Depósitio Sonoro

Agenda

Una bestia que se escucha: Curupira de Félix Blume

Encuadra Recomendaciones culturales dentro y fuera del museo. En la comunidad de Tauary (Brasil) una extraña criatura es conocida debido a la memoria oral de sus habitantes. Las voces se hacen presentes en el Museo Carrillo Gil gracias a grabaciones del investigador y artista sonoro Félix Blume. En Curupira el arte del sonido revela lo que los ojos de  la ciencia no puede: una criatura que habita en el corazón del Amazonas. Se dice que Curupira cuida el bosque de los invasores, pero también hay quienes murmuran que hipnotiza la mente humana desapareciendo a quienes se encuentran con ella. Tiene los pies al revés y monta un jabalí. El sonido que emite es agudo aunque puede utilizar el tronco de un árbol y hacerlo sonar con un ritmo más lento que el de los pájaros carpinteros. ¿Se mira? Tiene cabeza de mono y cabello largo -dicen algunos- … Pero la verdad es que la mayoría sólo la ha escuchado. El de Curupira es un sonido que se aprecia diferente al de cualquier otro animal, tampoco es humano. Con este  thriller sonoro en medio de la jungla Félix Blume acierta en situar al sonido como método de investigación eficaz, cuestionando los cánones visuales ortodoxos que reiteradas veces afirman “hasta no ver no creer”. Además, Blume hace uso del paisaje sonoro en narrativas contemporáneas, lo cual refresca el término de Murray Shaffer, quien lo popularizó fundando The World Soundscape Project hacia los años setenta del siglo XX. Por otro lado, el film ofrece al espectador herramientas que flexibilizan la experiencia estética al momento de “ver” imágenes cuyo potencial se encuentra en lo sonoro. La belleza en los rostros de los personajes que cuentan la leyenda de Curupira es acompañada siempre por un par de audífonos; lo que nos incita a ver y cerrar los ojos al mismo tiempo. Mirar las tomas en cámara fija mientras la imaginación sonora se despliega. Te invitamos a visitar Curupira, creature of the woods  hasta el 28 de abril en el Museo Carrillo Gil al sur de la Ciudad de México.

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Daughter of Satan celebra un año de existencia con Broken English Club

Empezar de cero y llegar a ser el ave fénix, ahí está el poderío de Daughter Of Satan por crear y generar nuevos espacios, nuevos sonidos que hasta hace no mucho no contaban con una fiesta o magnitud de tal sistema, nuevos capítulos, nuevas metáforas y nuevos equilibrios en la capital sonora de la ciudad, todo por amor a la música.   Alex Dellarge y Arantza Jimenez crearon este concepto, según recuerdo Arantza me contó que cuando llegó a radicar a CDMX proveniente de Barcelona, lo que más deseaba era que hubiera fiestas con música que a ella le encanta y así nació ese espíritu. En Depósito Sonoro hemos tenido la oportunidad de estar en todas las fiestas desde aquel primer destello en donde Silent Servant fue el padrino estelar. Algo muy increíble es que los amigos se dan cita en un despertar pleno en la pista de baile para bailar. Hemos visto como cielos tormentosos han arropado sus noches de locura, intensidad, inventando el futuro de lo que parecía incierto en una escena tan a veces atacada por prejuicios como lo es la escena darks nacional en donde hasta entonces no había la oportunidad de ver a artistas de tan increíble calidad y en este primer año el elegido es Broken English Club. Hemos visto como gente ha dejado mil suspiros durante este primer año, hemos visto como esas pequeñas ramas ahora son un árbol entero dando aire a un circuito encendido al cual llamamos: música electrónica y sus derivados. Encontrando refugio en un punto del laberinto que ha tejido historias que no habremos de olvidar nunca volviéndonos parte de lo etéreo e infinito a la vez, y sí, todo por amor a la música como siempre lo ha definido cada episodio de Daugther of Satan, desde aquella noche con Mannequin Records, el sold out con Schwefelgelb o su increíble noche de muertos, entre sus fiestas más destacables  en donde siempre ha habido un vínculo con  el post-punk,  tecno-industrial, el EBM, el dark wave o el minimal synth wave,  oscuros, limpios y claros. Felicitamos a Daughter of Satan por ser un pequeño oasis en esta gran ciudad que estamos seguros seguirá ofreciendo fiestas memorables . No se pierdan la siguiente psicosis de lo abstracto a lo extraño con Broken English Club, Petra Flurr + 89s, Dellarge y Las Brisas.  

