Depósitio Sonoro

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Noise Toaster, crea el sonido que Robert Moog introdujo en sus sintetizadores con el Taller Construye tu sintetizador analógico

El sintetizador es una poderosa herramienta cuando se trata de crear nuestros propios sonidos e identidad musical, la experimentación sonora, el diseño sonoro y la producción musical. El sonido cálido que Robert Moog introdujo con sus sintetizadores analógicos a mediados de los años 70 todavía está en demanda. Actualmente podemos encontrar decenas de simuladores de sintetizadores analógicos en tiendas de aplicaciones móviles. Sin embargo, muchas veces no hay sustituto digital para un sintetizador analógico. Adéntrate en las herramientas, técnicas, e información para hacer tu propio sintetizador analógico con el Taller: “Construye tu sintetizador analógico“. Aprenderás conocimientos de síntesis analógica y electrónica básica, a través de la construcción del sintetizador Noise Toaster, que se compone de 7 etapas: VCO, VCF, VCA, LFO, AREG, White Noise, y amplificador. Mira más detalles de lo que se trata y cómo puedes inscribiste a continuación. ¿QUÉ SE BUSCA CON ESTE TALLER?Brindar una desafiante y emocionante experiencia fabricando sintetizadores, adentrarte en el fascinante mundo de la electrónica artesanal. Nos encontramos en la mejor época de la historia para fabricar sintetizadores DIY. ¿CUÁL SINTETIZADOR VAS A ENSAMBLAR Y POR QUÉ ÉSE?El taller propone la construcción del sintetizador Noise Toaster, un sintetizador open hardware (es decir, de diseño abierto y que cualquiera puede replicar) diseñado por Music From Outer Space. Este sintetizador es quizás el único en el mundo que cuenta con todo un libro dedicado exclusivamente a él. Dicho libro fue publicado por la editorial Maker Media. TEMARIO– Física del sonido– Principios de electrónica– Placas de circuito (PCBs)– Componentes electrónicos del proyecto– Correcto uso del cautín– Soldadura del circuito– Soldadura del panel frontal– Soldadura del panel lateral– Pruebas y corrección de fallas– Bloques de síntesis del Noise Toaster MATERIALESEl taller contempla el uso de un kit de trabajo por alumno. Dicho kit contiene todos los componentes electrónicos, tarjeta electrónica, panel de aluminio, panel de acrílico y gabinete de madera. El costo del taller ya incluye este kit de materiales. ¿QUÉ NECESITAS PARA TOMAR EL TALLER?El taller está pensado para el público en general, no requieres conocimientos previos de electrónica.Las herramientas que vas a ocupar nosotros te las prestamos.Únicamente debes llevar libreta para tomar apuntes. ¿QUIÉN LO IMPARTE?Christopher Galicia, a través de su proyecto Audiomáquinas. Ingeniero y artista electrónico. Inspirado por la tecnología para fines creativos, su trabajo se ha desarrollado en el diseño de hardware electrónico para aplicaciones como: instalaciones de arte, instrumentos musicales electrónicos no convencionales, proyectos de iluminación, piezas para museos, publicidad BTL, educación, entre otras. Ha colaborado con diferentes artistas electrónicos, así como con diferentes estudios de desarrollo y diseño interactivo. Como educador, ha impartido talleres de construcción de sintetizadores analógicos en instituciones de renombre como el Tecnológico de Monterrey, y ha sido coordinador de programas académicos en la Universidad de la Música G Martell y la Fundación Proacceso. Checa su trabajo en: http://christophergalicia.com/ FECHAS Y HORARIOSTaller presencial sabatino. Sábados 15, 22 y 29 de Enero y 5 de Febrero de 2022. De 9 am a 2 pm. 20 horas en total.LUGAR: instalaciones de Aulas Narvarte, ubicadas en: Azcona #107 Col. Narvarte, Delegación Benito Juárez, 03020, CDMX. INVERSIÓN $4600.00 MXN (IVA incluido). Puedes pagar en 2 partes: la primera mitad para inscribirte (hasta el 12 de Enero), y la segunda mitad a más tardar en la tercera clase del taller (29 de Enero). INSCRIPCIONES ABIERTASEnvía un correo electrónico a [email protected] con el asunto “Taller de sintetizadores” y te envían los datos bancarios para que puedas realizar transferencia.

