Depósitio Sonoro

Crónicas y Reseñas

Acid Mothers Temple: una obertura LSD astrológica de sonidos

Acid Mothers Temple puede ser y resulta ser una obertura astrológica de sonidos universales de ambiciosa e insaciable psicodelia proveniente del Japón; representando una caldera de actividad subterránea que burbujea hacia una obsesión cósmica de niveles soñados. Para algunos puede parecer complicado relacionarse con la música de este colectivo, especialmente teniendo en cuenta la gran cantidad de grabaciones, proyectos secundarios y diversas encarnaciones que tienen. Tal vez, la mejor opción sería comenzar por el álbum homónimo de la banda: Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. de 1997, con el  cual establecieron muchos sonidos y elementos del estándar que les ha dado su sello particular, puede ser dividido en diferentes episodios contemplados por el psy, el  krautrock, lo experimental y por supuesto mucha psicodelia de las esferas. Es un disco muy completo junto con lo que vino después. Los Acid retomaron toda esa vanguardia de los 60 y  70 conducidos siempre por el guitarrista espiritual y fundador de la banda  Kawabata Makoto, convirtiéndose en una leyenda contemporánea de la música como uno de los grandes guitarristas de la era post-Hendrix. Todo esto gracias a que sus grabaciones y sus presentaciones en vivo junto con los Melting Paraiso U.F.O. se fueron convirtiendo poco a poco en una cierta especie de exploración  a un trasfondo sonoro de dimensiones celestiales para la divinidad del cosmos llena de sabiduría. Con esto llegó Pataphisical Freak Out MU!! en el año de 1999 y casi el fin de siglo  con una de las oberturas más increíbles registradas en la historia: “Cosmic Audrey”, intimidante y dejando en claro que el mensaje esta vez era  hacia cualquier horizonte que nunca antes nuestros ojos y cerebro habrían imaginado; la  verdadera estrella perdida en el espacio había sido encontrada en una galaxia espectacular anunciando el fin de la Tierra y quizá de una era. Pero como toda muerte hay un resurgimiento y ellos lo trajeron. Un buen ejemplo de Acid Mothers Temple en su mejor momento. De esos que eran y son capaces de crear pistas de 40 minutos de duración basadas en un canto budista, en psicotrópicos mágicos o en alguna dimensión desconocida del Zen. El encanto y misterio que los envuelve se transforma poco a poco en lo que hemos llegado a esperar de AMT, un psych empapado de guitarras freaks con poemas  de ciencia ficción y riffs interespaciales. El mundo es una pesadilla pero recorrerlo con  ellos lo hace menos difícil y largo, pero una vez que cruzas esa línea ya no hay vuelta atrás, se necesita valentía y paciencia para entrar a sus paisajes llenos de agresión, angustia, desenfreno, euforia y que termina en una catarsis que se destaca por lúcidos retoques electrónicos realmente hermosos. Este universo Zen es complementado por los álbumes: Iao Chant From the Cosmic Inferno, Are We Experimental? y el consolidado Pink Lady Lemonade, You’re From Inner Space. Que  tienen y definen mucho lo que hace la  banda, que se suaviza con el zumbido acústico y noise a la vez. Una odisea muy larga y difícil compuesta por sus obras maestras llenas de éxtasis poseedoras de ese encanto subliminal inesperado, tan siempre imposible. Su música queda ahí, a la deriva hacia la expansión ruidosa de muchos  estigmas contra un espacio ambient-drone que a a flor de piel  te tele transporta a todas partes. Es la perfecta creación de una obertura LSD astrológica de sonidos. Un universo del que no se regresa siendo el mismo. Te regalamos un pase doble para ver a los japoneses Acid Mothers Temple en Foro Indie Rocks! este 6 de octubre. Envía captura de que compartiste el post de Facebook y dinos por qué te gustaría ir al correo: [email protected]

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La oscuridad sonora de Soft Kill y Ritaul Howls

