Depósitio Sonoro

Ozz

Periodista | Locutor | Mercadólogo | Editor de video.

Festival Solar promete ser un escaparate al paraíso

Conforme pasan los años somos testigos de cómo nacen más y mejores opciones de festivales musicales en nuestro país. Las ofertas de éstos son perfectamente curadas y realizadas en lugares que ayudan a mejorar la experiencia de los asistentes, eso es Solar.     Con la necesidad de escapar del caos citadino llega una propuesta nueva que invita a los amantes del buen comer y de la buena música a conocer una nueva experiencia en festivales. Los organizadores apuestan a mostrar durante un día lo mejor en gastronomía nacional en conjunto con los mejores mixólogos nacionales e internacionales, junto a productoras vinícolas y cerveceras especializadas de todo el país. Pero el plato fuerte es lo que veremos sobre el escenario ya que veremos distintas propuestas musicales entre que no puedes perderte.    Tears for Fears nos ha deleitado durante años con grandes melodías que son parte del soundtrack de nuestras vidas. Esta banda británica  encabeza el cartel y no es para menos: la dupla conformada por Curt Smith y Roland Orzabal  son parte fundamental del New Wave.   Ms Lauryn Hill es una importante cantante, actriz y productora discográfica estadounidense. Fue miembro de The Fugees antes de empezar una carrera en solitario. Un acto que sorprende ya que no esperábamos ver alguna vez a esta gran cantante en México y difícilmente se volverá a repetir.     Kool & The Gang lo mejor del Soul, Funk y Disco también forma parte del cartel. Muchos conectaron con ellos cuando escucharon  “Jungle Boogie” dentro del soundtrack de “Pulp Fiction”, de Quentin Tarantino.     TV On The Radio, desde Brooklyn Nueva York y parte de una de las disqueras más importantes (4AD), nos visita esta gran banda cuyo sonido fue alimentado por sus distintos gustos musicales tales: Bad Brains, Earth, Wind & Fire, Nancy Sinatra, Serge Gainsbourg.      Pero eso no es todo, también otras bandas importantes serán parte del cartel como: Dimitri from Paris, Diego el Cigala, Aurelio Landini entre otros. El festival se organizará este próximo 18 de Mayo en Jardines de México, en Tehuixtla, Morelos. Aún hay boletos disponibles y por traslado no te preocupes, existen varias opciones que en las redes sociales del evento van saliendo a precios económicos.   Para más información visita: http://solargnp.mx/   ¡No te lo puedes perder!                  

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La experimentación sonora de Tremolo Audio

El último proyecto de  Jorge Verdin (Clorofila) lo describen como cuando las guitarras frustradas terminan recogiendo instrumentos electrónicos en lugar de practicar escalas.       Han pasado varios años desde la existencia y auge del movimiento Nortec. Dicho género combina la música norteña con techno y nació en el norte del país. Con esa fusión de arte y sonido se forjó un camino sólido  a una nueva exploración musical en México.   Esta ola de proyectos y colectivos  fueron referente para muchos. Y uno de ellos fue, Clorofila. Proyecto comandado por Jorge Verdin y Fritz Torres.   Han pasado los años y en los ojos y orejas de Verdin paso la vida  y con ella, situaciones que han alimentado un nuevo proyecto sonoro completamente distinto a lo que años atrás presentó. Actualmente Jorge radica en Pasadena y su conexión constante con México y la frontera llevan a crear un soundtrack sonoro digno de cualquier momento.   Para explicar lo que representa Tremolo Audio, primero analizaremos su origen textual. Usar la palabra Tremolo es una responsabilidad natural que transmite el artista, ya que le dice al  escucha que con su música habrá momentos de variación periódica de sonidos.   De ahí los maravillosos paisajes auditivos que conectan de manera sensorial con lo que vemos frente a nosotros. No es un disco cualquiera, es una experiencia auditiva completa.     Actualmente Tremolo Audio presenta Panorama (2019)  distribuido por Label Worx y es un disco que muestra sonidos ambientales con elementos Lo-Fi que generan una agradable melancolía.