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Una Feria de Arte en el Centro Histórico de la CDMX

La calle de Motolinia en el Centro Histórico de la Ciudad de México nunca brilló tanto. Un desfile de snares, visuales y gente inmersa en una experiencia sinestésica con los sentidos disparándose hacia todas direcciones. krautrock , doom metal, noise y techno primitivo. Dark night of soul nos sorprendió en un ambiente por demás acogedor con esa presentación intimista que los caracteriza. Antilove cerrando el festival de una manera de por sí ya extraña,Sonido Xibalbá con sus atmósferas increíbles sacadas de un texto de Pedro Páramo, la selección de viniles en la entrada por parte de Pepito Veneno hacen de esta feria de arte un parteaguas en el vórtice explosivo de las cosas. Niel Barret aka Pornohelmut, desollador de los actos de batería más increíbles, que ha visto el Centro Histórico de esta ciudad. No escatimó en low kicks. Salpicando la vida nocturna de Motolinia de vida , espolvoreada de instantes en video activadas por sus microfonos de contacto. Motolinia nunca brillo tanto y tan bien. Esperamos la siguiente edición.

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Tecate Pal’Norte, la historia de un festival que ayudó a reactivar la música en el norte de México

Por: Lizbeth Serrano Gómora Monterrey se ha distinguido por ser una de las ciudades con mayor actividad industrial en México. Pero, de 10 años para acá, la capital de Nuevo León también ha ganado relevancia en el entretenimiento musical gracias a Tecate Pal’Norte, uno de los festivales másimportantes en el país en cuanto a aforo se refiere, y el de mayor impacto positivo para la economía y turismo local. Será el próximo 1 y 2 de abril de 2022 cuando el Parque Fundidora reciba nuevamente a miles de fans de la música. A propósito del Tecate Pal’Norte 2022, conversamos con Diana Lozada, gerente senior de Tecate, no solo sobre lo que se avecina para la edición del próximo año, en términos logísticos, sino también para conocer el origen de este festival y cómo es que se hace la selección de los carteles, entre otros temas. ¿Cómo surge la idea de crear Tecate Pal’Norte?El festival nace gracias a Apodaca Group, un partner con el que hemos crecido y desarrollado distintos eventos a lo largo de varios años, tanto con Tecate como con otras marcas de Heineken. Hace aproximadamente 10 años, cuando la situación en el norte del país era bastante precaria en cuanto a seguridad, prácticamente a todos nos encerraron, había una especia de toque de queda, lo cual provocó que el entretenimiento en Nuevo León y otros estados de la región se viera disminuido. Ante esta situación, Jesús Flores y Óscar Flores Jr., líderes de Apodaca Group, decidieron crear este festival, sin descuidar el tema de la seguridad y así volver a disfrutar de los conciertos. Cuando nació lo hizo bajo el nombre de Pal’Norte Rock Festival, surgimiento del cual fuimos partícipes como patrocinador oficial y que en 2022 cumplirá 10 años. ¿En qué momento toma el nombre de Tecate Pal’Norte?Esto fue parte de una estrategia de marketing de parte de Tecate, pues nuestra intención era tener una pisada fuerte y relevante en la industria del entretenimiento musical de México. Con esto muy claro, hace seis años decidimos volvernos socios a una escala mayor, lo cual nos llevó a obtener el naming del festival y comenzar a construir la marca Tecate Pal’Norte. Que hayamos conseguido el nombre y patrocinio mayoritario del evento nos permitió desarrollar 14 festivales más bajo el mismo concepto, que se llevan a cabo en distintas ciudades del país durante todo el año, como lo es Tecate Sonoro, Tecate Península, entre otros y así tener una cobertura mucho más amplia. Año con año los carteles han cambiado. En un inicio incluían a más grupos de rock y ahora los line ups son mucho más variados. En este sentido ¿cómo es que llevan cabo la selección de bandas para cada edición? Quien se encarga enteramente de esto es Apodaca Group, aunque no dejamos de involucrarnos. Rebotamos muchos nombres de grupos sugeridos, así como de las tendencias musicales. Como yo sé que se maneja todo con respecto a la elección de agrupaciones es que se busca cuáles son los artistas que están de moda o son lo más importantes del momento. A partir de eso tratan de cerrar carteles sorpresivos y variados. Estamos 24/7 entendiendo lo que está pasando en la escena musical, qué géneros se están desarrollando más, cuáles son las propuestas nuevas que tienen mayor crecimiento y qué se está consumiendo en plataformas digitales como Spotify. Hacer esto nos ayuda a tener más referencias sobre lo que hoy destaca en la escena musical y en el gusto de los escuchas. Dada la emergencia sanitaria que aún se vive en México, ¿cómo será la logística dentro de Tecate Pal’Norte 2021?Estas medidas van desde la extensión del área entro de Parque Fundidora, la cual ahora sea de cinco hectáreas, el montaje de nueve escenarios, mismos que estarán al aire libre. También habría toma de temperatura, se dará gel antibacterial a todos los asistentes, el uso de cubrebocas será obligatorio en todo momento, salvo en el consumo de alimentos y bebidas, protocolos de seguridad sanitaria que han sido determinados en conjunto con el gobierno del estado y la Secretaría de Salud de Nuevo León. Como parte de esto se contará con un fast pass, por lo que se pide a los asistentes que realicen un registro previo para agilizar el acceso al vende los días del evento. Si ya tienes tu esquema completo de vacunación o prueba PCR, no mayor a 72 horas, lo único que hay que hacer es entrar al sitio oficial del evento ww.tecatepalnorte.com y proporcionar los datos requeridos. ¿Cuáles han sido los mayores retos logísticos para esta nueva edición?Nos ha exigido tener una mayor fluidez en los carriles de entrada y hacer cambios en activaciones dentro del festival para evitar aglomeraciones. En el caso de la mercancía oficial, los cubrebocas serán parte de esto, sin dejar de mencionar una ampliación del espacio dentro del parque. También hicimos modificaciones en la operación, por ejemplo, al momento de servir la cerveza y cómo se entregará a los asistentes. En 2019 promovimos el uso de vasos reutilizables por un tema de sustentabilidad; desafortunadamente esto se tendrá que postergar para futuras ediciones porque ahora la prioridad es garantizar la seguridad de los visitantes y que sea un festival 100% libre de Covid-19. Además del festival presencial, ¿qué otra estrategia de comunicación habrá en torno al evento y así maximizar su impacto?Por primera vez en la historia de Tecate Pal’Norte vamos a tener una cobertura especial a través de las redes sociales del festival y de la marca Tecate, mediante la plataforma denominada Tecate Backstage. En ella se ofrecerán contenidos exclusivos a los que pocas veces los asistentes tienen acceso, como son la entrada a camerinos, la llegada de los artistas al hotel y al evento, y otras cosas que suceden tras bambalinas. Dicha cobertura especial iniciará unos días antes del festival y se mantendrá durante los dos días de evento. Además, tras el término de Tecate Pal’Norte 2021, en esta misma plataforma se seguirán publicado cápsulas donde se recapitularán

