Depósitio Sonoro

Ozz

Periodista | Locutor | Mercadólogo | Editor de video.

Datos Duros // De nuevo en casa

  Es una tarde cálida de esas que a varios nos gustan. Con cerveza en mano y el teléfono en la otra espero la voz de Manuel Castellón  (vocalista de Sierra León) que se encontraba aquella tarde de viernes terminando unas entrevistas con algunos colegas periodistas. En aquella llamada su mente y su concentración se enfocaría  en dos eventos sumamente importantes que marcarían la carrera de esta banda de Tepic Nayarit. Me refiero al festival internacional Vive Latino y el Hell and Heaven. Pero, ¿Por qué esta banda  estaba compartiendo cartel con otras bandas de la talla de Gorillaz, QOTSA, Tenacious D?   La principal carta de presentación de  Sierra León son sus shows en vivo. La energía que emiten arriba del escenario, es parte fundamental para lograr entender los motivos por los que su carrera va en ascenso motivo por el cual son considerados en  estos festivales.   Esta banda es conformada por los hermanos Kenji Hino en las percusiones y  Seijo Hino en las secuencias y sintetizadores, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el Bajo y Manel Castellón en la Voz y guitarra. Los caminos de Sierra León han sido complejos, primeramente tener que dejar atrás familia,  amigos y algunos amores para tratar de compartir lo que más aman a un séquito de fieles fans   Manuel Castellón se escucha contento y ansioso a la vez, hablamos un poco de cómo ve a Tepic Nayarit y se nota en sus palabras  que lo extraña, pero sabe que ese sacrificio le ha ayudado a trascender en lo que aún siguen buscando. Resulta que Manuel es un melómano exigente, su conexión con la música  radica en conocer y entender lo que sucede en un acto en vivo de una banda. Le gustan los sonidos honestos y eso es lo que ha tratado de hacer junto con cada mente que forma Sierra León, de hecho cada uno de ellos son partes autónomas que hacen match en momentos para coincidir y explotar en sus live sets.   Si a una banda le importa más sudar la camisa que cuidar su  peinado, aunado a letras y ejecución sin igual. Eso para mí, es una buena banda. Manuel Castellón                                                                 Manuel nos platica que ha tenido oportunidad de ver algunas bandas en vivo, muchas de ellas lo han llevado a buscar ese detonante que hace que el espectador explote, brinque y mueva la cabeza aun sin conocer la canción, eso  es un gran reto y motivación. Todos los lugares  donde ha vivido los integrantes de Sierra León han definido sin duda su sonido. “Nayarit fue la esencia y  las ganas de buscar nuevos horizontes por lo que nos fuimos a Guadalajara, este cambio nos hizo pensar una vez más que es posible  vivir de la música y tomar decisiones para luchar con ciertos prejuicios” nos dijo el vocalista de Sierra León.   El origen del nombre Sierra León viene del lugar donde se desarrolla la trama de la película de Edward Zwick “Blood Diamond” pero la connotación de palabras se conectan con el sonido de la banda.     “Vivir ahora en  la Ciudad de México es un reto” nos dice. Se convirtió en una revelación de identidad nacional, también nos explica que ese cambio cultural  les llevó a crear un EP doble llamado “El otro lado” donde exponen el sentir y la fusión de identidad. Ya estando en forma apostaron por una producción que definió su camino musical, un sonido que  hoy es clave en su carrera, sonidos un tanto más agresivos que invitan a la gente  a brincar y mover la cabeza y coros que provocan  cantar sin parar y repitiéndolos como si fueran familiares.   “Nunca existió un plan en nuestra carrera” comenta Manuel, chocamos con la realidad y nos dimos cuenta que es más difícil pero eso da fuerza para hacerlo en serio y mejor.     Sierra León ha participado en SXSW, Ruido Fest en Chicago, Vive Latino y H&H  la clave para seguir enfocado es recordar todos los días porque decidiste estar ahí, es una búsqueda interminable. El día que perdamos el piso ese día se habrá terminado este viaje.      Hablamos de sus más recientes sencillos “Lucia” y “Lacerado”  Manuel nos comenta que en el caso de “Lucia” habla de una representación de  luz que les devolvió la inspiración. “No es una persona tal cual es una fuerza que nos ayudó a conectar con todo”.  Por otro lado “Lacerado” cuyo video presenta a un hombre que está a punto de enfrentar sus retos en  un ring de box, visualmente hay muchos  mensajes tanto conscientes e inconscientes que invitan a una lucha interna y ser fuerte ante las adversidades. El video se puede aplicar a muchas metáforas menciona Manuel.     Hablamos un poco de como pinta el 2018 para la sociedad y fue inevitable hablar de las próximas selecciones. Manuel  nos invita a no ser indiferentes en el tema, hay que informarnos y tomar una buena decisión, “no hay que ser indiferente”. Hoy en día el  sector más importante de electorado nacional  son los Millenials, Manuel nos comparte que las cosas son clave en ellos y ve en esta generación una forma de buscar un nuevo camino y ser la inspiración para generaciones subsecuentes. Particularmente en el ámbito artístico hay muchas aportaciones que  están marcando la pauta. Manuel entiende  que hay un sentimiento colectivo por lo que insiste “debemos  dejar de ser egoístas”.   Estamos pasando por un punto crítico en este 2018 y es bueno luchar por las ideas y por lo que queremos, eso lo hemos tenido claro en Sierra León.     Actualmente Sierra León se encuentra preparando todo para presentar su más reciente álbum “Hipersomnia Pt1” esto se llevará a cabo el  próximo 16 de junio en la capilla de los Muertos en Doncelles

