Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Ways of Seeing de Konx-om-Pax, un álbum reflexivo para tiempos irreflexivos

El músico y diseñador gráfico escocés Tom Scholefield lanza nuevo álbum bajo el nombre de Konx-om-Pax a través de Planet Mu. Género: IDM | Downtempo | Techno | Dance | Ambient Label: Planet Mu ★★★★★ Estamos viviendo una época dorada. Las industrias han cambiado. La política está llena de hipocresía y retórica peligrosa, la religión es más falsa que siempre y cada vez más, pero hay una cosa que se niega a ser derrotada y esa es la música electrónica. Con tan solo pasear rápido a través de varios sitios web dedicados al género econtraremos una gran cantidad de trabajos lanzados en lo que va del año. Mientras los titulares han sido acaparados por Flamagra de Flying Lotus, existe una lista inmensa de lanzamientos discretos que mantienen la verdadera magia de la música electrónica por su innovación y ejecución. Álbumes como el sensual Tutti de Cosey Fanni o el reluciente Polymer de Plaid son una muestra ejemplar de la música electrónica emotiva e inteligente que se encuentra en los circuitos no tan transitados de la música electrónica.  Pero, ¿a dónde vamos con esto?, con Ways of Seeing, Konx-om-Pax no solo ha lanzado un buen álbum que abarca una amplia gama de subgéneros de la música electrónica, sino que también ha creado un trabajo que se ubica entre los mejores discos del año.  Ways of Seeing es un álbum tan rico en detalles y arreglos que crea su propio mundo para que lo habitemos y exploremos. Es uno de esos excelentes álbumes electrónicos en los que se puede separar y seleccionar pistas individuales sin temor a elegir un momento débil, pero tambien se combina perfectamente para ofrecer una experiencia alternativa. Ways of Seeing es un universo de creación propia con cada pista que viene con su propio código postal que nos permite viajar a través de cada área sin pasaporte, algo que no tiene fronteras.  Desde el ambient de The Paleontologist hasta los sonidos refractantes de Missing Something, Ways of Seeing te lleva a través de su mundo de felicidad. No hay un solo momento del álbum que enoje o sea extraño.  Ways of Seeing es un viaje creado con palabras antiguas, un álbum que quiere abrazarte por completo y te permite entrar a su mundo hecho con amor, dedicación e inteligencia. Un álbum reflexivo para tiempos irreflexivos y un bálsamo calmante que debe ser utilizado por todos. Debe disfrutarse en su totalidad, en partes o de una sola vez pero sea la forma que se elija uno debe de estar comprometido con escucharlo a detalle que se recompensará con un sentido de serenidad. La belleza de Ways of Seeing nunca se verá disminuida a lo largo del disco. Un hermoso álbum, increíble como su portada.     

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ANIMA, el nuevo proyecto de Thom Yorke

La vida tiene matices que nos ayudan a entender y conocer nuestro lado humano. Muchas veces éstos son detonantes de momentos que nunca volverán a ser los mismos.     Anima (cuyo significado es alma) es un cortometraje realizado por Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia, There will be blood) que cuenta con la participación del reconocido coreógrafo Damien Gilet, quien también dirigió coreografía en la adaptación de Suspiria, de Luca Guadagnino. No existen diálogos, solo un viaje sonoro y visual acompañada de una elegante coreografía que le da sentido a lo que vemos durante los más de quince minutos. El proyecto también cuenta con la participación de la actual pareja de Thom, Dajana Roncione llevando con naturalidad los sentimientos encontrados en el proyecto. El soundtrack es un complemento a ‘Dawn Chorus’, que vio la luz después de casi 10 años, siendo parte  del repertorio de Radiohead solo que en esta ocasión la versión es más romántica y resulta ser bella.   Anima será lanzado físicamente a partir del 19 de Julio y estará disponible en 2 LPs color naranja limitado, que incluye además un libro de tapa dura con dibujos de Stanley Donwood y Dr. Tchock, así como variantes en negro estándar. Este material sale via The Vinyl Factory. Un proyecto altamente recomendable que seguro te sacará una lágrima.      