Soft Kill y Ritaul Howls son uno de los mejores exponentes del Post Punk y Darkwave que exploran experiencias realmente emocionales, donde se puede sentir el dolor y cierta melancolía con encanto pop.   Just A Body EP by Soft Kill Into The Water by Ritual Howls     Son dos bandas que sus pesadillas pueden sonar románticas al igual que el ruido industrial puede parecer ¡inexplicablemente atractivo! Es una meditación sobre la muerte y el dolor de la vida cotidiana. Hoy comienza su gira por el país gracias a Fuerza Booking (que es importante echarle un ojo) en Tijuana para finalizar en CDMX un gran preámbulo para una de las fiestas mas esperadas de género “Cloak & Dagger” simplemente Imperdible.

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Belief Defect anuncia Remixed 01, la primera parte de una serie de lanzamientos que remezclan Decadent yet Deprave, su obra maestra

El dúo de productores con base en Berlín y Los Angeles, Belief Defect ha anunciado que lanzará este 8 de febrero la primera parte de una serie de álbumes que incluyen temas arreglados y remixeados de su aclamado Decadent yet Deprave. Género: Industrial Techno | Ambient | IDM | Noise | Label:  Raster Noton 2019 ★★★★★ Remixed 01 es solo el punto de inicio para entender una parte de la estructura e intenciones de esta colección que será lanzada y que en su primera parte incluye a productores tan emblemáticos como Kangding Ray, Alessandro Cortini, Surachai Nihilist y Telefon Tel Aviv, lo que lo lleva a ser un álbum con cuatro temas de Decadent yet Deprave arreglados con los potentes sonidos industriales de Kangding Ray, el ambient clásico de Alessandro Cortini, el diseño sonoro atemporal de Telefon Tel Aviv y las repeticiones análogas de Surachai.  Remixed 01 será lanzado el 8 de febrero a través de Raster Noton para después continuar con otras versiones de Decadent yet Deprave.

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Siku, el álbum de Nicola Cruz mezcla del folklore latinoamericano y la cultura de los clubes occidentales

El nuevo álbum del Dj y productor ecuatoriano Nicola Cruz fusiona el folklore sudamericano de hace siglos con la cultura electrónica de los clubes occidentales, un experimento nacido recientemente en Sudamerica que ha tenido éxito y expansión por todo el mundo. Género: Downtempo | Latin | Orgánica | Electrónica | Label:  ZZK Records 2019 ★★★ Titulado como un instrumento de viento de madera que es esencial para los rituales indígenas del altiplano andino, Siku es un álbum en donde se alternan desde los suaves sonidos de la samba de Brasil, hasta los sonidos secos y fríos de las pistas de baile occidentales, pasando por temas con gran carga andina y otros con sonidos de flautas, tambores y baldones que en conjunto crean melodías lentas homogéneas pero diferenciadas. 

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Assume Form el verdadero álbum de amor de James Blake