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Datos Duros//El aprendiz de todo.

    Alameda Central, 17:15 pm. Finaliza  la intervención de Arturo Rodríguez, precavidamente baja las escalinatas de un escenario y se dispone a caminar junto con su familia. Alrededor de 8 o 10  chicos con una edad promedio de 22 a 26 años abordaron a Arturo. Los chicos ríen y emocionados preguntan, un intercambio de ideas que a simple vista se ve ante propios y extraños, como una muestra de interés mutuo sobre los temas importantes abordados, mientras otras personas intentan  acercarse a saludarlo o intentan escuchar. Un niño tomaba fotos en distintos ángulos capturando aquel momento.     Días después, 12:15 pm en alguna parte de la ciudad de México. Decido poner REC para guardar nuestra pequeña charla. Arturo, originario de Saltillo Coahuila es un periodista, músico, documentalista radiofónico, esposo y padre de familia. Suele huir de la especialización, de ahí sus constantes ganas de involucrarse en diversos proyectos.   Le gusta ser universal en sus gustos, Arturo es una persona que si soñara que por un instante pudiera  tener el poder jurídico de ser presidente, cambiaría el modelo económico para que fuera más incluyente, más justo, que propiciara condiciones de  igualdad. Pero lo que sí es real es que es un hombre que a través de su trabajo busca evidenciar los hechos y ser el puente de comunicación para tomar mejores decisiones. Arturo es fanático de la lectura y la  exploración musical. Le cuesta trabajo decir cuales son sus grupos favoritos pero coincide en que es clave el estado de ánimo y considera que  cuando en realidad te gustan las expresiones artísticas es difícil comparar y tomar una absoluta decisión de la mejor. Su verdadera  prioridad es darle voz y seguimiento a las causas, sus constantes cuestionamientos le han permitido indagar y crear un universo entre el lector y/ó el escucha de situaciones nada ajenas. Su narrativa no deja misterios entre el mensaje y receptor, basta hablar con él de cualquier tema para que te des cuenta que está dispuesto a detallar cada palabra de tal manera que no tengas ninguna duda sobre lo hablado.   “Me llama la atención cuando a los políticos les preguntan sobre sus tres libros favoritos y suelen atropellarse porque en realidad no son lectores.”                                                     Es válido que un hombre como Arturo busque la forma  de desapegarse de su naturaleza periodística, una dosis de  Netflix de su catálogo comercial ayuda ó bien algún evento en la Sala Nezahualcóyotl con piezas de la OFUNAM pueden ser actividades que ayudan apaciguar esa mente con tan ajetreada agenda.     Arturo estudio guitarra en la  Escuela Superior de música de Saltillo, sede del festival internacional de la guitarra.  