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Asistir a la primera edición de un festival es una gran experiencia, ya que las expectativas son frescas y se espera algo único, diferente. Y más cuando se trata de un cartel como el del M JAZZ. En una tarde-noche perfecta de sábado, un espacio perfectamente curado en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México, fue el panorama ideal para recibir a un público ávido de virtuosismo sonoro. Con una distribución inteligente, una de las cosas más disfrutables del evento fue la cercanía de los servicios, todo con una logística acogedora. Los Barrera-Limas Duo abrieron la jornada con su propuesta minimalista, llena de momentos improvisatorios. Una propuesta muy interesante que, aunque todavía había pocas personas a esa hora, atrapó la atención de los oídos de un público tempranero. Los PREAM les siguieron con un show muy dinámico. Con batería, tuba, guitarra, trombón y teclados, los de Oaxaca pusieron la vara alta con una presentación que arrancó la ovación del público. Incluso pedimos más, pero por los tiempos del festival fue imposible un encore. Después de toda esta energía, la Orquesta Nacional de Jazz de México presentó su tributo Esquivel 100!, el cual fue muy bien recibido por la audiencia, ya que ¿cómo no dejarse llevar por los sonidos del gran maestro? Con humor e intervenciones habladas entre cada tema, este fue un show altamente disfrutable que nos preparaba para lo más esperado del evento. Cayó la noche, y llegó el turno para Richard Bona, cantante, compositor y multiinstrumentista camerunés de jazz y jazz fusión. Su especialidad es el bajo eléctrico – es uno de los máximos exponentes actuales, y su voz, tanto en inglés como en camerunés. Además, hizo uso de una looper station en un par de temas donde sus músicos se apartaron, para presentar un par de temas muy emotivos. También, presentó un cover a “Quizás, Quizás, Quizás”, que generó un nutrido aplauso del público mexa. Gran show el de Bona y su banda. Robert Glasper subió al escenario junto a su DJ, un baterista espectacular y un bajista de clase mundial. Con un trip hop de alta manufactura, Glasper dió un gran concierto a pesar de tener que lidiar durante algunos minutos con problemas de sonido. Pero en cuanto todo cayó en su lugar correcto, el viaje sonoro fue arrebatador. El productor de Kendrick nos mostró por qué es una de las mentes musicales más cotizadas del momento. Con un repaso de temas de sus diversos álbumes, entre los que destacó “Black Superhero” del Black Radio III, Glasper fue creciendo en su performance conforme avanzaba su set. Los solos de batería y de bajo fueron dignos de recordarse, así como los momentos improvisatorios que dejaban ver una conexión brutal entre los músicos. Para cerrar la noche, llegó la fusión acid-free jazz de The Comet Is Coming. Grandioso. Simplemente grandioso. Los de Londres tenían una prueba dura a superar después del show de la banda de Glasper, pero lo lograron y con creces. Y es que entre las filas de la agrupación británica se encuentra Shabaka Hutchings, saxofonista espectacular miembro fundador de Sons Of Kemet también, y uno de los exponentes más representativos de la actual escena del jazz libre en Reino Unido. Danalogue y Betamax, en los sintetizadores y la batería, son un complemente perfecto para la genialidad de ​​King Shabaka. El trío pesa y pesa mucho, sonoramente hablando. Temas épicos, largos y contundentes que nos transportaron a ese viaje del cometa que viene. Sin duda, uno de los mejores shows de un año que apenas comienza. Después de esta experiencia, está claro que queremos más ediciones del M JAZZ. Por curaduría, por logística, por organización. Sin duda, estaremos presentes en su siguiente edición. Más festivales como estos, por favor.

