Depósitio Sonoro

Ozz

Periodista | Locutor | Mercadólogo | Editor de video.

ESTRENO. REVOCATION nos presenta su lado más agresivo con “The Outer Ones”

La progresión en el metal puede ser un arma de dos filos, los fans pueden idolatrar la ejecución pero no conectar del todo con el trabajo final. Por consecuencia deben existir bandas que muestren un lado agresivo que va y viene. Resulta emocionante y refrescante oír estas bandas, eso es Revocation. Género: Metal Extremo | Death metal técnico Label: Metal Blade Records ★★★★★ The Outer Ones by Revocation   Esta banda originaría de Boston, Massachusetts presenta “The Outer Ones”. El trabajo que David Davidson y compañía nos traen; resulta ser un tanto complejo para los escuchas clásicos que esperan oír técnicas y ejecuciones arriesgadas. No obstante y a pesar de tener un sonido de Death Metal técnico la banda no pierde su esencia; al contrario, escuchamos sonidos más agresivos combinando letras que (como de costumbre) hacen alegorías a textos de ciencia ficción y homenajes a H. P. Lovecraft. El proceso de producción fue interesante para todos los integrantes ya que tuvieron tiempo de analizar, ajustar y rescatar muchas canciones que tenían pre-trabajadas. Un factor interesante como lo comenta Davidson es la incursión a la disonancia musical ya que le permitió jugar con distintas texturas de tensión. Dichas disonancias fueron analizadas incluso en trabajos de algunas bandas de jazz por lo tanto este proceso de investigación auditiva les ayudo para montar canciones con distintos matices y emociones que hacen match con la lírica. La responsabilidad de hacer realidad la idea   fue del productor   Shane Frisby quien ya ha trabajado con Bury Your Dead, Unearth, The Ghost Inside, Deez Nuts, y Hand of Mercy. Este maravilloso trabajo estará disponible en vinilo 12″ gris (disponibilidad 250 copias), azul con negro (disponibilidad 750 copias) y su edición clásica en CD y digital en distintas plataformas.    

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El extraño y maravilloso mundo de “L’Entourloop”

La dualité nourrit toujours la fin, plus si c’est pour souffler la tête de quelqu’un La dualidad siempre nutre el fin, más si se trata de volarle la cabeza a alguien.     Le Savoir Faire by L’Entourloop ¡Dale Play mientras lees esto! No es nuevo ver tipos que se desprenden de su personalidad para crear un personaje, no es nuevo ver como un colectivo transforma lo establecido para llegar a sitios olvidados y jamás valorados. “L’Entourloop” es un colectivo que toma su nombre de un filme francés de 1980 llamado “L’Entourloupe” del director Yves Delville.  La idea que  “Sir James” y  “King Johnny”  traían  en mente era fusionar géneros para llevar un estilo de música poco convencional a las pistas de baile.     Cientos de vinilos fueron re-valorados para producir fusiones nunca antes escuchadas tomando como base el Hip-Hop y Reggae.  La carrera de este colectivo Francés ha sido corta pero muy fructífera, su primer EP “Back in Town” les abrió las puertas y lograron meterse en algunas fiestas Sound System que se desarrollaban en su natal Francia. En ese EP podemos escuchar colaboraciones con el MC Jamal Mitchell “Jamalski” ,un joven MC llamado “Bang On!” (Ninja Tune records). El camino estaba listo y fue hasta el 4 de mayo de 2015 que escuchamos su primer LP  “Chikens in your Town” de la disquera Banzaï Lab.  La portada  fue creada por Jean Mosambi  en donde usó 2 gallos caricaturizados como propaganda clásica, recordemos que para  Francia el gallo es un símbolo que les  recuerda sus orígenes Galos. El colectivo crecía  y con ellos las ganas de añadir sonidos para contrastar el Scratch. A los DJ-sets se sumaban instrumentos como el bajo, trompeta y teclado, todos estos elementos daban un sonido aún más intenso por lo que rápidamente creció su fama dentro de la escena.     En 2017 después de varias giras alrededor del mundo pudimos escuchar una segunda producción llamada “Le Savoir  Faire”,  un nombre que nos describe el lugar donde esta este colectivo. El disco es retador. Bailable desde los primeros segundos, los detalles son su especialidad en cada track por ejemplo en:  “le rendez-vous” escuchamos a un Johnny Laboriel marcando el beat de un Drum & Bass a ese nivel de detalles y referencias nos exponen. Este álbum fue distribuido por X-Ray Production una  disquera independiente muy importante en París. “L´Entourloop” puede ser tu nueva banda favorita, tu nueva aportación en aquellas fiestas donde necesitan un respiro de sonidos para bailar. Me emociona saber que estos dos productores decidieron usar mascaras de ancianos para recordarnos que la vieja escuela sigue tomando las riendas de la música. ¡Larga vida a este colectivo Francés!  

