto crean una atmósfera rica y evocadora que desafía las percepciones tradicionales del género dark-wave. Una Banda en Evolución Society of the Silver Cross, cuyo nombre se inspira en un cuadro del siglo XVI visto en el Rijksmuseum de Ámsterdam, continúa su trayectoria con un sonido ricamente texturizado influenciado por los viajes de Joe y Karyn a la India. Su estilo único de composición combina melodías hipnóticas, tonos oscuros y Americana retorcido, creando una experiencia sonora que es tanto inquietante como hermosa. “Circle Cast Around” no solo marca el regreso de Society of the Silver Cross, sino que también reafirma su lugar en la vanguardia del dark-wave contemporáneo. Este sencillo es una pieza esencial para entender la evolución continua de la banda y su capacidad para crear música que resuena profundamente con sus oyentes.

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Déjate llevar por el Dream Pop regiomontano de Bilbao

Oriundos del norte del país, Bilbao es un cuarteto influenciado principalmente por los sonidos de Dream Pop, género que han adoptado como propio y que los han llevado a ser una de las propuestas más sobresalientes de la nueva ola de bandas que fueron descubiertas en la era post pandemia. Tras un 2023 llenó de emociones, shows y claro, mucha música, Bilbao comparte su primera canción del año “Yo le pido a Dios”, un tema cargado de nostalgia que te hará recordar aquel amor imposible. “Yo le pido a Dios” es una forma de amar y admirar pero en una forma distinta, a la distancia, manteniendo diversos límites y agradeciendo el milagro de simplemente coincidir dentro de este mismo plano existencial. Con esta canción, Bilbao nos muestra una perspectiva distinta del amor, de cómo a veces puede ser sincero, mutuo, sólido, puro y sin embargo, no terminar de la mejor manera para ambos. A cargo de la producción de David Sánchez Hinojosa y pos postproducción de  Erik Thorsheim, “Yo le pido a Dios” es también el primer adelanto de lo que será el álbum debut de la banda, quienes tras compartir algunos EP´s, se preparan para presentarnos un material de larga duración lleno de emociones.

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