Depósitio Sonoro

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Synth Fest 4: de portales oscuros en vivo con She Past Away y más

La cuarta edición del Synth Fest se prevé como un evento para recordar por mucho tiempo, la solides en su cartel es magnífico. La banda principal es si suda alguna She Past Away, quienes gozan de una gran base de seguidores en CDMX. Su música ofrece una experiencia completa. Su sello de ondas oscuras con el sonido característico de guitarra de la era post-punk de los 80 pero cantando en su idioma original: el turco, les ha dado algo arraigado, su nuevo álbum Disko Anksiyete, lanzado el 31 de mayo de 2019, nos muestra a la banda experimentando la estética antigua y nueva de la música de sintetizadores, esto más que nunca y que no se había dejado tan marcado en sus discos anteriores. Otro gran punto son las voces que se hacen eco con calma y melodías de guitarra líquidas en una construcción emocional que brilla en primer plano. Todas las composiciones y letras son proporcionadas por el cantante Volkan que por primera vez usan el español en la canción “La Maldad”. Si están en busca de festivales con sonidos desde la cueva a las atmósferas más oscuras esta es una gran oportunidad de vivir esa experiencia.  Sentimos que poco a poco se ha ido creando un nicho que asegura poco a poco que todo lo recibamos con entusiasmo, desde los amantes del post punk, la dark wave o los llamados góticos, por utilizar etiquetas pero en realidad no importa mucho. Dentro del cartel a su vez, encontramos actos tan interesantes como lo son Mr. Kitty (self-destructive synth pop), Cervello Elettronico que es el hijodel productor de tecno industrial David Christian. También Weird Candle, que la integran Robert Katerwol y Kaleb Blagdon, ellos componen con una variedad de sintetizadores digitales y analógicos y cajas de ritmos. Y por último y representando a las bandas locales está Reverbs. Banda formada por Tulus en las voces y teclado, Joy en la batería y Dion en el bajo, ellos serán los encargados de dar inicio al evento que tiene como punto de encuentro el Foro Indie Rocks el próximo 3 de agosto. Pueden adquirir sus entradas dando click aqui: Tickets Synth Fest Vol 4.

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Fiesta solidaria de recaudación de fondos para NoFM radio

Podrá resultar abrumador sumergirse en el mar de propuestas radiofónicas que habitan Internet. Basta asomarse a los experimentos cartográficos que ofrecen diminutas muestras de las sonoridades de distintas regiones del mundo, el espectro es inmenso y las voluntades depositadas en cada rincón resonante lo son aún más. Estaciones que han operado en buena medida a la manera de los viejos barcos anclados en medio de los océanos, sin la aprobación de los sistemas de radio estatales, muchas veces navegando entre ritmos y sonidos tan fuera de centro como su localización en los radares; espacios flotantes para oídos avezados. Hace casi 7 años, NoFM abrió sus micrófonos para transmitir los sonidos y voces de una comunidad tan amplia que en su programación ha sido posible zambullirse en espacios dedicados a la experimentación y paisaje sonoro, la nostalgia musical, la comedia, el jazz, el rock en sus interminables vertientes, la salsa y la cumbia -en toda cadencia que ambos géneros abarquen-, el feminismo, el radiocómic, la política, los deportes, así como programas de análisis y sesiones en vivo de música. Su inicio de operaciones está marcado en el calendario de muchos mexicanos como uno de los días más terribles para nuestra historia y nuestra democracia, el 2 de octubre de 2012, a tan solo un puñado de días de que supiera que nuestro presidente sería Enrique Peña Nieto. La radio fue la herramienta para alzar la voz y la comunidad que se fue tejiendo alrededor, la vitamina para resistir de forma completamente independiente. Con transmisiones ininterrumpidas, NoFM ha asumido un compromiso que pocas estaciones del cuadrante podrían jactarse de tener, su cabina ha sido semillero de locutoras y locutores, aventureras y aventureros sonoros que semana tras semana, aportan su sensibilidad al tejido que da soporte a la estación y que se extiende a otros proyectos mediante colaboraciones que enriquecen la vida cultural y musical de la Ciudad de México. Año con año, gracias a una fiesta de recaudación en la que los locutores y colaboradores se suman a las labores de producción, NoFM continúa celebrando la libertad de expresión, los medios libres. El próximo 13 de julio a las 8pm realizarán su ya tradicional festejo solidario, en esta ocasión, en mancuerna con el Centro Vasco Euskal Etxea, un lugar que engloba la memoria, la resistencia y la comunidad. Haciendo gala del crisol sonoro de la comunidad que da vida a la estación, la selección musical estará a cargo de locutores que ofrecerán sets para celebrar su espacio, su radio y a su gente. La cuota de recuperación es de $100, que ayudará a que NoFM siga transmitiendo con #TodoMenosMiedo Fiesta solidaria de recaudación de fondos de NoFM Sábado 13 de julio, 8 pm a 2 am. Centro Vasco Euskal Etxea Aristóteles 239, Polanco, Miguel Hidalgo, CDMX https://www.facebook.com/events/836773580025599/