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“Canicas, música en las periferias”, festival en Oaxaca que apuesta por la música fuera de convencionalismos

Leyendas del free jazz como Peter Brötzmann (iniciador del free jazz en Europa y quien ha tocado con casi toda figura relevante del free jazz internacional); y Moor Mother (cuyo disco Fetish Bones fue seleccionado por la revista The Wire y por Rolling Stone como dentro de los 10 mejores del 2016), entre otros artistas de música experimental y de vanguardia, se presentan este 22 y 23 de marzo en Oaxaca.  CANICAS, música en las periferias, quieren mostrar música más allá de canales convencionales. Quieren ver florecer distintas expresiones y corrientes en el estado de Oaxaca, México. Y buscan que las formas periféricas de expresión sonoras sean más interesantes con una audiencia involucrada. CANICAS, música periférica 2019, quiere examinar el proceso de diferentes artistas que crean su propio espacio y términos sonoros más allá de prototipos y convencionalismo. Oaxaca impulsa una escena musical que continúa desarrollándose y explorando; debido a que hay un campo fértil para la exploración sonora entre el público y el artista. La primera edición de CANICAS, un festival independiente de músicas nuevas, experimentales y de improvisación con sede en Oaxaca, tendrá 4 actos internacionales y nacionales, 9 artistas y 2 noches: marzo 22 y 23 de 2019. – DÍA 01 acto I, 8pm Nani Satoshima (Japón) + Gustavo Nandayapa (México) + Milo Tamez (México) – trío de baterías, improvisación libre – acto II, 9.30pm Peter Brötzmann (Alemania) + Heather Leigh (EU) – improvisación libre DÍA 02 acto III, 8pm Makoto Kawabata (Japón) + MSHR (EU) – avant rock + instalación sonora – acto IV, 9.30pm Moor Mother (EU) – spoken poetry, electrónica experimental, afrofuturismo – Sede: CONVIVIO, Avenida Benito Juárez #805, Oaxaca Centro – Puertas abren 7pm – boleto día 1-> $300MXN boleto día 2-> $300MXN boleto día 1+2 -> $500MXN – Boletos físicos a la venta en Convivio.  Organiza: El Huacal (espacio -actualmente itinerante- para la experimentación sonora, el encuentro de procesos creativos centrados en la improvisación y la curaduría independiente. Trabaja en colaboración con otros espacios autónomos de Oaxaca y ocasionalmente con instituciones) + Olivier Benyahya.

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Mabe Fratti anuncia Pies Sobre la Tierra, su próximo álbum y lanza el primer sencillo

Mabe Fratti, la chelista guatemalteca radicada en CDMX, ha anunciado a través de del sello mexicana Hole Records (Tajak, Mr. Saldos, Los Kowalski, etc.) el lanzamiento de su próximo material, titulado: Pies sobre la tierra. En este material, Fratti interviene no sólo con el violonchelo como extensión de su cuerpo, sino también se abre campo entre sintetizadores y el poder de su privilegiada voz. Un disco donde la chelista también demuestra un panorama muy amplio de su cuerpo de trabajo, hace uso de la glosolalia y de técnicas vanguardistas. Para muestra clara, el primer corte del álbum “Todo lo que quería saber”. Una pieza sensible, etérea y sublime, la cual va formando palabras y melodías sutiles que se van transformando conforme se ven acompañadas de los patrones rítmicos y que ahora, se ven reflejadas en letras crípticas que empapan de nostalgia todo el recorrido, el corte amalgama esa fuerza y sensibilidad de arreglos pop con el uso de arreglos más complejos. Pies sobre la tierra, será lanzado el próximo 30 de mayo bajo el sello mexicano Hole Records, un disco que se aproxima a ser uno de los lanzamientos más esperados en lo que va del 2019.

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Miembros supervivientes de Beastie Boys anuncian Show dirigido por Spike Jonze