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La perfección incomoda de Drumcorps

No le bastó hablar con las orugas y con los árboles. Él quería decir más pero sus cuerdas vocales no le fueron suficientes.   Aaron Spectre nació en Massachusetts en una familia modesta de Ingenieros y Científicos. A los 3 años jugaba en el campo y descubrió un rugido feroz que lo inquietó. Ese sonido era la carretera, la naturalidad sonora era interrumpida abruptamente por sonidos que parecieran devorar el entorno de Aaron. La realidad es que nunca temió por su seguridad, al contrario, descubrió una manera de irrumpir y explorar sonidos que conecta sentimientos principalmente con la batería. Aaron descubrió por primera vez la música electrónica mientras vivía en la ciudad de Nueva York muchos años más tarde, haciendo música ambiental y drum & bass para fiestas privadas.  Su naturaleza de explorador lo llevó finalmente a Berlín y comenzó a tocar en toda Europa, es allí donde lanzó una gran cantidad de discos. El sonido de Drumcorps no es cómodo, todo lo contrario, sus raíces y fusiones lo han llevado a ser parte de una escena electrónica agresiva llamada metal breakcore cuya esencia se centra en generar ruidos utilizando sampleos de guitarras distorsionadas, voces guturales y beats similares a los empleados en el drum & bass.           Actualmente Drumcoprs cuenta con tres álbumes “Glitch” (2006), “Lost Tracks” (2007), “Falling Forward” (2016).  La realidad es que la historia musical ha sido un poco injusta con Aaron y su aportación a la escena. Pero nunca es tarde para apreciar su trabajo que se encuentra disponible en la mayoría de las plataformas de streaming.   Les dejamos un listado de algunas canciones donde podrán entender su transgresión musical que va desde el reggae,  el punk, hasta el metal.  El mismo Aaron publicó esta lista para el sitio Resident Advisor:     Roots We Seek (2018 Jahmoni, Alemania, 12 “y Digital) Shade Ft. Drumcorps – Es casi para siempre (Cassette 2017) Construyendo el Panopticon (Proyecto 2016 EXE, Reino Unido, USB y Digital) Jungle Boots (2016 Jahmoni, Alemania, 12” ) Falling Forward (2015 Ad Noiseam, Alemania, 12 “, CD y digital) Heartstrong (2013 Morning Under Leaves, Digital) Headstrong y Heartfoolish (2010 Morning Under Leaves, Digital) Animosity & Drumcorps – Altered Beast (2008 ManAlive !, USA, 10 “) Grist (2007 Ad Noiseam, Alemania, 12”) Lost Tracks (2007 Ad Noiseam, Alemania, CD y Digital) Say More Fire (2007 Rag & Bone, Reino Unido, 12 “) Grist (2006 Ad Noiseam / Cock Rock Disco , Alemania, CD y digital) En vivo y arrepentido (2006 Cock Rock Disco, Alemania, 12 “) Evil Most Foul (2005 Death $ ucker, Reino Unido, 12 “) Amen, Punk (2005 Electro-Violence, Japón, 12”) RMX o Die (2005 Kriss, Países Bajos, 10 “) Ocean EP (2005, Moonbunny, Alemania, 12 ”)    

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Datos Duros // Conectando a las personas