Assume Form ha sido considerado como “el álbum de amor” de James Blake, con baladas románticas que no están destinadas a formar parte de listas de reproducción de bodas. Género: Pop | Dance | R & B | Electrónica | Label:  Polydor 2019 ★★★ James Blake se convirtió en una estrella vocalista y productor hace casi ocho años y desde entonces parece estar permanentemente en la cúspide del estrellato pop siendo capaz de mantener la intriga e integridad de su sonido, sin embargo Assume Form podría ser su álbum más accesible hasta la fecha, con sonidos y emociones de todo tipo excepto simples.   Centrado en la devoción de James Blake por su novia, la maravillosamente talentosa Jameela Jamil, Assume Form está lleno de incertidumbre y desequilibrio de emociones, un concepto que no es nuevo en la música de Blake. Después de todo Blake ha pasado desde su debut reflexionando sobre el amor concluyendo que se trata de un sentimiento que provoca un estado de delirio sin fin. Assume Form es un álbum que refleja todas estas reflexiones y emana energía romántica pura, con voces que envuelven y crean un ambiente de intimidad ideal para acercarse lentamente a otra persona, sin embargo se trata de una intimidad rara que amenaza  con también hacerse alejar de ella.  Ciertamente los álbumes anteriores de James Blake no son geniales ni a pesar de la majestuosidad de algunas de sus letras, pero históricamente las palabras de cada tema han sido cuidadosamente elegidas y acomodadas de tal manera que le han permitido evitar temas fríos e imágenes sonoras más allá de lo que representan los sonidos de sus sintetizadores y algunas capas de audio casi fallidas. Si bien Assume Form es un álbum producido con pasión y generosidad, con grandes momentos cautivadores, se puede decir que en la mayor parte del disco existe un segundo plano como si se tratara de un proyecto alterno que Blake lleva al mismo tiempo.  Lo que vaya a ocurrir en la carrera de James Blake a partir de este nuevo álbum está por verse. La progresión del productor post-dubstep ha sido fácil de seguir pero no de una manera completamente predecible porque ha abierto su sonido sin lijar sus bordes. Anteriormente parecía que Blake estaría luchando contra si necesitaba más apaciguar su sonido experimental o resaltar sus sencillas inclinaciones hacia el pop. Al escucharse, Assume Form permite llegar a un punto muerto temporal de esta batalla interna y centrarse más en uno mismo y en aquellas personas que realmente nos importan.

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Así funciona la música en nuestro cerebro, de acuerdo a Oliver Sacks

¿Te ha pasado que estando en tu cuarto con la luz apagada apunto de dormir, de repente empiezas a recordar una canción y tu cabeza se llena de sensaciones e imágenes llenas de color? Esto se debe a que imaginar la música puede activar el cortex auditivo y los sistemas subcorticales del cerebro –corteza donde ocurre la percepción, la imaginación y el pensamiento- de una manera casi tan intensa como si se escuchara. La música juega roles específicos en la mente y también puede mejorar nuestra memoria. Investigaciones recientes han demostrado que la música activa áreas del cerebro. Estos datos se desprenden del estudio llevado a cabo por el diario especializado en funciones cerebrales NeuroImage, el cual destaca que cuando escuchamos una melodía se activan zonas de nuestro cerebro como la auditiva, la límbica (conexiones en la corteza cerebral) y la motora (estabilidad y movimiento). Una terapia propuesta por la doctora Frances Rauscher para padecimientos matemáticos o verbales proponía a la música clásica y en particular al llamado Efecto Mozart, el cual modificaba las capacidad cognitivas. Aunque este estudio estaba mayormente destinado en cerebros jóvenes, también habla de los potenciales auditivos del cerebro a cualquier edad con este tipo de música. Esta propuesta llamó la atención a científicos del mundo entero, ya que aborda los beneficios de la educación musical en edad temprana. Además, de acuerdo con una investigación de la Universidad Cornell, escuchar melodías de juega un rol especial en nuestra mente, ya que nos transportan en el tiempo al instante. Este viaje por nuestra memoria se puede suscitar escuchando nuestra música favorita o simplemente oyendo las notas de cualquier canción que asociemos a determinada etapa. Con esto se puede confirmar que cada periodo de nuestra vida cuenta con un inolvidable soundtrack. Y para explorar a fondo el tema, recomendamos el libro del neurólogo Oliver Sacks (1933-2015), “Musicofilia: Relatos de la Música y el Cerebro” (Anagrama, 2009). En éste, Sacks examina el rol de la música en nuestros pensamientos y cómo ésta ha sido un pilar esencial para tratar a distintos pacientes con algún padecimiento psicológico. A través de lúcidas narraciones, el autor nos comparte su vasta cultura científica y humana a través del papel de nuestra identidad humana y de cómo somos una especie tan lingüística como musical.