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Por su 25 aniversario, Pulp Fiction volverá a las salas de cine

El director de cine Quentin Tarantino en 1994 se apresuró a establecer una reputación como creador de tendencias, con la narración de conexiones entre el cine de Akira Kurosawa o de los spaghetti westerns. Tarantino se opuso a la tendencia que se escuchó en muchas otras bandas sonoras de los años 90, llenas de canciones contemporáneas que reflejaban momentos en una historia o que se usaban como herramientas promocionales. Su segunda película, Pulp Fiction, sobre las personas violentamente imperfectas sería anacrónica si no fuera por breves inclusiones de teléfonos celulares y cafés boutique, y la vieja música seleccionada por su banda sonora ayuda a prolongar la ilusión de que esta película se fijó más cerca de 1974 que de 1994. Dick Dale tocando la visión de rock de Tarantino de Ennio Morricone, Dusty Springfield y Maria McKee o Neil Diamond. Todo un espectáculo visual y sonoro.   Por ello, del 2 al 15 de agosto en conmemoración a sus 25 años esta cinta se estará proyectando en Cinemex. En el tweet de aquí abajo entérate de dónde, días y en qué sala se estará proyectando.  ¡#PulpFiction está de vuelta! Disfruta este clásico de Tarantino en pantalla grande, viviéndola en #ExclusivaCinemex Aquí está la preventa → https://t.co/O3mJpZYKYG pic.twitter.com/e5EgMuYA7X — Cinemex (@Cinemex) 6 de julio de 2019

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Te invitamos al 1er aniversario de 316centro con Phi, Camille Mandoki y Hugo Quezada

Como ellos mismos nos cuentan: “el primer año de actividades de esta increíble Galería Sonora es una celebración al trabajo en equipo y la participación de cientos de artistas de distintas regiones geográficas. Nuestro camino ha sido una gran labor musical. Agradecemos las amistades y la música que pudimos descubrir, disfrutar y expresar en este lapso. El 28 de junio será el aniversario y el inicio de una temporada de conciertos especialmente diseñados para celebrar el trayecto”. Los encargados de sonorizar esa noche son nada más y nada menos que PHI, Camille Mandoki y Hugo Quezada con su incontable panorama de vinilos. Para asistir a la fiesta sólo necesitan descargar tu acceso en este link de Boletia, y si quieres llevar un +1, pásale el link del enlace y listo.

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Este viernes DJ Tennis en México

El reconocido DJ y productor llega este próximo 21 de junio a la Ciudad de México para agitar la pista de Normandie con un largo set que nos pondrá a bailar por horas. Fundador de la enigmática y afamada disquera Life & Death, Manfredi Romano es mejor conocido como DJ Tennis, un alias curiosamente adquirido por su amor a este deporte. Visionario y talento de gran peso por sus aportes a la escena global, Manfredi se ha presentado en los clubs más emblemáticos y festivales referentes de la electrónica internacional, repartiendo una dosis única y bien pensada de frecuencias y tracks minuciosamente seleccionados como cada release en Life & Death.   Para la noche del 21 de junio, Tennis promete un set extendido que recorrerá todas sus amplitudes sonoras para no dejarnos dejarnos descansar ni un minuto sobre la pista de baile del Normandie.   LINE UP DJ TENNIS (Life & Death) Local TBC   TICKETS $300 (1st wave hasta agotar existencias) $450 (2nd wave) https://djtenniscdmx.boletia.com/   FECHA Viernes 21 de junio, 2019   DOORS 23:00hrs   LUGAR Normandie Calle López num. 15 Col. Centro, 06000 Mexico City, Mexico   EVENTO OFICIAL https://www.facebook.com/events/2848219298527290/   #DynamicWavesXProjecSoundXTrafico

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Thurston Moore anuncia nuevo álbum titulado Spirit Counsel