En esta nueva era escuchamos historias de mujeres que luchan, lideran y se apasionan en la música, el resultado es crear cimientos de  un camino que será  punta de lanzas en proyectos que con el tiempo se volverán un referentes para la escena musical en México.   No es extraño escuchar que la CDMX se convierte en  cuna de buenos proyectos musicales. Por otro lado, existen mentes que buscan formas de llevar esta escena a distintos lugares creando comunidades colaborativas en donde toda buena propuesta pueda entrar. Hace algunos meses me di a la tarea de investigar un proyecto que cada vez hace más ruido en la ciudad, se trata de Bazar de Bandas. Sus distintas ediciones han llevado a conectar fanáticos y músicos bajo un mismo techo siendo una de las propuestas más interesantes y prometedoras de los últimos años. Una de las mentes que esta detrás del proyecto se llama Marién Ferré, quien a sus 35 años es comunicóloga, productora, personal manager y emprendedora de varios proyectos. Es ahí donde una InstaStorie de la red social de Bazar de Bandas me ayudó a localizarla y pudimos reunirnos para tener una pequeña platica de cómo ha sido ese camino y para dónde se dirigen sus proyectos. Nuestra platica empieza en percibir cómo las bandas mexicanas han pasado de expresar una queja constante por la  falta de lugares para tocar, se han pronunciado a estar tranquilos y quizás satisfechos con los nuevos venues o colectivos que buscan presentar e impulsar su trabajo para fortalecer la escena, a lo que Marién nos explica: “El público también ha mutado con ellas, ahora busca un plus en lo que paga a diferencia de años atrás en donde sólo era ver a una banda tocar y ya, ahora la gente busca convivir, comprar mercancía oficial, llevar una experiencia con la música de manera 360, eso es un verdadero plus y la gente lo sabe.”   “Es bueno que existan opciones más baratas para consumir música”  M.F.   Bazar de bandas nace como una iniciativa del colectivo de ilustración “Drink & Draw” que es un gran evento de ilustración en México junto con “Pizzatanicos” que es la marca de mercancía oficial de Lng/SHT e inicia3 como un espacio para acercar a distintas marcas o artistas gráficos que trabajan con bandas haciendo distinta mercancía tales como: ropa, pines, plumillas, litografías, etc. No solamente empieza siendo un espacio para artistas que trabajan con bandas si no tatuadores y toda la gente que participa entorno a la música haciendo de esta fusión una maquinaria. Posteriormente se empiezan a integrar bandas para que también presenten su proyecto bandas con carrera y nuevos proyectos se fusionan y la idea es que exista un foro donde el hilo conductor es la música.       “El evento es gratuito y es en domingo, lo que hace sea 100% familiar. He visto muchas familias en los eventos y creo que ha conectado a familias en torno a los gustos musicales de sus hijos”   Me resultó interesante preguntar a Marién qué opina del monstruo OCESA lo que nos comparte lo siguiente: “Hace bien las cosas, están obligados por lo que cobran ha entregar shows con un estándar de calidad alto y es acaparador de  todo. No sabemos si llegue el punto en que Bazar de Bandas moleste a OCESA ya qué sabemos que a ninguna empresa gigante les gusta qué le muevan el agua.“   Nos cuenta Marién que Bazar de Bandas busca patrocinadores para llegar a otros lugares tales como Guadalajara y Monterrey, por lo que buscan apoyos e integración de más gente, y no ve problema alguno de que en algún momento el Gobierno aporte algo económico  siempre y cuando no cambie la razón de ser del proyecto.   Hacemos un pausa al Bazar y nos enfocamos a otra cosa que le apasiona a Marién y resulta ser que ella quiere ser una constante emprendedora de proyectos. En su mente pasan cosas como  desarrollar una agencia para crear cosas más grandes y no perder la libertad creativa de ella y su equipo para impulsar distintas ideas o también le mueve el hecho de conectar gente y así desarrollar algo aún más interesante. No descansa en ningún momento, siempre en sus redes sociales vemos una especie de altruismo constante que busca la manera de ayudar a otras personas, muchas de las cuales seguramente terminara conociendo.     “Mi ideal de vida es generar redes, que la gente se conozca y salgan cosas.”       Para cerrar la platica no dude en preguntar, ¿qué tan difícil es vivir como free lance o por proyectos? a lo que nos aconseja que: “esta vida es de mucha disciplina, hay meses que a veces son buenos y otros malos en donde debes sacar a tu mejor administrador a relucir, hay un limbo que no todos pueden vivir y es clave confiar en ti en todo momento y estar y tomar las mejores oportunidades.”   Datos para conocer mejor a Marién Ferré: Le hubiera encantado ser manager de Jumbo en la época de su álbum “Restaurante” Actualmente lleva una agencia  de nombre The Match Makers que trata de conectar gente a través de citas Ha trabajado como personal manager de Enjambre y Porter Le encanta las bandas que dejan el alma en el escenario. Consume muchas bandas independientes lo último que ha escuchado es Camiches y Tungas Una banda que nos recomienda y que le ha volado la cabeza es La Maravillosa Orquesta del Alcohol que dejamos a continuación.