Nos cuenta que no fue un buen estudiante pero siempre tuvo un gusto por la historia, no obstante su verdadera pasión fue la que le llevó a conocer todo el norte del país: el periodismo. Proceso es la revista que desde hace más 15 años lo ha respaldado y le resulta bueno contar con libertad editorial, esto le ha permitido respetar sus ideologías y su interés de mostrar la verdad dentro de la noticia.   “Estar expuesto al riesgo y al horror  permanente de las coberturas y periodismo en campo sobre todo en el  Norte del país, puede ser cansado por lo que busqué una oportunidad en la redacción central de Proceso.”     Es interesante escuchar que un periodista   busca constantemente la esperanza ante todas las adversidades , tal es caso de Arturo que nos platica que  considera que el arte popular ó el arte callejero es clave para encontrar dicha esperanza. Es ahí donde encontramos la rebeldía, las iniciativas para la paz y la justicia, y de ahí surge la idea de hacer un podcast llamado Ritmo de la calle, programa que documenta grupos musicales donde tienen como foro las calles de la ciudad de México. Actualmente este programa puede ser escuchado en la plataforma de audio Convoy Network creada por el locutor Olallo Rubio. El proceso de búsqueda de músicos callejeros empieza analizando las horas en las que se les puede encontrar. Moverse en el transporte público ha sido un beneficio y le ha facilitado el traslado de un punto a otro en la ciudad. Caminar, buscar y encontrar para después con una grabadora captar sus obras y con esto,  complementar y dejar evidencia en un audio todo lo visto durante el día. Acepta que seleccionar a la banda ó al músico es muy arbitrario ya que si le gusta, lo graba para posteriormente entrevistarlo.  Arturo, considera que es esencial para la sociedad que la gente tenga las ganas de expresar su sentir a través de las artes, ya sea a través de la música, fotografía, teatro, etc. Lo importante es decir algo.     “La policía y algunos grupos delictivos  extorsionan a varios músicos de la calle , los golpean, los amenazan con meterlos a la cárcel, les quitan el dinero, no es fácil para ellos. Yo he sido testigo de eso.” Arturo Rodríguez     El argumento gubernamental  dice Arturo, es que muchos de ellos invaden la vía pública evitando el fácil acceso a los peatones, pero las autoridades han abusado y hay una constante persecución. Él recuerda un caso de un personaje llamado “El Vaquero Galáctico”  un chico que solía ponerse en el paseo Santa Lucía cubierto en pintura plateada, haciendo un acto de pantomima para sacar dinero y poder pagar sus estudios y ayudar a su familia. Durante un año eran constantes sus detenciones pero el vaquero insistió, incluso en una entrevista en la televisión de Monterrey dice ‘no tener rencor contra los policías’. Luego de algún tiempo después de su última detención sufre una  desaparición forzada por parte de las mismas autoridades policíacas de Monterrey. Es ahí donde su padre Melchor Flores (mismo nombre que tenía su hijo) comienza una búsqueda que dura años, incluso

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Datos Duros//La sintaxis del odio