Los miembros sobrevivientes de Beastie Boys, Adam “Adrock” Horovitz y Michael “Mike D” Diamond volverán al escenario en abril para 3 eventos en vivo dirigidos por Spike Jonze.   El título oficial del evento es “Beastie Boys As Told By Mike Diamond y Adam Horowitz”, aunque el publicista del grupo se negó a ofrecer más detalles sobre lo que implicará el espectáculo, presumiblemente, se relaciona con la autobiografía recientemente lanzada por el dúo Beastie Boys Book.   “Beastie Boys Show” se estrenará el 5 de abril en el Tower Theatre de Filadelfia y en dos presentaciones en el Kings Theatre en Brooklyn, el 8 y 9 de abril. Los boletos salieron a la venta el 16 de marzo a través de Ticketmaster. Una vez que se agoten, puedes conseguirlos aquí.   Los ahora dos miembros de Beastie Boys, Michael Diamond y Adam Horovitz, pronunciaron un discurso de apertura en el Centro de Convenciones de Austin el viernes 8 de marzo en la edición 2019 de SXSW. Recordemos que Adam Yauch, su tercer miembro, lamentablemente murió de cáncer en 2012, y posteriormente Horowitz y Diamond escribieron el libro Beastie Boys Book en 2018, en celebración de su memoria y de lo que el grupo logró durante sus años juntos desde 1981. La última vez que los Beastie Boys asistieron a South By Southwest fue en 2006, cuando el grupo estaba promocionando su película de conciertos Awesome; I Fuckin’ Shot That! Mucho ha cambiado en los últimos 13 años, los miembros sobrevivientes de Beastie Boys, Adam “Adrock” y “Mike D” Diamond volverán a los escenarios en abril para 3 eventos en vivo dirigidos por Spike Jonze.   Spike Jonze, productor, director de vídeos musicales y de cine, guionista y actor estadounidense, dirigió el video icónico de Beastie Boys, Sabotage. 

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Tears for Fears, Ms Lauryn Hill, Kool & The Gang, TV On The Radio, Diego El Cigala y más llegan al paraíso de SolarGNP

SolarGNP, un nuevo festival paradisiaco en México se va a desarrollar al aire libre el próximo 18 de mayo. El binomio música y naturaleza parece encontrar un nuevo espacio entre la gente que gusta de asistir a festivales, comer bien, beber rico y pasarla bien. Tears for Fears, Ms Lauryn Hill, Kool & The Gang, TV On The Radio, Diego El Cigala y más llegan al paraíso de SolarGNP. Un nuevo festival que además reúne a destacados chefs y mixólogos nacionales e internacionales junto a productoras vinícolas y cerveceras especializadas de todo el país. Un fin de semana para escapar de la ciudad y la rutina y gozar de un día de campo en Jardines de México, uno de los sitios más biodiversos de Morelos. Un día de campo fuera de la ciudad para crear buenos tiempos entre amigos y música, a reconectarnos con la naturaleza, con el Sol y con los detalles más sencillos. Nos hacen falta lugares así para celebrar y continuar escribiendo historias. Un picnic musical entre amigos. Muy pronto presentaremos todas las actividades que complementan la experiencia SolarGNP y que harán de este sábado al aire libre el mejor fin de semana. Acceso General Etapa 1: $ 1,490.00 MXN más cargos Preferente Etapa 1: $ 2,190.00 MXN más cargos *Evento para mayores de 14 años en compañía de un adulto con boleto pagado. SolarGNP Fin de Semana: Camping en Jardines de México Camping General por persona: $ 600.00 MXN más cargos Glamping para 2 personas: $ 4,500.00 MXN más cargos Glamping para 4 personas: $ 6,500.00 MXN más cargos *El hospedaje no incluye acceso al festival. M a nja r Vive SolarGNP Treinta ponentes gastronómicos. Colaboraciones y proyectos de Enrique Olvera y Elena Reygadas Restaurantes internacionales y street-food. Variedad de cervezas artesanales y las mejores etiquetas de vino. Experiencias de mixología de altura. Degustaciones de cuatro tiempos curadas por chefs estrella. – Baños preferentes – Sombras preferentes – Barras exclusivas – Acceso a zona preferente – Acceso a estacionamiento preferente – Baños VIP – Zona de sillas y sombra con visibilidad al escenario – Barras y restaurantes exclusivos – Acceso a zona VIP sombreadas – Acceso a estacionamiento VIP VIP precio único: $ 3,290.00 MXN más cargos #SolarGNP #VivirEsIncreíble solargnp.mx @SolarGNP Los boletos de SolarGNP ya están a la venta y se pueden conseguir vía Ticketmaster. SolarGNP es Paraíso, Manjar y Música Regresemos a lo esencial. Rompamos el concreto Bienvenido a #SolarGNP

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La búsqueda del silencio en medio de la pista de baile: Aerea Negrot en el Museo Jumex