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Datos Duros// Trascender para ser escuchado.

Toda la tierra se mueve como las olas, en medio del cielo se escuchan ruidos. El hombre se prepara para transformarse y se transforma. Canto Seri. Una canción y una foto bastó para buscar a “Hamac Caziim”, era un poco más de la una de la mañana  y logré contactar a su mánager (Diana Reyes)  que por suerte se encontraba en la Ciudad de México.  De hecho la banda cumplía compromisos en la ciudad, la última parada sería el Zócalo capitalino dentro del foro  de “La feria de la culturas indígenas”. Para entender el contexto de esta banda debemos centrarnos en una zona muy cercana a Punta Chueca, Sonora; México. Es ahí donde los ojos humanos  ven tierra firme, es ahí donde la comunidad “Seri” se organiza  principalmente de la pesca ya que es la más cercana a la Isla Tiburón; una isla de proporciones grandes dentro del Golfo de California. La vértebra de la comunidad “Seri” son  sus valores  que la sociedad moderna esta perdiendo, y estos son: compartir y ayudar para trascender. La comunidad esta en constante lucha por defender y preservar sus raíces entre las que destacan su lengua (‘Cmiique iitom) .   Algunos  “Seris”  son trilingües ya que dominan el español, ingles y su lengua natal. Dentro de esta necesidad de preservación Francisco “El Indio” Molina (Voz), Eliezer Barnett  (batería), Anselmo Morales (guitarra eléctrica) y Jeremías López  (bajo) decidieron formar una banda cuyo objetivo es  comunicar al mundo su cosmovisión, su historia, sus tradiciones y mantener  su lengua viva a través de un genero que como nos dice “El indio”, fue clave para ellos,  nos referimos al Metal. Todos éramos danzantes  en nuestro pueblo, la inmersión y conocimiento de culturas por alguna razón nos llevo a escuchar otra música en diferentes idiomas. Es ahí donde nos dimos cuenta que a los niños de la comunidad les gustaba el rock, nos comentó “El indio” Es así que decidieron formar a “Hamac Caziim” que significa fuego divino.  La bandera ideológica de la banda es concientizar a los pueblos de México para que conserven y mantengan viva su cultura y sus raíces. Eran las 7 de la noche y el cielo estaba un poco gris. La lluvia es una constante aquí en la ciudad no  cómo en su natal Sonora donde la lluvia no se ven a menudo.  El escenario esta listo y  “Hamac Caziim” también, decenas de personas poco a poco se congregaban. Cada uno vestido con trajes tipos de la comunidad “Seri” , también veo maquillaje en sus rostros representando figuras geométricas. Los instrumentos están listos , no hay más que esperar. Comienza el repertorio, una especie de ceremonia auditiva , la gente sigue llegando; mientras tanto “El Indio” canta, gran parte de estas canciones  giran en torno al mar, los tiburones, la mujer (como pilar dentro de la comunidad) y las antiguas hazañas de héroes y guerreros. Conforme avanza el concierto ví  gente bailar, ser libres. “El Indio” hace headbanging con su enorme cabello, los ritmos son precisos y llenos de energía. No hay voces guturales , todo parece un sonido que nos invita a perdernos de manera tranquila. Durante la presentación “El indio” nos habla en “Seri” nadie ó casi nadie entiende pero, sabemos cuando gritar y cuando no. La noche siguió y posterior a este cumulo de energía, entré con “El indio” a una pequeña sala improvisada para hablar de la historia que los llevo hasta aquí. Metallica, Overkill, Testament, Cannibal Corpse, Sepultura son bandas que marcaron la vida de “El Indio” y fueron parte de su conocimiento e incursión al metal. “El Indio” ríe pero a la vez  se le ve tímido, disfruta en demasía  el momento  las  charlas. Al preguntarle si le gustaría estar en algún festival de metal en México  o en el mundo respondió emocionado que, sí. Al final el objetivo sigue siendo compartir junto  con los demás integrantes  la magia de sus cantos con un genero que a su sentir los representa por la fuerza y energía. Para este año continuarán con la promoción de su álbum debut “Hamac Caziim (Fuego Divino)” pero el “El indio” nos deja la primicia que el próximo año habrá música nueva y prometen regresar a la ciudad para Enero o Febrero del 2019.