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Fletcher Shears “Puzzle” modelo de YSL presenta nuevo álbum y hay más que contar de él

La vida de un modelo tiene una fecha de caducidad, la belleza o talento se acaba y hay pocos que brincan del barco antes de que se vaya todo al carajo. La historia musical de Fletcher comenzó en 2011 con un proyecto musical llamado “The Garden”  banda que formó junto a su hermano gemelo Wyatt. Este proyecto inicialmente exploro géneros como Punk, Electro Punk y muchos sonidos experimentales. El nombre de la banda resulta ser metafórico debido a lo que representa una planta (crece y se desarrolla) esto es lo que sucede con su música según los hermanos Shears. Ambos hermanos cuentan con proyectos alternos por una lado Wyatt con “Enjoy” y Fletcher con “Puzzle”. Siempre están buscando dejar un legado en la tierra con distintas expresiones artísticas, en una ocasión   Hedi Slimane director creativo de la marca de moda Yves Saint Laurent los vio tocando y envió un mail para hacerles una invitación años más tarde veíamos a los hermanos aparecer en pasarelas situación que les favoreció en el ámbito musical.     Los primeros días del 2019 despertamos con la sorpresa de un nuevo disco y la oportunidad de retomar la basta discográfica de este artista que créanlo son sumamente eclécticos e intensos, el disco es lanzado por Burger Records y contiene 13 canciones producidas por el mismo Fletcher.

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Matt Pike: el hombre sin camisa

 Cuando el hombre deje de tener miedo, seguramente se comerá al mundo. Si esto no sucede, simplemente mostrará lo que en verdad es. La mente de Matt Pike ha marcado la historia del metal por más de 2 décadas, su intención claramente es lograr explorar sonidos y llevar a otro nivel su colaboración con las cuerdas. A sus 47 años, Matt Pike es conocido como uno de los guitarristas más importantes de la escena Doom-Stoner siendo parte de dos de las bandas más representativas del genero: Sleep y High On Fire. Su educación encuentra raíz en la milicia norteamericana pero al no encajar, por subsecuente se vuelve un fuerte critico de las acciones bélicas. Ya en su juventud descubre en las drogas principalmente en el LSD un empujón creativo. Según Mike, en aquellos años también reparaba autos descompuestos por lo que su conocimiento de mecánica básica lo llevó a ganar unos cuantos dólares. Él acepta ser inquieto y ser explorador de ideas. Normalmente suele ser participe de un viaje creativo que conecta distintos universos dentro la composición de los integrantes de la banda que lo acompañe. Varias ideas lo llevaron a crear su propio proyecto llamado High On Fire, después de que Sleep tomará una pausa en su carrera, y cuya ultima producción “Electric Messiah” le está volando la cabeza y las bocinas a miles de personas. Quienes hemos visto a Mike verán a un hombre que deja todo, sudor, sangre y hasta playeras. Le gusta conectar con la gente a nivel sensorial, casi espiritual. Su guitarra favorita, una Gibson Les Paul, le ha dado oportunidad de llevar ritmos desenfrenados que cuentan historias paralelas que posteriormente se cruzan en las líricas de todos los proyectos de los que forma parte, el sonido de un buen combo de amplificadores “Matam” y “Orange” serán su cereza especial al pastel. Para conocer su trabajo basta con escuchar “Numb” del aclamado “Volumen 1” de Sleep o “Turk” del oscuro álbum “Death is the Communion” de “High on Fire” Es evidente que su inquietud continuaran desarrollando proyectos de este guitarrista, por ahora enfoquen su mente y oídos en una de las mejores entregas del 2018 en cuanto a metal se refiere, no nos quedamos cortos, su agresividad y dirección más el evidente  homenaje  a dos bandas iconos “Black Sabbath” “Motörhead”, volverán a Mike Pike cómo uno de los  guitarrista con mayor actitud en la escena y siempre valdrá la pena hablar de él.