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Satón, Cardiel y Vinnum Sabbathi, se embarcan en una gira por México en tiempos confusos

Tres de las propuestas nacionales más interesantes en cuanto a música pesada se refiere, se embarcarán en una gira por varias ciudades del país, ante tiempos tan confusos como los actuales. El rápido y furiosos punk de Cardiel, el denso y oscuro screamo de Satón, quienes estrenan su nuevo LP bajo el sello, Shove Records; y el tajante y espeso doom de Vinnum Sabbathi, adornarán noches llenas de una bruma tormentosa y con un halo de esperanza y divertimento. Esto representa una bocanada de aire fresco en el regreso de los shows presenciales en el país y regresando con fuerza y agresividad ante géneros y bandas que bien podrían ilustrar el caos que actualmente se vive en la realidad mexicana. Estás tres bandas estarán tocando en las siguientes fechas y ciudades a continuación:https://mailchi.mp/10bf61eefa0b/tourcardielsatonvinnumsabbathi?fbclid=IwAR1-UX33Db_mpDF_4Bx5mTeDZumlZoozgFY4Knk4ermr5lMppwqtfde7vjQ

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Luz Negra: Gira Underground de conciertos en la Ciudad de México

InQvox es una radio por internet que nace durante la pandemia, la cual se enfoca en la difusión de bandas de Goth Rock, Darkwave y demás géneros de la escena Underground de la Ciudad de México. Con el fin de llevar más allá de las plataformas digitales la difusión de estos proyectos, David Zamora, también conocido como “DDx”, la persona detrás de inQvox, se planteó realizar un concierto, el cual eventualmente se transformó  y dio lugar a la creación del proyecto Luz Negra, una gira de conciertos  de bandas underground por la capital, el cual involucra 19 bandas entre las cuales destacan Kompadres Muertos, Migraña Social y Acid Bats, así como grupos psychobilly, punk, post-punk y future-pop. Esta gira de conciertos gratuitos se ha enfocado en cubrir cuatro puntos de la capital con el apoyo de la Red de FAROS de la Ciudad de México, los cuales son centros enfocados al desarrollo cultural comunitario, dirigido a grupos prioritarios de la ciudad. Los Faros contemplados para esta gira son el Faro de Oriente, Faro Miacatlán, Faro Aragón y el Faro Cosmos.   Para David Zamora, el espíritu del proyecto Luz Negra se puede resumir en la frase “No importa lo rápido que viaje la luz, cuando llega se da cuenta que la oscuridad ya estaba ahí esperándola”, refiriéndose a que lo underground, no solamente en la música, sino en sus otras expresiones artísticas, siempre ha estado ahí. La gira de conciertos Luz Negra se realizará durante todos los sábados de noviembre en varios puntos de la ciudad. Para más información, revisa las redes sociales de inQvox. Facebook: www.facebook.com/inQvox Instagram: Luz Negra en Directo, inQvox Radio