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Estreno. KEN mode nos ama y lo demuestra en su más reciente producción llamada “Loved”

Escuchar a KEN mode es similar ha querer andar con  ese hombre o mujer  que nos quiere humillar, besar, maltratar, escupir y sobre todo amar a la vez.   Loved by KEN mode   “Loved” es la más reciente producción de esta banda de Sludge Metal   de Winnipeg que  estará disponible en su totalidad este próximo 31 de  Octubre. En los tres tracks disponibles en bandcamp encontrarás riffs y percusiones duras característica de todos sus discos. En esta producción  la peculiaridad  es el bajo de Scott Hamilton que se escucha brutal en la mezcla final.   En la producción conviven sonidos y elementos orgánicos que hacen este disco más crudo de lo que parece.     El arte del disco corre a cargo del ilustrador Randy Ortiz , que diseño a una especie de verdugo sonriente que transmite  a la perfección lo que vivirá el escucha en lo que promete ser un viaje a un lugar nada cómodo pero divertido. Afortunadamente este disco estará disponible en formato vinilo por lo que valdrá la pena tenerlo por las características de su arte, un dato importante es que este será  distribuido por nada más y nada menos que por Season of Mist records por lo que hay esperanza de que se vea en algunas tiendas especializadas del genero en nuestro país.    

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ESTRENO. Atmosphere anuncia la edición de aniversario de la colección “Sad Clown Bad Year”

Tuvieron que pasar 10 años para valorar aquel payaso triste que durante 20 canciones la banda de Rap de Minneapolis,  “Atmosphere”  mostró, dejando en claro que no todo en la vida es miel sobre hojuelas.       Desarrollar un proyecto de Rap en una zona donde  no es precisamente  el genero más representativo ha sido difícil para esta banda. La responsabilidad de  Slug (Sean Daley) y el  DJ y productor Ant (Anthony Davis) ha sido mantener la congruencia en sus beats y letras durante años.   En un afán de mostrar su colección de Eps más importantes, “Atmosphere” decidió  sacar una edición en vinilo  que compila la colección  “Sad Clown Bad Year”.  Esta colección de 4 Eps  (#9,#10,#11 y #12) fueron los más representativa de la época ya que en sus líricas usan  referencias a lugares locales de su amado Minniapolis cosa que fue del agrado de su publico ya que  resulta ser una crónica perfecta para enaltecer el barrio.   Estas grabaciones cumplen 10 años y por ende la banda decidió presentar de manera creativa una edición digna que  incluye un LP  con caras medio negro / medio blanco, el arte interna es un libro colorizable que contiene 6 lápices  personalizados, un folleto de actividades  y una tarjeta de descarga digital gratuita.    

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ESTRENO. Duckwrth, la delgada línea del Diseño Gráfico y el Hip Hop.

En la mente de Jared Lee existen más que ideas gráficas también emergen las ganas de encontrar un estilo dentro de una escena que aclama a un nuevo rey.   Género: Hip Hop 10 de agosto 2018 ★★★★★ Este rapero de Los Angeles ha tenido una carrera relativamente corta pero con grandes aciertos, trabajar con distintos artistas de la escena independiente le ha permitido explorar sonidos sin ser influenciado por el Mainstream del Hip Hop. En esta ocación el sonido de Duckwrth es crudo, directo y con beats fuertes con sentido un tanto punk, es un manifiesto de lo que vivimos en una época donde  los mensajes y escuchas son dispersos.  Conforme avanza “Fall Back” Jared juega con nuestras mentes cambiando radicalmente de sintonía armónica para llevarnos a un lugar cómodo que no durará mucho tiempo. Un pretexto perfecto para darle oportunidad a quiene sin duda será un headliner en los mejores festivales alrededor del mundo.  

