Depósitio Sonoro

Protopeople

El pop vanguardista de FÁRMACOS llega al Lunario de la CDMX

El chileno Diego Ridolfi es un creativo fuera de serie, un tipo con sensibilidad y conocimiento de sí mismo, lo que lo ha llevado a crearse una interesante carrera en la escena musical. Fármacos es su alter ego, su nom de plume y guerre, alias que creo desde hace muchos años para su MySpace, pero que resistió el paso del tiempo ya que hace mucho sentido con el trabajo de los recientes años de Ridolfi.  Ha sido etiquetado como pop ambiental y post rock, sonido plasmado en el EP Abril (2012) y en su primer larga duración Los días más largos (2013), ambos como parte del sello Beast Discos. En 2021 lanzó su segundo álbum oficial, Manual de una pérdida, bajo el sello Virgin, un trabajo que muestra su lado más experimental.  Ahora, Diego está cocinando un nuevo álbum, del que se han desprendido ya algunos singles. Escucha aquí su más reciente sencillo “Oler A Ti” El próximo 1ero de octubre, Fármacos tendrá una presentación muy especial en el Lunario del Auditorio Nacional, con invitados especiales y sorpresas. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Diego sobre su trabajo a través de los años, su música favorita, su gusto por las carreras de autos, influencias y por supuesto, sobre su show del Lunario en la CDMX.   Checa AQUÍ la entrevista completa: Para más información visita:  https://www.ticketmaster.com.mx/farmacos-boletos/artist/3019277 https://www.instagram.com/ffarmacos/?hl=en https://www.facebook.com/ffarmacos/?locale=es_LA

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El arte de conmocionar:  entrevista con ART OF SHOCK

Art Of Shock es una de esas bandas ejemplo que dieron un salto de fe al emigrar a Los Ángeles en busca de su sueño. Una vez instalados en suelo estadounidense, el cantante y guitarrista Art Geezar, y su hermano Adrian Geezar, baterista, se abrieron camino reservando un show en el Whiskey A-Go-Go sin siquiera tener armada la banda completa. Con determinación formaron una alineación y comenzaron a destacarse en Hollywood, específicamente en el Sunset Strip, convirtiéndose en una de las últimas bandas de rock/metal en surgir de este icónico lugar.  Con el tiempo Art of Shock se ganó su reputación en L.A., compartiendo escenario con bandas como Trivium, Hirax y Sacred Reich. Fue en un concierto en The Roxy que llamaron la atención de Century Media Records, división de SONY. En 2022 Art of Shock salió de gira (con el guitarrista Nicholas Ertel y el bajista Brice Snyder) con Sepultura, Crowbar y Sacred Reich con gran éxito motivándolos más a seguir conquistando nuevos territorios. En marzo de 2023 emprendieron otra gira, esta vez con Brujeria, Total Chaos y Dwarves, consolidando aún más su presencia en la escena del metal y demostrando su capacidad para compartir escenario con bandas de renombre. “Drag me To Hell” es el nuevo sencillo de la banda mexico-estadounidense Art of Shock, el cual ya está disponible en plataformas digitales y forma parte de lo que será su segundo y siguiente álbum de estudio, Shine Black Light, que se lanzará el 8 de septiembre a través de Century Media (SONY Music).  Esta es una canción muy diferente a todo lo que han hecho en el pasado, tanto en la letra como en el sonido, ya que trata un tema muy sensible como lo es la violencia doméstica. Escucha “Drag Me To Hell” “Drag me To Hell” viene acompañado de un videoclip realizado por el director chileno Carlos Toro.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con el frontman Art Geezar sobre su traslado a Los Ángeles y sus desafíos, sobre sus influencias, su proceso creativo, anécdotas de sus giras y su nuevo álbum.   Checa AQUÍ la entrevista completa Para más información visita https://artofshock.com

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La vida y el misterio de la existencia: Jokai presenta “Libro Sin Final”

Jokai es una propuesta nacional que combina influencias diversas y sonidos emotivos con elementos tradicionales y contemporáneos. Tras cuatro años de actividad y una devoción constante a su arte, el grupo originario de Cholula, integrado por Jokai (voz y guitarra), Gabriela Domínguez (pads y percusiones) y Rubén Ramos (violín y arreglos), ha forjado su camino artístico con una pasión inquebrantable por la música y una dedicación incansable a su visión creativa. Ahora, con Esencia, su álbum debut en camino, presentan su tercer sencillo, “Libro Sin Final”.  Escucha  aquí “Libro Sin Final” En palabras de Gabriela, Jokai es “como una receta con varios ingredientes únicos, como condimentos en una comida. Somos tres individuos con trasfondos musicales totalmente distintos, cada uno procedente de caminos musicales diversos. Esta diversidad es lo que hace al proyecto tan interesante, una fusión única”. Con claras influencias de artistas como Little Jesus y Café Tacvba, los de Puebla presentan un track que es una exploración profunda y espiritual que invita a una reflexión sobre el misterio de la vida y su insondable belleza. Con letras maduras impregnadas de sonidos etéreos, un ritmo tradicional de son jarocho y la majestuosidad de un violín que agrega capas de emociones, esta canción es un viaje musical que culmina en un clímax trascendental.  Para el frontman, el objetivo es “transmitir el milagro de la vida, un sueño cósmico que no tiene fin. La canción captura el viaje de cada ser humano hacia la autorrealización y la comprensión de nuestra naturaleza infinita”. “El sencillo se arraiga en nuestras raíces mexicanas, y al fusionarla con nuestro sonido Indie-folk, creamos una canción que celebra nuestra evolución artística y nuestra conexión con la tradición musical de nuestro país. Cada uno de nosotros contribuyó desde sus experiencias únicas, desembocando en un resultado que capturó la auténtica esencia de Jokai”, añade Rubén. Para más información, visita: https://www.facebook.com/jokai.official https://www.instagram.com/jokai.oficial/

