Depósitio Sonoro

Estrenos

Documental sobre el músico y visionario Brian Eno, que es diferente cada vez que se proyecta

Durante los últimos 50 años, Brian Eno ha estado a la vanguardia de la creatividad musical, la tecnología y la innovación artística. El enormemente influyente músico, productor, activista, artista visual y autodenominado “paisajista sónico” británico comenzó su carrera como miembro original de la legendaria Roxy Music a principios de los años de 1970. Dejó la banda para lanzar una serie de discos en solitario y luego fue pionero en el género de la música ambiental con su álbum de 1978 Ambient 1: Music for Airports. Como productor, Brian Eno ha ayudado a definir y reinventar el sonido de algunos de los artistas más importantes de la música, incluidos David Bowie, U2, Talking Heads, Coldplay y muchos más. También compuso la que puede ser la pieza musical más escuchada en el mundo: el sonido de inicio para Microsoft Windows. Sin lugar a dudas, Eno ha cambiado la forma en que se hace la música moderna. Con acceso a cientos de horas de metraje nunca antes visto y música inédita, el próximo documental de Gary Hustwit, “Eno”, emplea tecnología innovadora para lograr algo que nunca antes se había hecho: un largometraje que nunca vuelve a ser el mismo dos veces. Hustwit y el tecnólogo creativo Brendan Dawes han desarrollado un software generativo personalizado diseñado para secuenciar escenas y crear transiciones a partir de las entrevistas originales de Hustwit con Eno y el amplio archivo de Eno de cientos de horas de metraje nunca antes visto y música inédita. Cada proyección de Eno es única y presenta diferentes escenas, orden, música y está destinada a ser vivida en vivo. La cualidad generativa e infinitamente iterativa de Eno resuena poéticamente con la propia práctica creativa del artista, sus métodos de uso de la tecnología para componer música y su interminable inmersión profunda en la esencia voluble de la creatividad. La colaboración de Hustwit con Eno comenzó en 2017, cuando Eno creó una banda sonora original para la película Rams de Hustwit, sobre el diseñador alemán Dieter Rams. Hustwit dice: “Gran parte de la carrera de Brian ha consistido en permitir la creatividad en sí mismo y en los demás, a través de su papel como productor pero también a través de sus colaboraciones en proyectos como las tarjetas Oblique Strategies o la aplicación de música Bloom. Pienso en Eno como una película artística sobre la creatividad, con el resultado de los 50 años de carrera de Brian como materia prima. Lo que intento hacer es crear una experiencia cinematográfica que sea tan innovadora como el enfoque de Brian hacia la música y el arte”. Eno tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2024 (Park City, Salt Lake City, Utah, de Estados Unidos), del 18 al 28 de enero. Próximamente habrá mucha más información sobre eventos de proyección en vivo en todo el mundo y el lanzamiento en streaming.

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Escucha BYE BYE, la nueva canción de Kim Gordon

Kim Gordon ha anunciado un nuevo álbum. El 8 de marzo lanzará su segundo álbum en solitario, The Collective, a través de Matador Records. Hoy compartió una nueva canción titualda “BYE BYE”, que puedes escuchar a continuación. El video de la canción, protagonizado por Coco Gordon Moore, y fue dirigido por la fotógrafa y cineasta Clara Balzary, con fotografía de Christopher Blauvelt. También anunció fechas de gira de primavera en ciudades de los EUA. Kim Gordon (Rochester, Nueva York; 28 de abril de 1953) es una cantante, guitarrista, bajista y escritora estadounidense, miembro fundador del grupo Sonic Youth y ahora con una sólista carrera como solista.

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Pop Ambient 2024, vuelve la compilación más emocional del sello Kompakt

Pop Ambient es una medicina contra enfermedades que no se padecen. Hojas de loto musical de las que gotas de agua residuales virtuales salpican el alma. AQUÍ ABAJO ESCUCHA LA RECOPILACIÓN 2023: 23 años ya de Pop Ambient, una celebración silenciosa de notas tranquilas en las que el alma se deja llevar por la elegancia del ambient pop. En los 23 años de celebración de la compilación anual de la disquera alemana Kompakt dedicada a la música electrónica, minimal techno, ambient y similares, continúa con el tema central que mantiene el concepto estético de esta compilación. Kompakt es un sello discográfico independiente de música electrónica y distribuidor de vinilos/CD con sede en Colonia, Alemania, fundado en 1993, propiedad de Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Jürgen Paape. Son conocidos por su serie de compilaciones. Según la revista Grooves, “el principal objetivo estético de Kompakt siempre ha sido la combinación perfecta de textura ambiental y estructura lineal 4×4: combinar un diseño de sonido profundo y granular con la intensidad rítmica de 4 compases y el patrón que hace que el house y el techno sean tan efectivos en los clubes”. [4] Kompakt se ha destacado por sus lanzamientos que enriquecen las pistas de techno abstracto con elementos pop como voces; Mayer ha declarado que “crecimos con la música pop y realmente nos gustan los rastros de pop en la música techno. Esta es probablemente la mayor fortaleza de Kompakt: que podemos detectar estos rastros pop y darles un hogar”. Aquí el playlist de su copilación 2024:

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Fusionando Sonidos: El Encuentro Profesional y Showcase de Sounds From Spain en México