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Datos Duros // La transformación del ser.

Los sábados parecen más lunes que sábado, tráfico, stress, mi tiempo se ve mermado en el metro debido a una persona que se lanzó a las vías, obviamente murió. Que mal día para aventarse. Humo Negro by Desollado 40 minutos después de la cita por fin me encontré con Fabián Guitarrista de un proyecto que fue fundado recientemente con ex miembros de lo que fue “Muluc Pax”, “Tloke-Nahuake” y “Weedsnake”. Derivado a las ganas de seguir creando y vislumbrando un camino con raíces mexicanas nace  “Xipe Tótec” nuestro señor “El Desollado”. Llegamos a unos departamentos enormes hogar Ix Caban baterista de la banda, al entrar observe   un conglomerado de pequeñas sociedades aisladas de las avenidas cercanas, era una ciudad dentro de otra. Subimos un piso, entrando se encuentra  la mesa, una botella de ron, hierba  y hielos eran nuestros aliados esa noche, el motivo hablar con 3 de los integrantes de El Desollado. Buscar en internet  la palabra DESOLLADO da un contexto gráfico a horripilantes imágenes que no precisamente van con la banda.   Me gusta preguntarle a las bandas mexicanas si están orgullosos de ser mexicanos. Zip Pax bajista, nos comenta que su trabajo como músico ha sido comúnmente muy narrativo de México, es el aderezo a su trabajo. Ix Caban  explica que el nombre da origen a la transformación , al cambio de piel “Xipe Tótec”. El nombre de la banda  va más allá de la desgracia,  “Xipe Tótec” es algo positivo, es renacer,  es sembrar una semilla y ver crecer a una planta, nos platica Fabián bajista. El género que El desollado interpreta es  Doom-Stonner-Metal aunque los integrantes invitan a la gente a verlos sin estereotipos musicales  para que descubran la propuesta que estos tienen.  La linea creativa nace de sesiones Jam lo que permite que sus shows sean distintos ya que convive la improvisación  influenciada por la gente. A esto le sumamos la potente voz de Erick (Kan Balam Ahau) cuyo sonido hacen una atmósfera oscura.   Los tragos empiezan , la botella baja y los hielos se acaban, en el cuarto junto con nosotros conviven el gato y el perro Ix Caban, él es amante de los animales por lo que expresa estar en desacuerdo en la humanización de estos.  El soundtrack sigue y la platica continua mientras vemos videos  de Sleep, Revocation hasta Horse The Band.     El desollado ha participado en varios eventos del círculo resaltando la sexta edición del festival Lxs Grises donde fueron invitados a tocar en vivo y participar en el  álbum que conmemora la reunión con la canción “Implosión” sencillo que le ha permitido estar dando la vuelta en la escena metalera.   Hay mucho grupos mexicanos con una  gran calidad, en un corto plazo la gente será testigo de esto ya que muchos proyectos se les ve futuro, comenta Zip Pax.       Para la banda no ha sido fácil y lo viven, es ahí donde todos coinciden en  que para seguir generando y hacer sólida la escena la gente debe darse la oportunidad de ir y consumir lo nacional. Es importante que exista una retroalimentación donde alimenten los proyectos y no se enfríen. Por ahora están preparando un EP que saldrá en todas las plataformas disponibles , continuaran con giras tocando en lugares como El Mundano y siendo parte de distintos carteles con bandas del genero, estén pendientes de más noticias de El Desollado.

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Datos Duros// Debo irme antes de que sea demasiado tarde.

