Depósitio Sonoro

Agenda

La importancia del CMD FEST 2019, Daniel Miller, Nitzer Ebb y más

El ahora llamado CMD FEST  es uno de los festivales que busca consolidarse dentro de los diferentes terrenos de la música electrónica moderna tal y, como la entendemos y hemos recibido durante los últimos 45 años por no ir más atrás; en especial con la historia de sonidos de máquina oscuros, apocalípticos que han llevado a la música electrónica al siguiente nivel En esta edición disfrutaremos de creaciones sonoras y, sobre todo, de shows en vivo que abarcarán diferentes estéticas, que han fungido como un comando militar de alta y elevada eficiencia que se apoya en la tecnología y las máquinas para tener como resultado música cargada de energía y violencia. Liderando a todos, está Nitzer Ebb como pioneros del movimiento EBM, con clarísimos perfiles industriales y con lo que lograron un gran auge en los 80. También uno de los genios modernos de las máquinas análogas como Arnaud Rebotini, quien será el encargado de inaugurar las actividades sonoras del festival, así como los referentes del electro, ADULT.  Por otra parte, más dark synth wave subirán al escenario Boy Harsher, The Golden Filter y Kap Bambino, quienes seguro encenderán con su energía y aura que proyectan, al igual que la inesperada presencia de Xeno & Oaklander, quienes sin duda recomendamos absolutamente; y en la parte nacional los ya establecidos Ramón Amezcua y Pepe Mogt, presentando sus respectivos proyectos personales. Y, para poner la cereza al pastel, estarán el muy querido por el público mexicano TR/ST, y la leyenda viva de Daniel Miller, famoso por su disquera Mute Records y descubridor de Depeche Mode. Adquiere tus últimos boletos para el CMD Fest en el siguiente link: Boletos CMD_FEST_2019.

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No te pierdas este sábado la edición de Vtopía MMXIX

Esto es Vtopía MMXIX, presentado por North City Music & INSOMNIO 21 DE SEPTIEMBRE 2019 BAJO CIRCUITO 18 HRS (INICIO PUNTUAL) La cuarta edición de Vtopía contará con las bandas más representativas del post rock, post hard core, screamo y sus variantes. Tendrá dos invitados internacionales que se esperaban demasiado en México, y que fueron juntados con otras bandas mexicanas cuyos actos en vivo han sorprendido últimamente. Line up: Viva Belgrado (España) Nionde Plågan (Suecia) Joliette (Puebla) XIII (Trece) (San Luis Potosí) Cucs de Llum (Zacatecas) Voreal (Yucatán) Adquiere tus entradas aquí: https://vtopia-mmxix.boletia.com/ Allá nos vemos.

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Monkeybee Festival o la importancia de los festivales de nicho

Hoy, hablaremos de la importancia de los festivales de nicho. Esto con el pretexto de la primera edición de MonkeyBee, el más joven de este tipo de eventos que, año con año hacen la importante labor de traer a nuestro país bandas grandiosas, principalmente de garage, punk y psych Sin Forever Alone Fest, Wild O’fest o Hipnosis, por mencionar algunos, ¿cuándo hubiéramos visto en México a bandas como This Will Destroy You, Lite en el FAF; The Bomboras, The Mummies en Wild O’Fest o a King Gizzard y Ty Segall en Hipnosis?, sólo por mencionar algunas. Hay que entender que estos festivales arriesgan, y pierden dinero con el único fin de ver a esas bandas que nadie más se atreve a traer. Tomando esto en cuenta, el hecho de que estos festivales sigan existiendo y que estén creándose otros es una noticia excelente para la diversidad musical en nuestro país. Una vez dicho esto, pasemos a hablar del más reciente de estos festivales: MonkeyBee Festival (9 de noviembre en SALA). Este evento está enfocado en bandas garage, nacionales e internacionales y está encabezado por The Cynics, banda de Pittsburg cuyos shows son más que legendarios; The Asteroid No. 4, banda originaria de Filadelfia que en 2011 se mudó a San Francisco, ciudad donde encontraron su característico sonido psicodélico. Siguiendo con las bandas extranjeras resalta la presencia de Re-Animadores, un proyecto puertorriqueño que busca rescatar el sonido clásico del rock. Este grupo es una de las joyas perdidas de Latinoamérica que refleja que el amor por el rock garage aún existe en nuestro continente. Las bandas elegidas para representar a la escena nacional son Carrion Kids, The Froys y San Pedro el Cortez. Estos tres proyectos son de lo mejor que puedes encontrar en cuanto a garage se refiere en México, aunque destacan los primeros que en este momento se encuentran en Europa rompiéndola en una gira que pasará por Francia, España y Alemania, entre otros. Además, este año, vienen de tocar en SXSW, cosa que aprovecharon para hacer una pequeña gira en Estados Unidos. El cartel lo complementan Subsonics, Together Pangea, Monsterwatch y Acid Tongue. Si aún no te convences de asistir a este festival o piensas que con tanto talento internacional va salir en un ojo de la cara, ¡pues: oh, sorpresa! El boleto cuesta sólo $550. En este link más información y compra de boletos. En una nota más seria: si un festival de nicho llega a tener éxito, beneficia a toda la escena a la cual está enfocada; en este caso al garage, así que si te gusta este género y quieres que alguien se aviente la chamba de traer a esas bandas, pues te toca apoyar a cambio de recibir lo mejor del género que amas.