Thurston Moore ha anunciado un nuevo álbum titulado Spirit Counsel. Preparado para su lanzamiento en formato de caja en tres CD y un libro, el álbum contiene 3 grabaciones extendidas en las que Moore trabajó durante el año pasado y principios de este año. “Esta colección representa un período de reflexión sobre asuntos espirituales, amistades musicales colectivas y un tiempo y espacio universales, sin palabras ni idiomas que distraigan de la meditación”, explica un comunicado de prensa.   La primera composición, ‘Alice Moki Jayne’, ve a Moore rindiendo homenaje a las obras espirituales y musicales de Alice Coltrane, Moki Cherry y Jayne Cortez. ‘Galaxies’ en el segundo disco es una composición orquestal, en la que Moore actúa como director y compositor. Una más a 12 guitarristas tocando juntos como si fueran un solo instrumento y se inspira en un poema de Sun Ra. La pieza final, ‘8 Spring Street’ es un homenaje a Glenn Branca.   El arte del disco incluido en el conjunto de cuadros es editado por Moore e incluye fotografías tomadas y compiladas durante el proceso de trabajo en el álbum.   “Spirit Counsel” se lanzará el 21 de septiembre a través de The Daydream Library Series, el sello discográfico fundado el año pasado por Moore y Eva Prinz.

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Tutti Frutti, el templo del Underground (1985-1992), se prepara para producir su documental

Existen antros que marcan la vida nocturna de una ciudad. En la de México existió un pequeño bar entre los 80 y los 90 donde se armaba el aquelarre los fines de semana: el Tutti Frutti. Hoy los documentalistas Laura “Loretta” Ponte y Alex Albert buscan producir un documental con Danny Yerna y Brisa Vázquez, los artífices del también llamado “templo del underground”.    En ese tembloroso año de 1985, cuando la ciudad bailó, quienes la atravesábamos hasta el extremo norte para llegar al Tutti en realidad formábamos lo que hoy se llama una “comunidad musical”. Porque los asistentes al Tutti Frutti íbamos esencialmente a escuchar y a bailar la música que sólo sonaba entre las tornamesas de Danny y su colección de vinilos. Esa colección traída desde Bélgica y engrosada con los años ya era considerada patrimonio del under: garage, punk, new wave, psycho, glam, hardcore, cold wave, straight edge, dark, techno, cyber, rockabilly, gothic, grunge, noise… Por supuesto, caía pura fauna fina de las faldas urbanas, era un enclave de tribus subterráneas, la gente que vivía bajo el asfalto y que se enteraba del Tutti por un pitazo, por uno de sus míticos flyers, o porque algún amigo lo había iniciado. No cualquiera llegaba a la bodega del restaurante Apache 14 en Avenida Politécnico Nacional, un antro sin nombre exterior porque nunca hubo un letrero que indicara su existencia o ubicación. Llegabas por instrumentos, entrabas por la puerta de atrás y subías unas escaleras: de pronto la música te pateaba hacia un rincón psicodélico con una barra ilegal, una pista-escenario diminuta, la cabina de sonido y la cabina de tatuajes donde el Piraña tatuaba ocasionalmente. Esa barra era atendida por Brisa, que despachaba las Victorias y las bebidas con mano dura, golpeadora, la mano que hoy tunde la batería de Los Esquizitos. El nivel del encerrón era un reto y le quitaba lo fresa a cualquiera, a veces la atmósfera se ponía tan densa que se respiraba a mordidas. Iluminado por el estrobo del gran ojo en el techo, el Tutti le abrió sus entrañas lo mismo a los punks hardcore de Massacre 68 y Atoxxxico, que a Caifanes, Santa Sabina, Café Tacuba, La Lupita y Café de Nadie (que introdujeron la corriente estridentista), cuando arrancaron sus carreras en ese epicentro. Fueron cientos de grupos nacionales los que pasaron por ahí y otros del más allá como los Monomen de Seattle, los Bayou Pigs de Texas y los Ultra 5 de Nueva York, quienes grabaron el disco Live in Mexico City, un vinilo de colección. Música extraña y contracultura, gente fuera de lo común, grupos extremos, sustancias legales e ilegales, bebidas golpeadoras, tatuajes a la medianoche, sexo en los baños y peleas relámpago. Cuando las cosas se ponían rudas el Danny tenía que poner orden y empezaba a sonar el reggae que surtía su efecto pacificador. Las sesiones musicales del Tutti eran esa experiencia nocturna que dejó una marca. Pero terminó sus noches en 1992 y se convirtió en una entidad musical nómada. En esa época existieron otros antros como el Bar 9, Rockotitlán, el L.U.C.C. y Rockstock, que también tienen sus historias y merecen ser contadas. La del 9, por ejemplo, se cuenta en el libro Tengo que morir todas las noches de Guillermo Osorno. El Tutti no era el mejor de los antros, sino el único en su tipo, era el templo del underground. Treinta y dos años después de su inicio la ciudad se volvió a sacudir con otro slam el 19 de septiembre de 2017, pero en esta ocasión no había Tutti para salir de las ruinas y encaminarse a bailar con otros muertos vivientes. En vez de eso, Laura Ponte se conectó con Danny Tutti, abrieron la página de Facebook Tutti Frutti: el documental y la cosa empezó a cobrar vida. En la página se convocó a todas aquellas personas que hayan pisado su pista a subir sus recuerdos, fotografías, los flyers que se diseñaban a mano cada semana, recortes de prensa, fanzines, anécdotas y toda la música que sonaba en esas noches. Laura Ponte, tres veces Premio Nacional de Periodismo, ha producido los documentales “Pronóstico Reservado”, “A poco estás tan buena” y “Mujeres de Arena”, y fue co-productora de “Son duros los días sin nada”, “Otra forma de ser mujer” y “El mejor momento”. Integró un equipo de producción con Alex Albert, cineasta y documentalista que dirigió “La revuelta de las batas blancas”, “Construyendo sobre el aire”, “Pronóstico Reservado” y “Me llamaban King Tiger”. Les acompaña una tripulación de 11 destacados y destacadas personalidades del cine documental, como el productor Felipe Haro, el fotógrafo Nacho Prieto, el músico Gerry Rosado y la productora musical Lynn Fainchtein. Arrancaron los trabajos con una serie de entrevistas a Danny y Brisa. La página hoy tiene casi 2,000 miembros, algunos viven en otros estados y países, y se convirtió en un punto de encuentro que culminó con el primer gran reventón en El Imperial. Se recaudaron fondos, se filmó la fiesta con el grupo The Dragulas y Danny poniendo la música. La fiesta se llenó. Y los asiduos al Tutti nos reencontramos. Entonces descubrimos que todo lo que hicimos en los 80 y los 90 por escuchar esta música tuvo un sentido más amplio. El 14 de abril se realizó el segundo reventón en otro lugar con gran personalidad y lleno completo, El Bizarro Café. En esta ocasión no tocó grupo, pero en las tornamesas alternaron Danny y Ernesto Fuzz On, otro personaje y productor del underground nacional que merece un texto aparte. Fue un reencontronazo antológico. Ahora se trabaja en el fondeo de un documental que retratará lo que fue el Tutti Frutti. El propósito del documental es rescatar una parte de la historia de la cultura mexicana que quedó olvidada. No existen documentos por varios factores: en 1985 todavía quedaba la estela de la prohibición decretada por el presidente Echeverría contra el rock y en general cualquier manifestación cultural que aglutinara a la juventud,