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Burial mantiene sus paisajes sonoros distópicos en su nuevo sencillo, Claustro / State Forest

Podría decirse que Burial, nombre artístico de William Bevan, uno de los artistas más misteriosos y con visión de futuro en la era del internet, ha encomendado su visión artística a un próspero público de culto. Género: Ambient | Downtempo | Dubstep Label: Hyperdub ★★★ Al mantenerse alejado de los ojos del publico, Bevan se ha mantenido envuelto en un aura enigmática creando una esencia alrededor de su música que se mantiene a sí misma como indescifrable. Desde su álbum debut homónimo, Burial ha esculpido acertadamente un legado a través de una discografía llena de energía enigmática. Hasta el día de hoy, los dos álbumes de Burial siguen siendo básicos para cualquier persona relacionada a la música electrónica.  Manteniéndose fiel a su sonido distintivo, los últimos dos temas de Burial funcionan como si fueran dos viejas reliquias indivualizadas. Construidas escrupulosamente, ambas pistas se mantienen fieles al sonido ambient, dub y breakbeat fracturado de Bevan, con voces distorsionadas y con cambios tonales que se mezclan con beats y sonidos de videojuegos que imitan a los de una computadora que se ahoga lentamente. Los paisajes sonoros se mantienen fieles a la visión distópica única de Burial y de manera normativa, mantienen un brillo contradictorio de inquietud junto con tonalidades cálidas y exuberantes.  Claustro, el primer tema, mantiene los tintes musicales característicos de Burial, pero progresa hasta convertirse en una esfera sonora más optimista. En State Forest, Burial contradice esto empleando un clásico ambient downtempo, un tema con un tinte tan ferviente que actúa como una novela llena de distopías. Es difícil descifrar el número de capas sonoras involucradas en State Forest: las voces distorsionadas, el agua que gotea, el vinilo que se quiebra, los encendedores que explotan, los interruptores de luz que se encienden y apagan, las campanitas que tintinean, los cuchillos que se desenrollan y el sonido de los sintetizadores. Exacto, todo es un misterio detrás de la creación de Claustro / State Forest.

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Rocco de HVOB, una buena alternativa radical en la era del streaming

Los álbumes dobles son cada vez más populares en la música electrónica. Sin embargo, solo unos pocos logran en cerca de 80 minutos un equilibrio perfecto entre la euforia y la relajación. Anima Mundi de Vril podría considerarse un buen ejemplo. Género: Techno | Downtempo | Dance Label: [PIAS] ★★★★ El dúo de productores vieneses HVOB quiso construir música sobre esta idea y creó historias coherentes sobre dejar ir, despedirse y reorientarse. El concepto se basa principalmente en la dramaturgia de los temas individuales, que a veces, toman una dirección completamente diferente de lo que inicialmente se podría esperar.  HVOB ofrece buena música alternativa radical a la música rápida en la era del streaming, en donde la música está un poco agotada y desgastada, además en Rocco, no hay una estructura clara que combine las pistas individuales en una unidad homogénea, característica que constituye a los grandes álbumes dobles de música electrónica. 

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Polymer, el nuevo álbum de Plaid, un álbum maravillosamente evasivo e impredecible que sorprende constantemente

EL dúo británico Plaid ha sido durante mucho tiempo uno de los nombres más innovadores y vanguardistas de la música electrónica. Al escuchar cualquier álbum de su extensa carrera encontraremos ritmos maravillosos que producirán desviaciones cerebrales que jugaran con la noción de espacio, profundidad y tiempo. Género: IDM | Downtempo | Techno | Dance Label: Warp Records ★★★★★ El nuevo álbum de Plaid, Polymer no es diferente a sus trabajos anteriores, pero a la inversa, también es una bestia sonora muy diferente a lo que han hecho antes con nuevas direcciones musicales antes inexploradas. Inspirados por temas actuales de la música ambient y tecno, en temas de mortalidad y conexión humana, todos los elementos lúdicos y luminosos de este nuevo álbum se ven contrarrestados por algo completamente más oscuro, como el gris, las nubes y la lluvia que envuelven lentamente un cielo azul claro.  Desde temas emocionantes, impulsivos y vibrantes como Meds Fade, hasta viajes sonoros tan experimentales como Drowned Sea, Polymer es un álbum maravillosamente esquivo e impredecible que sorprende constantemente. Sin duda, es un álbum con desviaciones rítmicas y ritmos complicados que lo colocan como uno de los álbumes más impactantes de Plaid hasta la fecha y en general, en lo que va del año.   