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Sesiones Sonoras presenta a Mabe Fratti

La compositora Mabe Fratti con su obra incorpora emociones que tocan fibras al escucha, que conmueven y que siempre están bajo la lupa de la experimentación de un movimiento que va siempre en avante a panoramas más complejos de lo que podrían apreciarse a primera impresión y que, además posee una carga emocional casi palpable. La cellista guatemalteca radicada en la Ciudad de México, lanzó el pasado mes de mayo uno de los mejores álbumes en lo que va del presente año titulado “Pies sobre la Tierra”, un trabajo abstracto y sentimental que cuentan historias tan inteligibles que es inevitable no sentirse sumergido bajo un mar de emociones. Grabamos Sesiones Sonoras con ella, en la cual presenta 3 canciones de su más reciente álbum más algunas palabras de las influencias de su trabajo. Gracias a Estudio 42 por las facilidades para la grabación de este video.  Míralo a continuación:

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Desde Portugal, la caravana lisérgica de 10,000 Russos llega a CDMX

10,000 Russos, la banda nativa de Porto, llega a nuestro país por primera vez; en la parte inicial de su monolítica gira por el viejo continente donde se harán un espacio entre sus compromisos europeos para bajar a México y ofrecer varias presentaciones por diferentes zonas del país del 26 de septiembre al 19 de octubre. Aunado a esto la banda compartirá escenario con los ya míticos Tajak, la banda capitalina servirá de apoyo en estos recitales por la república; una banda que se ha convertido en referencia en cuanto a psicodelia se refiere. Tajak, además de servir como gestores de planear la ruta de la banda portuguesa por nuestro país bajo el nuevo embrión de Hole Records: Hole Booking, el cual se estrena como agencia de booking con esta primera gira, y que podríamos en lo que fue un intercambio cultural entre las escenas psicodélicas del mundo, lo cual abre el campo a la oferta musical que en un futuro puede haber en nuestro país y viceversa, una oportunidad más que presentan una joven promotora con ideas y gestiones independientes. 10,000 Russos es una banda imperdible de ver, un conjunto que combina ese ritmo motorizado de los 60 en Alemania, junto esa psicodelia que se derrita por las paredes de los cuartos sonoros que crea la banda, largos patrones sonoros, riffs duros y consistentes y pasajes hipnóticos que suman al escucha en un viaje más allá de lo efímero, una prueba de ello es su álbum Distress Distress (Fuzz Club, 2017). Pueden consultar las fechas en el cartel siguiente:

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Artistas imperdibles de la Edición 16 de Mutek