El Vive Latino celebrará su edición número 23 el 18 y 19 de marzo. Con un cartel conformado por artistas de diversos géneros de la música latinoamericana el festival se debilita por la falta de inclusión femenina en sus artistas. Entre los 83 proyectos que conforman el evento únicamente 18 son mujeres y actos mixtos con mujeres al frente. Esto se indica el 21% del talento total. ¿Qué hacer como espectadores para cerrar la brecha de género? Los esfuerzos para eliminar la brecha de género en los escenarios han aumentado en los pasados años. En la industria lxs promotores, gestores y el mismo talento ha exigido acciones de inclusión. Sin embargo, decenas de festivales ocurren en México al año y el tema continúa situándose en segundo plano. Como espectadorxs también tenemos una posición importante ante la falta de representación femenina. No asistir a los festivales no equitativos sería una acción radical y honesta. Si bien es un valioso esfuerzo, no es el único acto que se puede realizar como asistente para sumarse al cambio. El trabajo inicia con amplificar y diversificar tu rango de escucha. Es esencial reconocer los sesgos que existen en los gustos personales, los algoritmos y preferencias determinadas. Busca, descubre, sigue y comparte artistas mujeres. Otra esencial acción se centra en cuestionar los carteles de tus festivales favoritos y hacerles saber tu inconformidad. Recuerda que tú eres el consumidor, las organizaciones planean los eventos de acuerdo a tu interés y demanda. En caso de asistir a festivales que no cumplan con una representación equitativa en el talento, visibiliza los actos femeninos, apoya y asiste a las presentaciones de tus cantantes, compositoras y productoras favoritas. No olvides tu poder como fan, espectadorx y seguidorx. Poder femenino en el Vive Latino Si asistirás a la próxima edición del Vive Latino te platicamos sobre los 18 talentos femeninos que se estarán presentando en los dos días de la celebración musical. Entre las mujeres solistas se presentará la poderosa mexicana Carla Morrison, la valiente compositora Vivir Quintana y la talentosa argentina Daniela Spalla. Representando el pop joven y brillante las cantantes Elsa y Elmar y Lauri Garcia se incluyen en la celebración. Con gran sazón, se suman a al cartel la querida Lila Downs con el regional mexicano y La Dame Blanche con sus ritmos afrocubanos. Sumándose a la lista, en la escena del rap asistirá la joven promesa Yoss Bones y en los sonidos punk la cantante Gayle. En los escenarios del Vive Latino, Amandititita nos pondrá a zapatear con una cumbia sabrosa y Queralt Lahoz hará sonar una mezcla de flamenco, R&B y rap. Demostrando el talento familiar, las hermanas Las Áñez y las hermanas Yorka nos deslumbrarán en la pista.Entre los actos mixtos con mujeres al frente disfrutaremos en el Foro Sol de los dúos icónicos de Miranda!, Buscabulla y Monsieur Periné. En los grupos con poder femenino nos encontraremos también a La Santa Cecilia y a Las Ligas Menores. Te invitamos a descubrir sus talentos y en caso de asistir disfrutar de sus espectáculos el próximo 18 y 19 de marzo en el 23º Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.