La dificultad de mantener viva una banda bajo las reglas y normas de las disqueras malditas o de empresarios que hacen y deshacen la labor artística de quienes generan ideas musicales es complicada, más viviendo en un país como México.  La contraparte es que a pesar de todo el cáncer que evita la difusión de cientos de proyectos en este país existen bandas que enfrentan al establishment musical y le pintan “Güevos” en la cara, utilizan todos los medios posibles para llevar su música a otros continentes ya sea de manera oficial ó pirata eso no les  importa.Es un sábado cualquiera en la CDMX, finaliza el ensayo de Black Overdrive me dispongo a hablar con ellos. -¿Que les enorgullece de ser Mexicanos?-Jajajajajajajajajajajajajajajaja -Los sopes, jajajaja, comenta Rene. Todos aceptan que no son nacionalistas, de hecho si hubieran nacido en cualquier parte del mundo, su sentimiento sería el mismo. Hay un minuto de reflexión y entre risas Ivan Nieblas aclara,  “Si contestamos esa pregunta la neta sería que estamos orgullosos de no vivir en un lugar con tantas restricciones como Venezuela o Israel, eso si esta cabrón”.    Esta banda es originaria de la ciudad de México y comenzó su historia  como cualquier proyecto. Las ganas de tocar y compartir con la gente sus influencias fue vértebra en el comienzo, tocaron covers de  Black Sabbath, Motörhead, Fu Manchu, Kyuss, Down, Anthrax y Slayer pero no contaban que estos no cumplían con las expectativas, es ahí que entre la improvisación e ideas  la banda logró armar maquetas interesantes que dieron vida a un primer álbum llamado “Discord” Mike Sandoval diseñó la portada de “Discord”  con tan solo ver las letras y escuchar una idea de los integrantes.  Rene Villanueva (lira), JC Pintor (las ollas), Ivan Nieblas (los suspiros)  y Ángel Castillo (en el me agarras) describen a Black Overdrive como una banda llena de odio y sed de venganza. La mayoría de las letras hablan de las cosas que les molestan y han sido cuestionados “por los fans” de usar el idioma Inglés para transmitir su mensaje aunque aclaran que  es un tema que corresponde más a que así el género es mejor auditivamente y la mayoría de las bandas que han escuchado durante toda su vida cantan en inglés. Platicamos entre otras cosa de  cual es la opción de Black Overdrive  sobre cómo utilizan las bandas ciertos foros para llevar mensajes de protesta. Recordamos aquella presentación de Gwar en el Hell and Heaven de este año o ahí mismo a Tenacious D siendo  los únicos que a través de su show levantaron la voz en México para decir que su presidente es un pendejo. Los Black Overdrive creen en la idea de que a través de una canción no pueden mejorar las cosas, pero esa opinión no limita las ganas de usar todo el material que te hace enojar para crear letras contestatarias  por ejemplo:  La guerra de calderón , la represión ordenada por Miguel Ángel Mancera ante eventos de protesta en la CDMX, la Iglesia como  punta del iceberg en temas de pederastia como no enojarse ante tantas injusticias.  La canción  “War Weather Worshipper” habla de la gente que hace política y guerra sucia complementamos esta rola con un video hecho por “El Rata” Rodriguez donde se ven imágenes  de Trump hasta algunas de  Lopez Obrador.Pasan los minutos y la plática da pie para hablar de cómo los recibe la escena Stoner en México.La pregunta surge ya que  hace tiempo platicando con una amigo que pertenece a una banda de surf me comentaba de la tan conocida “Policía del Surf”, las carcajadas de todos  se escuchan. Les platico que este grupo de personas  constantemente  organizan a bandas Surf a ser lo que es políticamente correcto para  mantener una imagen dentro de la escena  por ejemplo: usar cierta marcas de guitarra o de platillos para la batería, comprar discos en ciertos lugares o incluso sugieren  vestir ciertas cosas o marcas de ropa ya que  de lo contrario serán expulsados gradualmente y no tocaran en ciertos festivales que ellos organizan.Es gracioso para Black Overdrive ya que afirman que  eso ha existido de siempre y en todos los géneros, bandas que solo tocan juntas o en festivales donde siempre va hasta la misma gente, en el metal por ejemplo gente que si no es *TRVE no los dejan participar en ciertos eventos.  Un sector de la escena Stoner en México nos considera “La Stoner Elite” porqué no los invitamos a tocar con nosotros, porqué cobramos o porqué no tocamos en lugares culeros en donde no existen los medios para poder dar un buen show eso es una mamada, Ivan Nieblas. “Siempre habrá gente que se cree dueños de las escenas musicales y la neta qué weyes los que permiten esto” nos comenta J.C. Para este año 2018 Black Overdrive nos presentará el sucesor de Discord la fecha tentativa es para agosto la banda nos pide estar muy pendientes de sus redes sociales. *TRVE es un termino  que usan para decir que una persona compra y/o consume el genero de una manera exagerada suele ser un critico duro ante cosa que no consume.

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