Mutek es un festival de creatividad digital y música electrónica activo en Montreal desde el año 2000 con ediciones satélites en San Francisco, Buenos Aires, Dubai, Barcelona, Tokio y Ciudad de México. Altamente reconocido por la calidad de sus artistas, las producciones de Mutek son conocidas también, tanto por su perfección como por su estilo escenográfico. Se acerca la Edición 16 para la Ciudad de México y como cada año, se presenta un cartel nutrido de artistas que reflejan la dedicación y la organización de Mutek, cambiando talento local con nombres internaciones.  Mutek ha anunciado la primera ola de artistas confirmados, todos sumamente interesantes, pero dentro de este primer anuncio destacan algunos que por su trayectoria y legado en la música electrónica, simplemente son artistas que no se pueden perder.   Tim Hecker & The Konoyo Ensemble  Compositor y artista sonoro canadiense que se especializó en transmutar el audio digital en gruesas miasmas de sonido que combinan la riqueza orquestal con el ataque sensorial de la música producida electrónicamente. Después de alcanzar una apoteosis con su álbum Revedeath, 1972, contrario a lo que hacen muchos artistas, Tim Hecker decidió la moderación. Su álbum Konoyo, es posiblemente el más discreto que ha producido hasta la fecha y ciertamente es de lo más inesperado. Konoyo se basa en grabaciones que hizo en Tokio trabajando con un pequeño grupo de músicos especializados en gagaku, la antigua música del norte de Japón. Fennesz  Artista y compositor de origen austriaco que utiliza una guitarra y una computadora para crear música brillante, ambiciosa y compleja. Fennesz logró quitarle a la guitarra el cliché de ser instrumento con poco alcance y limitaciones físicas, formando un nuevo y audaz lenguaje musical.  Fennesz es reconocido dentro su mundo musical particular por su impecable trabajo en la creación de hermosas composiciones de guitarra que están en algún lugar entre la música experimental, el ambient y los sonidos clásicos, en donde Fennesz extiende sus recursos sonoros y efectos de sonido para crear melodías y atmósferas que fusionan conceptos clásicos y orquestales, con experimentación, investigación musical conceptual y estructuras digitales complejas. Las presentaciones en vivo de Fennesz, con su guitarra y computadora portátil demuestran que él sigue siendo uno de los músicos más atractivos de la música electrónica actual.   Murcof & Jimmy Lakatos  Fernando Corona (Murcof) es un artista mexicano especialista en hacer música electrónica minimalista que se basa en percusiones electrónicas abstractas que a veces llegan a ser complejas. Las influencias armónicas y melódicas de Murcof provienen de la música clásica, del ambient, de la música étnica y de la improvisación. Toda esta mezcla de ritmos e influencias derivan en un ambient perfecto que frecuentemente se acompaña de minimal techno.   Jimmy Lakatos es un artista visual que inició su carrera trabajando para empresas de publicidad y fue introduciéndose rápidamente en la experimentación visual. Miembro de Artificiel, Jimmy Lakatos combina elegantes y reflexivas imágenes análogas y digitales que se conjugan con la música de Murcof para crear un binomio escultural óptico-acústico.  King Midas Sound Kevin Martin es la mente creativa detrás de King Midas Sound, artista que ha renovado y evolucionado perfectamente el soul, el ambient, el dub y el trip hop a través de un dubstep apocalíptico. Con su música, King Midas Sound retrata un apocalipsis urbano dibujado entre atmósferas sonoras densas y asfixiantes, alimentadas por voces profundas y ritmos electrónicos espectrales. Amor y dolor tratados con una sensualidad extrema para entregarnos en directo a una catarsis sonoro inigualable.  Ryoichi Kurokawa  Originario de Osaka pero residente en Berlín, Kurokawa describe sus obras como esculturas basadas en el tiempo, un tipo de arte basado en el flujo temporal, donde el sonido y la imagen se unen de manera indivisible. Su lenguaje audiovisual alterna complejidad y simplicidad, combinándolos en una síntesis fascinante. Sinfonías de sonidos que, en combinación con paisajes digitales generados por computadora, cambian la forma en la que el espectador percibe lo real. 

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Borderlandnoise Festival, un festival transgresor que borra las lineas fronterizas

Como es bien sabido, Tijuana es un semillero de proyectos vanguardistas en cualquier aspecto cultural, desde lo gastronómico hasta lo musical, pasando por un sin fin de puntos medios. Un ejemplo de lo anterior es el Borderlandnoise Fest, un festival que aglomera a más de 20 artistas de ambos lados de la frontera, donde la exploración sonora se vuelve una constante búsqueda imparable y que es la premisa del mismo evento. Si bien el Borderland como organización venía presentando shows, siendo responsables de ofrecer presentaciones de nombre como Puce Mary, Kali Malone, Sun Araw, entre muchos otros, además de ser un foco importante en la escena fronteriza, creando comunidad a lo largo de su gestión; es la primera vez que se presenta como un festival en forma, donde los nombres a sobresalir representan el momento que vive desde hace más de 5 años la ciudad fronteriza y el estado. El festival presentará el próximo 31 de agosto, a algunos de los nombres más importantes de la escena bi-nacional, como otras propuesta emergentes de interés, como: Hidhawk, Braulio Lam, Gaspar Peralta, Vegan Cannibal, Ramón Amezcua, Sobbing Honey, Conscious Summary, Matt Robidoux, entre muchos otros. En un festival sin precedentes en la frontera. A la par del festival, se llevaran a cabo showcases y talleres en los cuales miembros del cartel estarán compartiendo con los asistentes un intercambio cultural más allá de lo musical. Ya puedes adquirir tus boletos vía Resident Advisor.