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Electrónica progresista: CHARLOTTE ADIGÉRY & BOLIS PUPUL llegan al Auditorio BB

Uno de los duetos más propositivos de esta década regresa a México para ofrecer un show que sin duda cautivará nuestros oídos en su acto en vivo.  Charlotte Adigéry & Bolis Pupol, dúo originario de Bélgica, capturaron la atención de la escena en 2019 con su EP Zandoli, para después consolidarse con la crítica y público con su álbum debut lanzado en 2022, Topical Dancer, publicado bajo el reconocido sello Deewee Records de Soulwax, una pieza maestra que combina a la perfección un electropop contundente e irreverente, con incisivas letras sobre nuestra sociedad occidental y realidad actual. Escucha aquí Topical Dancer Con inspiración en temas como la apropiación cultural, la misoginia, el racismo, el poscolonialismo y la corrección política, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul se han convertido en narradores destacados en el ámbito de la música electrónica, con sonidos cargados de energía, sintetizadores y una original fusión de ritmos que son la base perfecta para una visión crítica social y política, todo basado en experiencias personales como descendientes de inmigrantes europeos. Charlotte Adigéry & Bolis Pupul – HAHA (Official Video) El próximo 29 de septiembre, el escenario del Auditorio BB recibirá a estas mentes fuera de serie. Boletos AQUÍ. Para más información, visita: www.charlotteandbolis.com www.ocesa.com.mx

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MEXSYNTHCO 2023:  la convención más grande de sintetizadores en América Latina

La cultura de la síntesis sonora se encuentra en un momento efervescente en este punto de la historia, con productos cada vez más accesibles para el público en general, y una oferta creativa que crece día con día globalmente. Entender las terminologías, los procesos y funciones de la síntesis no es cosa fácil, pero ahí es donde apasionados como Leo Méndez, fundador de HolaWave y Director de MEXSYTNHCO, aparecen para llevar a cabo una muy noble tarea: la de permitirnos poder interactuar con el equipo para llegar descubrir “cuál es la interfase para ti”. MEXSYNTHCO es una iniciativa creada por la tienda HolaWave.Store en colaboración con el Centro Cultural de España en México, para conjuntar a la creciente comunidad de sintetistas, productores, curiosos y especialistas de audio del país desde el año 2019. El CCEMX ha sido un hub tecnológico para nuestra ciudad durante los últimos 18 años, un espacio que alberga muchas iniciativas artísticas, desde exposiciones, ferias de arte, festivales de música, numerosos talleres y también el Synth Meet más grande de América Latina desde su primera edición. Los próximos viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de septiembre los amantes de la síntesis y el diseño sonoro se reunirán en diversas actividades gratuitas. En esta cuarta edición, vamos a contar con la presencia de auténticas leyendas y propuestas jóvenes de la música electrónica nacional, como el increíble Pepe Mogt del colectivo Nortec, Raul Sotomayor (TONGA CONGA) y el multiinstrumentista detrás de Plastilina Mosh, Alejandro Rosso. También, habrá pláticas, talleres, mesas de exposición y conciertos que serán efectuados a lo largo del recinto del CCEMX. Marcas reconocidas tanto nacionales e internacionales como MOOG, ELEKTRON, ROLAND, ARTURIA, ABLETON, ELECTRO HARMONIX estarán presentes en el ESPACIO X, en donde durante 2 días de exhibición mostrarán sus productos estrella y novedades a todos los asistentes para que puedas sumergirte al mundo de cada marca. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Leo Méndez sobre esta gran iniciativa que sigue consolidándose, sobre su vlog Síntesis con Leo, su música favorita y la emoción de poder generar una comunidad importante desde hace ya varios años.   Checa la entrevista completa en el video de aquí abajo: Para más información sobre horarios y detalles, visita www.mexsynthco.com

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Sonidos Eléctricos: una conversación con DANKO JONES sobre su nuevo álbum