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Encuadre, recomendaciones culturales dentro y fuera del museo presenta: Palabrero de Everardo González

La Ciudad de México: Esos 195 decibeles cotidianos que rebasan por mucho los 70 recomendados para mantener una buena salud audible. Sin embargo, en esta gran metrópoli pregoneros y trolebuses se mezclan con las voces disidentes de cada marcha del-ángel-al-zócalo para crear una sinfonía que a algunos podría no gustar pero que son, sin dudarlo, el paisaje sonoro que nos identifica.   El documentalista ​Everardo González (​Los ladrones viejos , 2007; ​El paso 2015; ​La libertad del diablo, 2017; entre otros) conoce bien la potencia emotiva que el campo sonoro puede provocar en los espectadores; por ello, toma como materia prima lo cotidiano para convertirlo en poesía. Se auxilia en lo sonoro del ilusionista del lenguaje ​Rojo Córdova quien con su amplio rango vocal lleva el ​slam poetry a la búsqueda del arte sonoro. Y en lo visual, de una iluminación impecable de los rostros que vemos cotidianamente en el vagón del metro, en el crucero o al ras de la banqueta. En palabras de Everardo González: ​“Esta pieza es una invitación a saturar el oído y apreciar el silencio que ofrece una noche de ciudad que nunca descansa. Una pieza que celebra al defeño traficalino, tapichulo, guajoloteño, cafrepolitano, sanjudasliber, al subalehaylugarseño y quesadillaltecotl pero nunca jamás al cedemeco.” Visítala en el primer piso del​ Museo de la Ciudad dentro del marco de la exposición “Miradas a la ciudad. Espacio de Reflexión urbana”. Dirección: Pino Suárez 30, Col. Centro de la CDMX, C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc.

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