Crónicas y Reseñas

La banda estadounidense de thrash y death metal, llega por primera vez en la Ciudad de México, para presentarse en el HORROR, GORE AND BLOOD…CONGREGATION, el cual se llevará a cabo en el Circo Volador este 17 de Diciembre, y también contara con bandas como: Impaled, Putrid Scum, Hellnomort, Pactum y Necrosis. Ghoul es una banda estadounidense, la cual poco ha sido reconocida dentro de la escena underground en México. A pesar de que sus identidades reales de los miembros “se desconocen”, sabemos que algunos de ellos o ex miembros de la misma, también tocan o han tocado en otras bandas como: Dystopia, Wolves in the Throne Room, Impaled, Phobia, Morbid Angel, Exhumed, Asunder y Mobosidad.  La banda oriunda de Oakland, California, lanzó un demo en 2001 y su álbum debut en 2002, mientras que su último álbum fue lanzado en 2021. Aquí te dejamos cinco de sus álbumes, sin embargo también cuentan con materiales como EP´s, singles, splits y compilaciones: We Came for the Dead —2002Maniaxe — 2003Splatterthrash — 2006Transmission Zero — 2011Dungeon Bastards — 2016Live in the Flesh— 2021 Estamos seguros que este show será uno de los mejores actos para cerrar el 2023 con broche de oro y sobre todo mucho ruido. Los boletos los puedes adquirir a través de SuperBoletos y van de los $728 a los $952.

Como ya es tradición, en las inmediaciones del Autódromo Hermanos Rodríguez, el viernes 17 de noviembre arrancó la primera jornada de la decimotercera edición del festival Corona Capital con las presentaciones de grandes headliners como Alanis Morissette, Arcade Fire, Pulp y Hot Chip, y nombres más pequeños como Automatic, Soccer Mommy y Yard Act.   Al igual que en años anteriores, el festival sorprendió con una gran producción:  escenarios monumentales y una calidad impactante en sus pantallas, una amplia variedad de opciones para comer y beber, distancias decentes entre escenarios e, incluso, baños que a pesar de ser portátiles, estaban limpios y perfumados.    Sin duda el highlight de la noche para muchxs de lxs asistentes del festival fue la presentación de Pulp. La agrupación británica demostró que sus más de cuarenta años de trayectoria no han sido en vano a través de uno de los shows más elegantes, sensuales y divertidos que se han vivido en el festival. Por otro lado, el show también tuvo momentos cómicos, por ejemplo,cuando Jarvis Cocker repartió PUPLParindos desde el escenario y, obviamente, cuando recibió con orgullo su merecidísimo Dr. Simi.    Fue el regreso de la banda después de muchos años fuera del escenario y en la audiencia del escenario Vans se veían personas de todas las edades coreando sus grandes clásicos como “Common People” y “Hardcore”. Además, la banda aprovechó para estrenar ante sus fans mexicanos su nuevo sencillo “Background Noise”. La melancolía se sentía en el aire ya que probablemente será una de las últimas oportunidades que tengamos de presenciar un show de Pulp en la Ciudad de México.                      A lo largo de la tarde desfilaron en los diferentes escenarios del Corona Capital sonidos que fueron desde el pop dulce y sintético de Caroline Rose, hasta los coros ancestrales de la banda que acompañaba las hábiles rimas de Sampa The Great, originaria de Zambia, quien ofreció un gran show y nos dejó con ganas de poder experimentar su propuesta en un venue pequeño para poder apreciar aún mejor su maravilloso trabajo.          Ya entrada la noche pudimos escuchar las nostálgicas guitarras de las chicas de Alvvays adornadas con la aterciopelada voz de su solista, Molly Rankin. En cuanto a los sonidos psicodélicos, Unknown Mortal Orchestra destacó por su impecable ejecución y su diversidad de ritmos entre el rock, el jazz y el funk.          Más tarde en el escenario Vans presenciamos a una audiencia eufórica por escuchar los grandes éxitos de Phoenix, tales como “Lisztomania”, “1901” y “If I Ever Feel Better”. La sorpresiva aparición del cantante mexicano León Larregui en el escenario decepcionó a muchxs por su evidente playback. Sin embargo, el crowd surfing de  su vocalista, Thomas Mars al final de su presentación y el público cantando al unísono el “Cielito Lindo” reactivaron los ánimos dentro de la multitud.        Acercándose la media noche, la energía seguía a tope. A pesar de que en el escenario principal se encontraba tocando la banda canadiense Arcade Fire, uno de los actos más esperados para el público del festival, la carpa Viva Tent estaba a reventar cuando Hot Chip subió al escenario. Definitivamente este fue el momento de la velada en donde el público sacó los pasos prohibidos y bailó sin control.  Un día con sol y un maravilloso cielo azul, un hermoso atardecer y una noche que ojalá hubiera durado para siempre: el Corona Capital nos regaló un viernes para escapar de la rutina cantando y bailando junto a nuestras bandas favoritas.               Para el segundo día, con el cuerpo aún con pila y la mente prendida, llegamos al escenario principal para uno de los actos más esperados: Kasabian. Con seis álbumes de estudio ya en el bolsillo, los de Leicester, Inglaterra, dieron un gran show a través de un recorrido por su discografía. Después, fuimos testigos de cómo la alemana Kim Petras, en el escenario Vans, conectó con una nueva generación de jóvenes con su electropop altamente cargado de sexualidad.                       Los Parcels y Jungle, ambos en el escenario Corona, dieron grandes presentaciones ante un público devoto y entregado, gracias a este gran acierto en la curaduría del festival. Con una energía muy similar, ambas bandas calentaron la noche para la muy esperada llegada de Blur.                                 Los británicos complacieron a los asistentes por un gran recorrido por su carrera, con tracks legendarios que resonaron fuertemente en la gente. Dato curioso: en “Coffee & Tv”, Damon Albarn detuvo a la banda después de unos segundos ya que el tempo no era el correcto, para entonces comenzar la rola de nuevo.            Sin embargo, la vanguardia absoluta se dió en el escenario Viva Tent, con la grandiosa Fever Ray. El proyecto solista de Karin Dreijer (la mitad de The Knife) ofreció una propuesta avasalladora con su estilo único, vibrante y poderosamente femenino. La reacción del público fue tremenda, dado que sin duda, muchas personas no se esperaban lo que estaba por suceder. De arriba a abajo, de un lado a otro y de sutilezas a estruendosos ritmos, la sueca nos zarandeó maravillosamente durante casi una hora con un set inolvidable.             La tercera jornada del Corona Capital prometía demasiado. Pero cumplió con nuestras expectativas. Arlo Parks es una fuera de serie, y el amor que recibió durante su presentación en el escenario Nivea fue muy merecido. Acompañada de una bandota, la británica ganadora del Mercury Prize en 2021, demostró por qué está en donde está: es una voz dinámica y poderosa que se equilibra a la perfección con texturas dulces y una personalidad cautivante.          Nai Palm fue otra grata sorpresa, de esas que valen la pena por recorrer los escenarios pequeños desde temprano. La vocalista de Hiatus