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De cómo Thom Yorke es una máquina de hacer música y da cátedra en Suspiria (Music for the Luca Guadagnino Film)

Aprovechando los ‘en vivos’ de Thom Yorke en Electric Lady Studios que soltaron el día de ayer, y como gran admirador de su trabajo, escribí para ustedes algunas de mis apreciaciones sobre el OST del remake de Suspiria (creo que ya se vale platicarlos sin riesgo de spoiler).   El trabajo de Yorke es, una vez más, fenomenal y grandioso, y va de más a MÁS. En unas piezas me recuerda a Philip Glass en coros y melodías, y en otras a György Ligeti con sus características capas de armonías; particularmente en ‘A Choir of One‘. Pasa de música concreta en ‘Volk‘ y ‘Synthesizer Speaks‘, a dreamwave en ‘The Jumps‘. De guitarra al estilo barroco en ‘Open Again‘, a drones en ‘The Innevitable Pull‘. De piezas de solo de sintetizador, a piezas escritas para orquesta interpretadas por la London Contemporary Orchestra. Un minuto nos presenta la proyección multidimensional de una pieza de tintes ‘krautrock-ish‘ en ‘Has Ended’, para después meterse en estructuras de Asia y Medio Oriente en ‘Unmade’ y ‘The Universe is Indifferent‘, respectivamente.   De todas las piezas que presenta, podríamos decir que la más cercana al contexto convencional de un score sería ‘The Hooks‘, que tiene un ligero ‘hanszimmer-ismo’, pero mucho más sombrío; tal vez como la cinta o la naturaleza misma de Yorke, requiere.   Finalmente, del tema principal (‘Suspirium’) no es necesario hablar, es perfecto; es como un paseo eterno por el jardín en donde somos enterrados. Si no se lo han dado, denle una vuelta, es uno de los trabajos más valiosos del año pasado.   ¿Mi personal favorita? ‘Klemperer Walks‘. Es para enamorarse de nuevo. ¿De la pérdida? ¿Del dolor? ¿De los errores? ¿De las posibilidades de redención? No lo sé. Tal vez habremos más perturbados de los que creemos.      Texto por: Alfonso Guerrero, explorador musical. Puedes saber más de él en su cuenta de Twitter: @alfonsoguerrero.

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Chris Watson y El Tren Fantasma: una obra de arte sonora que retrata la ingeniería mexicana

Chris Watson es un veterano del ambient inglés famoso por sus trabajos en la grabación de audio en distintos documentales, trabajos para la TV y colaboraciones musicales. Chris Watson basa su trabajo en la creación de música ambient con grabaciones de campo, su especialidad. El tren fantasma es un álbum conceptual, es la versión sonora del viaje en tren del norte al sur de México, algo bastante nostálgico ya que esta ruta se encuentra concesionada a extranjeros desde hace décadas. El Tren Fantasma es el cuarto álbum en solitario para Touch de Chis Watson, uno de los artistas sonoros mas importantes del mundo. Álbum que fue nombrado por The Guardian como uno de los álbumes que se deben de escuchar antes de morir. Watson es un veterano experimentado de la arquitectura sonora. En 1971 fue miembro fundador de Cabaret Voltaire y de The Hafler Trio.  Al usar grabaciones de archivo y de campo, Chris Watson recrea un viaje de pasajeros por todo el país en una línea de ferrocarriles que ya no existe. Han pasado mas de tres décadas del ultimo servicio operado por Ferrocarriles Naciones de México (FNM). Watson pasó un mes a bordo de uno de los trenes como un grabador de sonido para el documental Great Railways Journeys de la BBC. Los ambientes capturados en los micrófonos sensibles de Watson revelan el ambiente en su entorno, abierto, intimo y natural. Una postproducción adicional de muestras de los sonidos los viajes en tren y el tratamiento sonoro necesario, convierten estas grabaciones de campo en un viaje fascinante. Más que un simple retrato sonoro de un programa de televisión, se trata de una narrativa sonora que lleva al oyente a un entorno inalcanzable y nostálgico a través de la imponente ingeniería mexicana.  Un álbum que invita a escucharse una y otra vez a través de los temas con nombres de las estaciones en las que se detenía en aquel momento el tren, lleno de nostalgia y fascinación. 

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