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Mira The Velvet Underground, el documental

Conoce a profundidad el legado de Velvet Underground en este gran documental que cuenta su historia. Dirigido con el espíritu vanguardista de la época por Todd Haynes, esta caleidoscópica historia combina entrevistas exclusivas con imágenes de archivo. Lou Reed y John Cale fundaron en 1964 The Velvet Undergound, conjunto que se mantuvo activo hasta 1973 y que marcó la escena musical neoyorquina durante esos años. A Reed se unieron Maureen Tucker, Doug Yule y Sterling Morrison, y juntos fueron fichados para The Factory por Warhol, quien unos años después de su fundación se decidió a ser el representante de esta banda que se alejaba del movimiento hippie que a finales de los 60 todavía dominaba la escena musical. A pesar de haber conseguido un discreto éxito durante los años de su carrera, el conjunto fascinó a Andy Warhol y se convirtió en uno de los habituales de The Factory, lugar de intelectuales y artistas. Ahora, a casi 50 años después de su disolución, Todd Haynes dirige un documental que ahonda en su historia. La banda es a menudo citada por muchos críticos como uno de los grupos más importantes e influyentes de la década de 1960.​ En una entrevista en 1982, Brian Eno declaró repetidamente que mientras el primer álbum de Velvet Underground pudo haber vendido solo 30 mil copias en sus primeros años, “todos los que compraron uno de esos 30 000 ejemplares comenzaron una banda”. Mira el documental en Cuavana: https://cuevana3.io/50244/the-velvet-underground O descárgalo vía WeTransfer: https://we.tl/t-LZibFfA9g8?src=dnl También está disponible en Apple TV.

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Tenemos el poder: celebrando 50 años del Festival de Rock y Ruedas de Avandaro

”Tú tienes el poder, comunícalo…” Peace and Love en su presentación en el Festival de Avándaro El día de hoy se cumplen 50 años del Festival de Avandaro, un festiva que marcó a una generación y que se llevó a cabo en medio de un complejo contexto político y social. Durante la década de los años 60 los cambios sociopolíticos y culturales en el mundo permeaban en gran parte de la juventud de muchos países. Con la cumbre del movimiento hippie en el Summer of Love de San Francisco de 1967, la influencia del Amor y Paz, fue muy importante para toda una generación en distintas partes del mundo. A inicios de los años 60 los jóvenes en México habían vivido momentos muy dramáticos entre masacres y represión, como el 2 de Octubre de 1968 o el jueves de Corpus, 10 de Junio de 1971, mejor conocido como “el Halconazo” que sucedió pocos meses antes de un evento que cambiaría la historia musical de este país. El 11 y 12 de septiembre de 1971, serán recordados como el momento en que los jóvenes encontraron una voz de protesta muy poderosa, con la que hicieron temblar el status quo de la sociedad mexicana, con valores universales de amor y paz. Todo inició con la idea de una carrera de autos que finalizaría con un pequeño concierto, al final ni los propios organizadores podrían haber previsto el suceso tan emblemático. Los riffs psicodélicos de una docena de tremendas bandas de rock, como Los Dug Dug’s, El Epílogo, La División del Norte, Tequila, Peace and Love, El Ritual , Bandido, Los Yaki con Mayita Campos, Tinta Blanca, El Amor y Three Souls in my Mind. Mas allá de todos los mitos que rodean al suceso, hubo algunos momentos emblemáticos que marcaría la historia de una generación de manera significativa. Como cuando la banda tapatía Peace and Love subió a tocar We Got The Power haciendo que más de 200 000 asistentes cantaran al unísono Tenemos el Poder … y después cantar su éxito Mariguana y al grito de Chingue su madre el que no cante… o la famosa encuerada una chica que se despojó de su blusa , quedando semi desnuda y que quedó inmortalizada en una foto. He podido platicar con asistentes que me han contado que el sonido no era el óptimo y que las condiciones no eran las mejores, pero coinciden que lo más importante fue la hermandad que se generó durante el concierto. Hablamos de la cumbre y el hundimiento de todo un movimiento musical, que trajo 10 años de censura y represión no sólo de una generación de músicos si no de todo el rock en México. Siempre será importante recordarlo, para nuevas generaciones como el grito de la Tinta Blanca, Avandarooooooooooo.

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