Protopeople

La cultura de la síntesis sonora se encuentra en un momento efervescente en este punto de la historia, con productos cada vez más accesibles para el público en general, y una oferta creativa que crece día con día globalmente. Entender las terminologías, los procesos y funciones de la síntesis no es cosa fácil, pero ahí es donde apasionados como Leo Méndez, fundador de HolaWave y Director de MEXSYTNHCO, aparecen para llevar a cabo una muy noble tarea: la de permitirnos poder interactuar con el equipo para llegar descubrir “cuál es la interfase para ti”. MEXSYNTHCO es una iniciativa creada por la tienda HolaWave.Store en colaboración con el Centro Cultural de España en México, para conjuntar a la creciente comunidad de sintetistas, productores, curiosos y especialistas de audio del país desde el año 2019. El CCEMX ha sido un hub tecnológico para nuestra ciudad durante los últimos 18 años, un espacio que alberga muchas iniciativas artísticas, desde exposiciones, ferias de arte, festivales de música, numerosos talleres y también el Synth Meet más grande de América Latina desde su primera edición. Los próximos viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de septiembre los amantes de la síntesis y el diseño sonoro se reunirán en diversas actividades gratuitas. En esta cuarta edición, vamos a contar con la presencia de auténticas leyendas y propuestas jóvenes de la música electrónica nacional, como el increíble Pepe Mogt del colectivo Nortec, Raul Sotomayor (TONGA CONGA) y el multiinstrumentista detrás de Plastilina Mosh, Alejandro Rosso. También, habrá pláticas, talleres, mesas de exposición y conciertos que serán efectuados a lo largo del recinto del CCEMX. Marcas reconocidas tanto nacionales e internacionales como MOOG, ELEKTRON, ROLAND, ARTURIA, ABLETON, ELECTRO HARMONIX estarán presentes en el ESPACIO X, en donde durante 2 días de exhibición mostrarán sus productos estrella y novedades a todos los asistentes para que puedas sumergirte al mundo de cada marca. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Leo Méndez sobre esta gran iniciativa que sigue consolidándose, sobre su vlog Síntesis con Leo, su música favorita y la emoción de poder generar una comunidad importante desde hace ya varios años.   Checa la entrevista completa en el video de aquí abajo: Para más información sobre horarios y detalles, visita www.mexsynthco.com

Uno de los eventos más propositivos en la escena musical de la Ciudad de México está de vuelta: la Semana IR!. Del próximo 15 al 21 de mayo, el Foro Indie Rocks! recibirá en sus escenarios a una diversidad de artistas que van desde leyendas brasileñas, cumbia de vanguardia, romanticismo setentero, indie psych y sonidos experimentales.  La colombiana Lucrecia Dalt es uno de los talentos más esperados para esta experiencia musical. A través de los años, su propuesta ha evolucionado hacia un sonido abstracto y experimental, y el sábado 20 de mayo podremos disfrutar del camaleónico acto de la residente en Berlín.  En su más reciente álbum, Ay (Rvng Intl, 2022), Dalt canaliza los ecos sensoriales de crecer en Colombia, y el sonido y la síncopa de la música tropical se fusionan con una sensación de aventura, instrumentación exuberante y meditaciones metafísicas, todo a través del personaje Petra,  una entidad alienígena.  En entrevista para Depósito Sonoro, Lucrecia nos compartió sobre lo que está escuchando en estos días, su trabajo en la película de terror The Seed (2022) y en la serie de HBO The Baby (2022). También, sobre su upbringing musical y su especial aproximación a los sonidos en el momento de creación.     Checa aquí la entrevista completa: Compra tus entradas aquí para la 5ta edición de la Semana IR!:https://www.passline.com/eventos/semanair-presenta-a-lucrecia-dalt Si quieres ganar uno de los pases dobles que tenemos envía correo a: depositosonoro1@gmail.com, con el screenshot de tu Retweet y la siguiente respuesta: ¿En qué serie de HBO ha trabajado Lucrecia Dalt?

Asistir a la primera edición de un festival es una gran experiencia, ya que las expectativas son frescas y se espera algo único, diferente. Y más cuando se trata de un cartel como el del M JAZZ. En una tarde-noche perfecta de sábado, un espacio perfectamente curado en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México, fue el panorama ideal para recibir a un público ávido de virtuosismo sonoro. Con una distribución inteligente, una de las cosas más disfrutables del evento fue la cercanía de los servicios, todo con una logística acogedora. Los Barrera-Limas Duo abrieron la jornada con su propuesta minimalista, llena de momentos improvisatorios. Una propuesta muy interesante que, aunque todavía había pocas personas a esa hora, atrapó la atención de los oídos de un público tempranero. Los PREAM les siguieron con un show muy dinámico. Con batería, tuba, guitarra, trombón y teclados, los de Oaxaca pusieron la vara alta con una presentación que arrancó la ovación del público. Incluso pedimos más, pero por los tiempos del festival fue imposible un encore. Después de toda esta energía, la Orquesta Nacional de Jazz de México presentó su tributo Esquivel 100!, el cual fue muy bien recibido por la audiencia, ya que ¿cómo no dejarse llevar por los sonidos del gran maestro? Con humor e intervenciones habladas entre cada tema, este fue un show altamente disfrutable que nos preparaba para lo más esperado del evento. Cayó la noche, y llegó el turno para Richard Bona, cantante, compositor y multiinstrumentista camerunés de jazz y jazz fusión. Su especialidad es el bajo eléctrico – es uno de los máximos exponentes actuales, y su voz, tanto en inglés como en camerunés. Además, hizo uso de una looper station en un par de temas donde sus músicos se apartaron, para presentar un par de temas muy emotivos. También, presentó un cover a “Quizás, Quizás, Quizás”, que generó un nutrido aplauso del público mexa. Gran show el de Bona y su banda. Robert Glasper subió al escenario junto a su DJ, un baterista espectacular y un bajista de clase mundial. Con un trip hop de alta manufactura, Glasper dió un gran concierto a pesar de tener que lidiar durante algunos minutos con problemas de sonido. Pero en cuanto todo cayó en su lugar correcto, el viaje sonoro fue arrebatador. El productor de Kendrick nos mostró por qué es una de las mentes musicales más cotizadas del momento. Con un repaso de temas de sus diversos álbumes, entre los que destacó “Black Superhero” del Black Radio III, Glasper fue creciendo en su performance conforme avanzaba su set. Los solos de batería y de bajo fueron dignos de recordarse, así como los momentos improvisatorios que dejaban ver una conexión brutal entre los músicos. Para cerrar la noche, llegó la fusión acid-free jazz de The Comet Is Coming. Grandioso. Simplemente grandioso. Los de Londres tenían una prueba dura a superar después del show de la banda de Glasper, pero lo lograron y con creces. Y es que entre las filas de la agrupación británica se encuentra Shabaka Hutchings, saxofonista espectacular miembro fundador de Sons Of Kemet también, y uno de los exponentes más representativos de la actual escena del jazz libre en Reino Unido. Danalogue y Betamax, en los sintetizadores y la batería, son un complemente perfecto para la genialidad de ​​King Shabaka. El trío pesa y pesa mucho, sonoramente hablando. Temas épicos, largos y contundentes que nos transportaron a ese viaje del cometa que viene. Sin duda, uno de los mejores shows de un año que apenas comienza. Después de esta experiencia, está claro que queremos más ediciones del M JAZZ. Por curaduría, por logística, por organización. Sin duda, estaremos presentes en su siguiente edición. Más festivales como estos, por favor.