Ciudad de México, 19:05 pm. Gabriel sale por un momento, observa y saluda a dos chicos con una cámara afuera del Caradura, lugar donde tocarían antes de salir de gira. A Gabriel lo acompaña Leo (baterista) y Daniel (bajista). “No mames, ¿ya viste que va a salir algo nuevo de Mazinger?” – pregunta Leo claramente emocionado, Daniel asienta igual ó más emocionado, entre ellos se muestran algunas fotos del celular,  mientras que Gabriel quien sostiene lo que será el setlist de esa noche, solo los mira. “Ensayar sin comer esta cabron” dice Daniel.     Integrada por Gabo, Leo y Daniel, Annapura pertenece a una ola de grupos hardcore, escena que con los años ha tomado una  importante fuerza dentro del público mexicano. La esencia del género y los intérpretes, quienes hacen de ésta una forma de sacar todo lo que se lleva dentro, vuelven su performance un acto solemne y natural para sus fans. En sus conciertos puedes encontrarte gente desconocida que tras intercambiar algunos golpes, sangre y sudor pueden ser tus mejores amigos. Buscamos dónde sentarnos y el hambre los llevó a decidir rápido; a unos cuantos pasos encontramos un local de flautas, y ya con orden servida decidí poner REC y empezar la sesión. Nuestra música es una catarsis para gente que busca pasarla bien y despreocuparse de la vida”   Justo antes de grabar, Leo menciona un fuerte golpe que tuvo en la cabeza dentro del Caradura, se notaba una herida de sangre, sin embargo no le dio mayor importancia y seguimos con lo planeado.   Para nada es un accidente que exista un proyecto así, actualmente la banda presenta la tercera producción (III) de la disquera  Ethospine Noise cuya primicia es dar un giro y un sentido nuevo a las líricas sin perder su esencia contestataria.   Mordidas al taco, un trago de agua y continuamos recordando aquella primera vez que pensaron en hacer un grupo… entre risas hablan de, si ese momento fuera una película sería alguna de Star Wars. Ellos se conocieron en una tocada más de la escena y de ahí surge la idea de hacer un proyecto cuya línea creativa gire entorno a ruido y protesta.       El proceso creativo de Annapura no es complejo, sus mensajes son concisos, y francos. Es simplemente decir lo que sienten y eso es notorio al momento de oír sus canciones. Si es la  primera vez que vas a un concierto de esta banda puedes ser testigo de un set corto, pero muy intenso. Gabriel suele invitar a “bailar” a la gente y claramente esta es la señal para empezar con el  mosh-pit. Las expresiones de cada uno no son más que dejar en el escenario todo, siempre como si fuera la última vez.   “En una gira por Guadalajara un promotor nos llevó y no había nada, fue un puto engaño. Al final conocimos gente que a la fecha consideramos amigos y ayudaron a que saliera todo bien”   Se les ve emocionados por la tocada que tendrán más tarde compartiendo escenario con Hong Kong Blood Opera, Daniel hace una acotación refiriéndose a la importancia de no tener miedo de hacer lo que quieren, no importa cómo lo hagan, cómo se escuche, el chiste es quitarse el miedo. Leo le da un par de mordidas a su flauta, Gabriel por su cuenta mira el setlist mientras toma un poco de agua y Daniel recuerda que después de esta noche comenzarán una gira que inicia en Tijuana. En este tour visitarán algunas ciudades del “gabacho” alternaran con Deathgrave y Warp Chamber por distintos lugares de California.     Hablamos un poco de lo que veremos en este 2018 como sociedad, y me interesó saber qué opinan de la política y las campañas electorales. Leo tomó la batuta del tema y dijo que todos son una mierda, “no hay cabida para entender qué y cómo, no hay cómo no pensar mal de todos. Tristemente son corruptos y si no lo son quizás lo serán. Es difícil complacer desde esa trinchera tantos mundos refiriéndose a los mexicanos. Lo importante de este proceso es que la gente se informe y piense bien, pero que hagan algo”. Terminando esta gira, decidirán dónde seguir llevando III. Mientras tanto estaremos muy pendientes de su gira y su ruido ya que como ellos dicen , aún tienen mucho que decir.   Escrito por: Ozz Ramos Corrección de estilo: Mina        

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