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La mirada creativa de Stephen O´Malley

La capacidad artística de Stehen O´Malley lo lleva a explorar mundos fuera de lo convencional. Bien vale la pena mencionarlo a unas semanas de su visita a México.   Hablar de  Stephen O´Malley es sinónimo de experimentación en sus múltiples disciplinas. Desde temprana edad la música estuvo con él. Escribir, hablar o bien crear fanzines fue inquietud que se vio aterrizada desde los 19 años con un proyecto llamado “Descent”, una publicación creada a raíz de la búsqueda de sonidos encontradas en redes subterráneas. Stephen recuerda esa exploración compleja pero a la vez gratificante ya que tenia un acervo de música y sonidos que nadie tenia en su momento.   Dicha exploración fue considerada como una acción autodidacta que a su vez le permitió conectar con gente similar e intercambiar cintas con personas, amigos por correspondencia muchos de ellos escribiendo cartas. “Descent” era un fanzine ambicioso y según lo cuenta en entrevistas un tanto ingenuo ya que esperaba contribuir a la escena de una manera representativa.   Antes de crear este Fanzine conoció algunas otras publicaciones que le ayudaron de referencia y fue cuando  “Moribund Records” distribuía un impreso a través de compras de cintas de todo el mundo. En ese momento conoció bandas de  Black Metal de Europa, principalmente de Escandinavia y el sur de Europa, pero también de Polonia y lugares de Europa del Este, muchos de estos materiales llevaban fanzines que hablaban de bandas que difícilmente llegarían a tocar a Estados Unidos. Resultaba interesante saber que varios fanzines terminaban siendo sellos independientes que distribuían música, tal es el caso de “Petrified” de Florida  que al final termino siendo el sello “Full Moon Productions”. De acuerdo a Stephen el  interés en la revista “Descent” , fue a partir de  la tercera edición, imprimiendo  2,000 copias. Esta creación de publicaciones también llevaron a Stephen a ser una especie de periodista musical  y realizar  cientos de entrevistas a bandas de metal, este camino lo fue conectando con distintas personas y al final ser parte creativa de la dirección de arte de varios álbumes. Esto fue a través de  Tiziana Stupia de “Misanthropy Records” quien le dio dicho empleo. Stephen O´Malley colaboró en el diseño de arte de varias portadas de Black Metal, por ejemplo para Emperor, hizo todos sus álbumes excepto In the Nightside Eclipse [1994], ésa portada es un collage de Grabados de Gustave Doré y fotografías de Simon Marsden, la coloración se basó en su gusto en aquel entonces por la marihuana y la psicodelia.   También colaboro la portada de “Rift.Canyon.Dreams” que es el segundo EP de la banda estadounidense “Burning Witch” de Doom Metal y este fue  lanzado originalmente en 1998 a través de Merciless Records lo que uso Stephen fue un collage de un montón de diagramas acústicos pseudo científicos mezclados con dibujos de Stanisław Szukalski .       En el caso particular del arte de las portadas de Sunn O))) es completamente experimental de acuerdo a Stephen comenta que  existen  simbolismos con la obra de arte y crea sugerencias de metáforas e impresiones. Tal cual sucede con  la música de Sunn O))). Lo que sucede con ambas imágenes en esos dos álbumes es que son semi-abstractos, o al menos de aspecto extraño, por lo que no sabes exactamente qué está sucediendo. Hay muchas interpretaciones posibles, que es lo que tratan de demostrar con su música.     Este próximo 30 de Agosto no te pierdas  a Stephen O´Malley  que estará en el 316 Centro y Depósito Sonoro tendrá los pormenores de este gran show.  No te puedes perder al pionero del drone metal y fundador de Sunn O))). Accesos disponibles en: http://soma316.boletia.com

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