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35 años del From Her to Eternity de Nick Cave: romántico y asfixiante

Nick Cave lanzó su carrera solista con From Her to Eternity hace ya más de tres décadas, un disco que sin duda consumía tonos en frenesí oscuros, asfixiantes, románticos  y bien/mal intencionados con una poesía que desde entonces ya lo destacaban. En este álbum demostró que no estaba interesado en seguir la misma fórmula revoltosa que en The Birthday Party, si no que tenía intenciones de seguir explorando tintes más armónicos pero pesados en cuanto a contenido. Manteniéndose siempre a la vanguardia en su propio estilo incluyendo siempre una gran variedad de instrumentos,  un detalle que le ayudó a él y a los Bad Seeds a formar alas que los llevarían muy alto con  canciones deprimentes pero a la altura de un Leonard Cohen o al menos enfocado a esos caminos, los tonos vocales de Cave iban de la mano con lo que recitaba, esas atmósferas que interceptaran con el sonido y el escucha. From Her to Eternity es un disco fatalista, como la vida misma a momentos pero del cual siempre se sale, es curativo si te gusta sufrir y dejar de al mismo tiempo, es una obra dominante en los terrenos del del blues y de un nuevo rock contemporáneo en su momento en el que se lanzó  que a la vez era inigualable desde que los grandes poetas dejaron de ser protagonistas, incluso da la sensación de que la influencia de esos grandes titanes como Scott Walker no está muy lejos y que Nick Cave supo retro alimentarce dando frutos a una carrera que hasta el día de hoy mantiene de gran forma.

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Loscil anuncia nuevo álbum para agosto

Equivalent 7, el nuevo álbum de Loscil, música abstracta, claroscura, perturbadora y dramática. Tres años después de Monument Builders, el músico y compositor canadiense, exbaterista de Destroyer, Scott Morgan, conocido como Loscil, anuncia un nuevo álbum el cual saldrá el 16 de agosto a través de Kranky Records. Loscil toma el nombre de Equivalent 7 de una serie influyente de fotografías de principios del siglo XX de Alfred Stieglitz, que abstrae nubes en lienzos miasmáticos y pictóricos de humo y juegos de inquietantes de sombras.  Equivalent 7 hace referencia a el trabajo de Alfred Stieglitz en relación a que las fotografías que tomaba eran equivalentes a sus estados mentales filosóficos o emocionales; Loscil sugiere lo mismo con su música, con ambientes sonoros claroscuros, perturbadores y dramáticos. Cada tema de Equivalent 7 desplegará según el propio Loscil, atmósferas enigmáticas con poco oxígeno, cambiantes dramáticamente con capas disipadas por la luz de la luna, siendo entonces un álbum creado especialmente para la obra de Alfred Stieglitz con la excepción paradójica del tema homónimo al disco, Equivalent 7, que comenzó como una partitura de baile para su frecuente colaboradora Vanessa Goodman. La versión de este álbum fue reelaborada con el músico Amir Abbey, también conocido como Secret Pyramid.       

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Reseña del disco Bangs & Works vol.2, lo mejor del Footwork en Chicago

‘Bangs & Works Vol.2’ es una recopilación, la primera de su tipo de trabajo hechos en Chicago, un estilo de música que posiblemente sea parte de la música electrónica nueva más innovadora y más orientada al futuro. “A finales de la década de los 80 se gestó en Chicago un movimiento subterráneo que dotaría de aire fresco a la escena house-electrónica mundial: el footwork. Con una marcada herencia de los sonidos tribales africanos, así como de sus frenéticas danzas, el footwork se caracteriza por ir más allá de los 150 bpms, es decir es un ritmo trepidante, locuaz, atronador e hipnótico a la vez. Como un virus que se expande y logra generar el caos mediante una pandemia, así el peculiar sonido originado en los barrios arrabaleros-afroamericanos del South Side y el Westside se esparció por el mundo”, de acuerdo a una nota publicada en Ibero 90.9. Así, desde el lanzamiento de Bangs & Works, la atención que se presta a esta escena local poco conocida se ha incrementado drásticamente, al punto que hay ya bailarines de footwork en Reino Unido y Europa. Además, la música ha sido adaptada para diferentes usos por personas fuera de Chicago y ha influido en las nuevas producciones no solo de los artistas de Planet Mu como Machinedrum y Kuedo, sino también de muchos otros.   “Bangs & Works Vol.2” se centra en los productores de Chicago, mostrando dónde se encuentra la verdadera innovación en la escena. El álbum muestra diferentes aspectos del trabajo de pies con el volumen 1, la primera compilación que mostró algunos de los elementos más alucinantes. Éste volumen 2 abarca pistas de estilo techno o de Musique Concrete, como ‘Space Muzik Part 3’, de Young Smoke; o pistas creadas alrededor de canciones europeas olvidadas, soul y hip hop. O el estilo del hip hop a los ritmos del juego de pies, mientras que ‘Heaven Sent’ de DJ Rashad y Gant-Man muestra la influencia de P -Funk y el alma de alta tecnología de Detroit. El ‘Bullet Proof Soul’ de Boylan es una canción tierna de soul levantado y en bucle, que le da al álbum un momento de ambiente extraño y suave. Los invitamos a escuchar este grandioso álbum.

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