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Massive Attack presenta edición de 20 Aniversario de su “Mezzanine” en formato aerosol

El mundo es de quien se arriesga, durante años Massive Attack ha dejado en claro algo, no dejar de ser tendencia. Desde abril algunos medios británicos habían informado lo que para muchos era una locura, codificar el ADN de un disco y poder aplicar en algo. Ese algo hoy cobra forma y resulta ser una lata de pintura aerosol negro mate. Por ahora hay más preguntas que respuestas. ¿Cómo escucharlo? ¿Su precio? Robert del Nájera sabrá algo que aún no sabemos sobre la codificación de ADN sintético musical. Turbo Beads empresa dedicada a suministrar nanotransportadores magnéticos se ha encargado de hacer esto una realidad. El proceso detallado que comparte el Dr Robert Grass en redes sociales de la banda menciona que la derivación de una traducción de 901,065 secuencias se sintetizaron químicamente lo que dio como resultado una muestra de ADN que representa el flujo de bits digital del “Mezzanine”. Al final creemos que esta idea puede revolucionar la forma de compartir música. Pronto habrá más detalles sobre su lanzamiento oficial. Por ahora no hay fecha de distribución y medios de venta, seguramente esto lo sabremos directamente en redes sociales de la banda.

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Estreno. Ghostemane regreso y nos presenta N/O/I/S/E

A sus 27 años Eric Whitney tiene la responsabilidad no solo de hacer explotar tus bocinas y mente. Si no de mantenerse vivo en un mundo que le susurro ya no estar en él. Género: Hip Hop – Trap – Noise Octubre 2018 Ha sido muy rápida la fama de Eric Whitney, en un inicio y en vísperas de hacer “algo” decidió mostrar su lado artístico tocando su guitarra en bandas de Hard Core y Doom Metal y adorando  discos de BATHORY.  El camino poco a poco cambiaría para el bue Eric y en el encontró el RAP producido en Memphis. Un RAP con alta critica social y con beats elaborados que combinan un sentir que al entender de Eric no llenada el Hard Core.  Después de querer posicionarse en una escena de RAP critica y dificil, se le ocurrió llevar sus ideas a un contexto donde viven los mensajes duros y directos que solo el RAP ofrecía y los sonidos crudos y un tanto siniestros del Hard Core consolidaban. Es ahí donde nace Ghostemane, sus producciones han llevado al escucha a varios universos que el mismo Eric narra. Amor, odio, vida, suicidio todo puede existir en su mente. Hace unas semanas estreno el tan esperado  “No One Is Safe from Evil“ ( N/O/I/S/E)   Ghostemane sigue gozando de la independencia por lo que el lado creativo sigue siendo del creador y sigue intacto. El disco cuenta con 12 tracks producidos por Eric y con las colaboraciones de  Arthur Rizk (Code Oreange) el guitarrista Mark Bronzino  (Mammoth Grinder) y el baterista Cayle Sain (Twitching Tongues). N/O/I/S/E  puede ser el disco más ligero y amigable de todas su producciones, existen  matices jamas explorados, los beats y explosiones llegan en los mejores momentos, incluso sorprendiendo a sus seguidores. Para la critica este puede ser el mejor álbum para iniciar con Ghostemane, ¿será?

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