En una época en la que la fusión sonora está a la orden del día, lo “grandioso” del rock ‘n’ roll sigue en pie de lucha a través de bandas como DANKO JONES, trío formado en Toronto en 1996 que ha hecho casi de todo durante el último cuarto de siglo. Impulsados ​​por el espíritu del DIY, Danko Jones  (voz y guitarra), John Calabrese (bajo) y Rich Knox (batería) han construido una colosal base de fans y se ha convertido en una de las agrupaciones en vivo más aclamadas. Desde los fanáticos del rock hasta los metaleros más apasionados se han sumado a las filas de seguidores de la banda, la cual ahora presenta Electric Sounds, su undécimo  álbum de estudio, el último de su prolífica carrera y que llegará a plataformas el 15 de septiembre a través de AFM Records. Checa el video para “Good Time”, primer sencillo del álbum que, según Danko, es la canción que necesitas escuchar cuando no estás listo para tirar la toalla. Electric Sounds fue producido por Eric Ratz y cuenta con la participación de Tyler Stewart (Barenaked Ladies), Damian Abraham (Fucked Up) y el guitarrista Daniel Dekay (de las leyendas del thrash canadiense Exciter). En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con el frontman Danko Jones sobre su actual, gira europea, la gran experiencia de haber sido teloneros para monstruos como Guns n’ Roses y Mötorhead, influencias, inspiraciones y por supuesto, su nueva placa.   Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más información:  https://www.dankojones.com https://www.facebook.com/dankojones https://www.instagram.com/danko_jones https://www.tiktok.com/@dankojonesofficial https://www.afm-records.de https://shop.afm-records.de

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Alucinación amorosa: Jessy Lanza lanza nuevo álbum a través de Hyperdub

Nacida en Ontario,Canadá, Jessy Lanza es una todoterreno en el campo de la música electrónica. Esta vocalista, compositora, productora y abanderada del dance capturó oídos en 2013 con su debut Pull My Hair Back. Después, el Oh No en 2016 y All the Time del 2020 la consolidaron como una artista reconocida, con una narrativa y voz únicas. Ahora sorprende de nuevo con su cuarto álbum oficial de estudio, Love Hallucination, lanzado también a través del legendario sello británico Hyperdub.   Escucha AQUÍ Love Hallucination    Es importante mencionar que previo a esta placa, en 2021 fue invitada por el mítico label ¡K7 para realizar su propio DJ-Kicks, algo que pocos artistas pueden presumir.  En Love Hallucination, Jessy Lanza ha tomado el control como compositora y productora. Para ella, este álbum comenzó como una lista de canciones escritas para otros artistas pero que, en el proceso de refracción y experimentación con su estilo, encontró la liberación de sus propios márgenes y el impulso para reescribirlas y grabarlas para ella misma.  “Nunca antes había escrito explícitamente sobre orgasmos, ni toqué el saxofón en ninguno de mis discos anteriores, pero estas elecciones tenían sentido en Love Hallucination. El tema de confiar en ti mismo en el momento, es lo que impulsa el disco hacia adelante.” En esta placa, Jessy demuestra sus habilidades en el estudio reconstruyendo su sonido mientras se arriesga con la producción y dispara su energía en todas direcciones, entrelazando voces profundamente sensuales sobre un tapiz dinámico de estilos uptempo: Jessy ha creado una estética pop nueva y vibrante que es universal, enérgica, pero, al mismo tiempo, personal e introspectiva.Además de un estilo con gran madurez y reinvención, el álbum presenta grandes colaboraciones con productores como Pearson Sound, Jacques Greene, Tensnake, Paul White y Jeremy Greenspan, poniendo a prueba los propios límites de su sonido para darle un giro total y entregar su mejor trabajo hasta el momento. Ve aquí el video para “Limbo” Para más info: WEBSITE   /   INSTAGRAM  /  SOUNDCLOUD  /  BANDCAMP

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Colosales: Titán está de vuelta

En 1992, 3 mentes maestras se unieron para darle forma a un trío electrónico que generó un cambio de paradigma en la escena de la música nacional. Emilio Acevedo, Julián Lede y Andrés Sánchez crearon Titán, una banda que sonaba original y auténtica, totalmente en sintonía con el espíritu de la época. En 1999, Jay de la Cueva llegó para sustituir a Sánchez, y sucedió la historia que todos conocemos, desde sus primeros grandes impactos mediáticos, hasta su presentación en Glastonbury, primera banda mexicana que en su momento llegó a pisar un escenario de esa magnitud.  Con tres álbumes en su carrera, Elevator (2000), Titán (2005) y Dama (2016), Titán es una banda que sigue reinventándose sin mirar al pasado, sin miramientos a la hora de innovar y mutar. Y ahora están de vuelta con Nave Nodriza, su nueva placa producida por Yamil Rezc, Emilio Acevedo y Julián Lede. Y después de un largo y doloroso parto llegan dos nuevos sencillos: “Flecha”   “Llaves” “Nuevo disco, nuevas piezas musicales, nuevos integrantes, nuevos rumbos, nuevas drogas” es como lo estipula el comunicado oficial de la agrupación. “La Nave Nodriza se manifiesta en el tercer milenio, la era del contacto”. Bajo este contexto, la música colosal de Titán está de vuelta para sorpresa y deleite de muchos oídos.

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