A lo largo de sus 21 ediciones, el festival cultural más grande de Latinoamérica ha presentado una oferta tan diversa como ecléctica en sus carteles. Adaptándose a cada época, el Vive nos ha dado grandes alegrías, debates y polémicas, pero con el pasar de los años queda claro que es uno de los momentos musicales más importantes del año y que más mueve al público mexicano. Si bien existe el comentario recurrente de cierto sector sobre la repetición constante de ciertos talentos en los escenarios del festival, es una realidad que la constancia del mismo le ha permitido consolidarse con la gente bajo sus propias condiciones curatoriales. Y debemos decir, que es de aplaudir que en ciertas ediciones se hayan arrojado a presentar talentos que incluso en algún momento no fueron bien recibidos en las tablas, pero que después regresaron para reivindicarse conforme se ha ido dando esta apertura sonora a lo urbano y a lo regional. Y eso es lo valioso: el Vive Latino ofrece de todo para todos, desde artistas de diferentes latitudes del planeta, hasta diversos géneros musicales. Desde talentos emergentes hasta agrupaciones ya cimentadas en el imaginario colectivo. Desde lo más actual y caliente del momento, hasta grandes bandas ya consideradas clásicas. Para este 2023, edición que sucederá los días 18 y 19 de marzo en el Foro Sol, destaca el regreso a los escenarios de una banda legendaria mexicana Austin TV, la cual después de diez años de pausa, siguen exaltando pasiones en sus fans. La participación de la banda británica Alt-J, que trae nuevo álbum bajo el brazo, The Dream, también es algo muy esperado, pero la carta fuerte internacional es la presentación de los Red Hot Chili Peppers, con John Frusciante en la guitarra. Paul Oakenfold, uno de los exponentes de la electrónica más reconocidos a nivel mundial, ya con una larga carrera, vuelve a México. Los UB40 visitan una vez más la Ciudad de México, antes de su pronto retiro, ya previamente anunciado. La Tokyo Ska Paradise Orchestra pondrá a slamear y bailar al público con su ya conocida energía. El dueto puetorriqueño Buscabulla pondrá muy buen ambiente con su música electro caribeña, y La Dame Blanche nos mostrará el por qué es catalogada como la revelación del rap en habla hispana. Todo apunta a que el Vive Latino 2023 sea un evento que satisfaga las expectativas de todo el público. Para checar line up completo, actividades alternas y demás, visita https://www.vivelatino.com.mx

Para su edición del 2023 el Festival Bahidorá presenta nuevamente una edición cálida, diversa y colorida. Con un line-up con una cantidad de talentos de renombre y una fusión musical única ideal para todos los gustos e intereses musicales. Entre los nombres más celebrados se encuentra la banda australiana de neo- soul Hiatus Kaiyote. La agrupación estará visitando nuestras tierras por primera vez en su carrera musical. Si es la primera vez que escuchas este nombre te contamos aquí cinco razones por las cuales no debes de perderte de su concierto el próximo Febrero. Propuesta musical del futuroLa personalidad musical de Hiatus Kaiyote es magnética, extravagante y muy original. Desde sus inicios en el 2011 los australianos han transitado por caminos poco explorados en búsqueda de experimentación. El cuarteto liderado por la bajista y compositora Nai Palm se desenvuelve entre el soul, el jazz, el hip hop, el R&B, la electrónica y el rock progresivo. Los bajos, los teclados y la alucinante voz de Palm crean ua explosión cósmica de otro planeta. Y como si no fuera poco el mundo visual de Hiatus se embellece con disfraces coloridos, animales con lentejuelas, mascarás y más. Naim PalmUna de las piezas de oro que relucen en el grupo es su talentosa líder Nai Palm. Con su inigualable voz recorre las fronteras del soul y el jazz. Sus ligeros gritos, rasgueos y notas altas vuelan la cabeza a cualquier escucha. Puedes conocer su trabajo como solista aquí. Te aseguramos que su voz sonará aún mejor en directo. Improvisación en el escenarioLa banda es famosa por tener una química inigualable en el escenario. La cohesión de los instrumentos y la voz gravitan entre canciones con facilidad. En cada uno de sus conciertos, el público enloquece con sus pequeñas pero alucinantes improvisaciones. Entre canciones aceleradas y melodías apasionadas ver a los australianos es el perfecto balance entre sentimentalismo y locura cósmica. Por estas y más razones Hiatus Kaiyote es una de las bandas prometidas que nos regalará un concierto inolvidable este próximo febrero en Las Estacas México. Mientras calentamos los motores para su presentación te compartimos su última presentación en el Tiny Desk Home Concert: Por ahí leímos: “Hay músicos que aprenden a componer para revisar el pasado. Y hay otros, una minoría, que lo hacen para proyectar la música al futuro. Para romper barreras. Para desbrozar terrenos inexplorados”. Así Hiatus Kaiyote.