Encuadra. Recomendaciones culturales dentro y fuera del museo. Aerea Negrot es una mujer venezolana, trans y multidisciplinaria. Su rango vocal, capacidad creativa y condición migrante la convierten en una artista que puede ir del performance al escenario de los más prestigiosos clubs. Forma parte del colectivo Hercules and Love Affair pero también ha realizado música para cine, canta ópera y produce sus propios materiales sonoros. En la exposición <<Podría ser (una flecha)>>, una lectura del museo Jumex que se presenta en el museo del mismo nombre, Aerea colabora con Pauline Boudry y Renat Lorenz con la pieza Silence del 2006. Por su parte, curada por Catalina Lozano, <<Podría ser (una flecha)>>, pone sobre la mesa temas que abordan la mirada femenina, con una multiplicidad de artistas proclamadas feministas que cuestionan y exponen cánones enraizados en el espacio público, el cuerpo, la apropiación de la tecnología y la misma producción cultural. A pesar de ello, hay quienes aún piensan que “No se trata de un trabajo feminista, ni el tema es la mujer, tampoco propone una división del arte en masculino y femenino” , lo hace que la pregunta ¿Por qué el miedo al feminismo, 1 comenzando por la palabra misma? se mantenga vigente en nuestro contexto social. Son poco más de 45 mujeres artistas las que participan en <<Podría ser (una flecha)>> sin embargo la pieza Silence (2006) de Pauline Boudry y Renat Lorenz y protagonizada por la misma Negrot destaca por la potencia del mensaje. Los trabajos de Boudry y Lorenz, son conocidos por tomar citas y resignificar ideas de textos anteriores, tal es el caso en <> creada por Pauline Oliveros en 1970. En Silence la referencia es clara hacia la pieza <<4’33’’>> del compositor estadounidense John Cage; una de las obras más conocidas en el arte contemporáneo por su capacidad de reflexionar en torno al silencio como acto y concepto. El alcance de 4’33’’ ha sido tal que ha sido citada, homenajeada e incluso parodiada en numerosas ocasiones. La experiencia de Silence en el Museo Jumex comienza desde el momento de entrar en la sala. La indicación es entrar sin zapatos ya que la vídeoinstalación se muestra dentro de un cuarto alfombrado y pintado de blanco. Al centro, podemos ver a Negrot tras varios micrófonos interpretando la obra de Cage. Resulta importante señalar que el vídeo fue grabado en la plaza de Oranienplatz,que es parte del distrito multicultural Kreuzberg, uno de los territorios berlineses en donde se han dado lugar manifestaciones antirracistas y antiinmigrantes; lo cual otorga una carga política significante a la pieza. Por azares del destino mi visita estuvo acompañada de uno de esos grupos de señoras peliteñido rubio-cenizo/rubio-platinado que escuchaban a una guía que mimetizaba su estética. Así , al entrar al cuarto en donde se muestra Silence y escuchar la explicación de la guía se soltaron algunos comentarios por parte de aquel grupo uniforme como “Sí parece machito” o “Es hombre ¿verdad?” refiriéndose a la cantante venezolana. Tales expresiones echaron por una cloaca o quizá por la pieza de Sherrie Levine <> (un mingitorio) el increíble mensaje de resistencia, fuerza y empoderamiento de la triada NegrotBoudry-Lorenz. Recordemos que históricamente las flechas han sido utilizadas para acciones como la caza y la guerra, lo cual cobra una dimensión simbólica importantísima cuando se trata de equidad de género en espacios como lo es el Museo Jumex. Sin embargo, me queda claro que algunas de estas flechas se acercan más al centro de la diana y muchas otras salen simplemente volando al aire, dependiendo de cada espectador.   Visita PODRÍA SER (UNA FLECHA): UNA LECTURA DE LA COLECCIÓN JUMEX hasta el 31 de marzo del 2019.

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Un mundo unido a ritmo de Drum and Bass: World of Drum and Bass México 2019

El próximo 2 de marzo de 2019 en Foro Normandie, Jungle Empire celebrará su 18 aniversario presentando World of Drum and Bass por primera vez en nuestro país. La cita será a las 22:00 horas en el número 15 de la calle de López, Colonia Centro, Ciudad de México. Escucha el podcast de Urbanbits donde habla de este evento y otras cosas más: De Moscú a Londres y de Londres a Miami, World of Drum and Bass es uno de los festivales itinerantes más importantes y longevos de la música electrónica británica, que durante más de 2 décadas ha llevando la fiebre por el Drum and Bass a cada ciudad que toca.   En 2019 esa fiebre será contagiada a la CDMX en una noche única que compartirá el 18 aniversario de Jungle Empire, el colectivo más experimentado del país en materia de tambor y bajo.   3 talentos internacionales de primer nivel, leyendas con sitio reservado en la historia de los breakbeats, se presentarán como cabeza de cartel de un evento que no ha tenido precedente en la capital del país. Un evento que retomará la tradición de experiencias audiovisuales desbordantes propias de Jungle Empire, como las que ya vivimos con DJ Marky, Brookes Brothers, Audio y en las dos ediciones de Bajo Fest.   Un mundo unido a ritmo de Drum and Bass: World of Drum and Bass México 2019.

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