El vibrante Centro Cultural España en México se convirtió, del 20 al 22 de noviembre, en el epicentro de una alianza trascendental entre dos poderosas industrias musicales: España y México. El evento, organizado por Sounds From Spain en colaboración con el Centro Cultural de España en México, marcó un hito en la celebración cultural y el intercambio que supera fronteras. Este encuentro no solo trajo consigo la llegada de una delegación española bajo la dirección de PROMUSICAE, sino que representó una oportunidad única para que ambas naciones unieran sus esfuerzos en pro de la internacionalización de la música española y la exploración de nuevas vías de colaboración en la industria. La agenda de tres días estuvo repleta de actividades, desde encuentros profesionales hasta paneles de discusión encabezados por destacados líderes de la industria. El panel “La industria musical en México y España: Tendencias y retos” abordó los desafíos y oportunidades de ambos mercados con participación de figuras claves como Guillermo González, Director de AMPROFON, y Carlos García Doval, Director de Operaciones de PROMUSICAE. Sin embargo, uno de los momentos más destacados fue la mesa “Cruce de Ritmos: Colaboraciones musicales entre España & México”. Moderada por Sergio Arbeláez, director de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL), esta mesa exploró las posibilidades de colaboración entre artistas de ambas naciones, siendo un espacio de intercambio y entendimiento entre dos ricas y diversas culturas musicales. El espectáculo culminante, el showcase, reunió a talentosos artistas como Anni B Sweet & Los Estanques, Alberto & García, Karavana y Kora, quienes brillaron con su energía y talento sobre el escenario, mostrando lo mejor de la escena independiente española y su potencial para cautivar al público mexicano. Pero más allá de las actuaciones en vivo y los encuentros, este evento simbolizó un compromiso a largo plazo. Fue el preámbulo de una colaboración anual entre Sounds From Spain y la Feria Internacional de Música de Guadalajara (FIM GDL) en 2024, abriendo la puerta para que artistas y empresas españolas se unan a esta plataforma en busca de nuevos horizontes. Este encuentro evidenció la relevancia de unir fuerzas entre dos industrias musicales que, aunque distantes geográficamente, comparten un espíritu innovador. La música española, con su crecimiento y proyección internacional, y la mexicana, con su riqueza y diversidad, tienen en esta colaboración un puente para alcanzar nuevas audiencias y fortalecer la industria en conjunto. En resumen, el evento no solo fue una celebración de la música y la cultura, sino un paso crucial hacia la creación de puentes que unen a dos naciones bajo el lenguaje universal de la música.

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Sueños lúcidos, profundos y libres: MIXO presenta su EP Lucid Dreaming

    Rodrigo Galindo es MIXO, músico multiinstrumentista quien desde hace unos años ha creado con constancia su propio mundo sonoro. Desde su primer sencillo “Agua”, y hasta “The Drop” de este año, la propuesta de Rodrigo es una de análisis y reflexión, de mantras y energías colaborativas.     Personalmente, Rodrigo se define como “…la consecuencia de millones de años de procesos físicos, químicos y biológicos de evolución en el universo. Soy conciencia y amor, y habito un cuerpo con el cual puedo existir en este mundo. Continúo siendo un fiel seguidor de la incertidumbre y del caos.”                  Y esto hace todo el sentido con su más nuevo trabajo, Lucid Dreaming, EP que incluye los temas “False Awakenings” y “Rapid Eye Movement Sleep”, psicodelia sonora para la catarsis.   MIXO conversó con Leo Moreno para Depósito Sonoro sobre sus influencias e inspiraciones, su constante trabajo colaborativo, su cosmovisión musical desde Chopin hasta Rosalía, y claro, su más reciente sencillo.     Checa AQUÍ la entrevista completa.             Para más info:  https://open.spotify.com/artist/6MD94ISQLOMJs8fXGtzmge?si=aXc-qJxGRIy9hSQPJbTaJg https://www.instagram.com/ro_mixo/   Fotos: Erik Zavala  Arte de portada: Elisa Malo

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MORGVN regresa con una explosión musical titulada FUTURA 32

Este último sencillo es una inmersión total en una atmósfera apocalíptica, como si fuera una fiesta en tu mente que te transporta a un mundo estrafalario rebosante de energía y ritmo. ¿Has escuchado hablar de esos futuros caóticos y desoladores? MORGVN toma esa visión y la fusiona con su música de una manera que simplemente no se ve todos los días. Imagina el año 3032: un escenario caótico donde la lucha por recursos es despiadada y la humanidad está al borde del colapso. Sin embargo, lo que parece ser la última esperanza resulta ser la perdición. MORGVN te sumerge en esta narrativa futurista mientras te hace vibrar con ritmos irresistibles y una base rítmica que golpea con fuerza. ¿Quién dijo que la música no puede ser futurista y, al mismo tiempo, narrar una historia cautivadora? MORGVN desafía las convenciones y te lleva en un viaje sonoro que te dejará sin aliento. “FUTURA 32” se asemeja a la banda sonora de una película épica aún por hacer, donde tú eres el protagonista. Pero este no es solo un tema musical, es una experiencia inmersiva. MORGVN no solo te incita a bailar, sino que también te invita a reflexionar. ¿Cómo actuarías en un mundo al borde del colapso? ¿Qué tipo de fiesta organizarías en medio del caos? Prepárate para cuestionarte todo mientras te dejas llevar por los compases. Para rematar esta experiencia, llega el show en vivo: “Creaciones Pasadas de un Futuro Incierto”. Este evento será una ruptura total de esquemas. Si creías que ya conocías lo que era un concierto, prepárate para una experiencia que va más allá de lo ordinario.

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Ben Frost presenta su primer tema de estudio en 6 años, ‘Turning The Prism’

El nuevo corte es la continuación de una serie de proyectos colaborativos y experimentales del artista en los últimos años. En esta nueva canción, Frost se aleja de proyectos colaborativos y experimentales a los que ha dedicado su tiempo en los últimos años, incluido Broken Spectre de 2022, en el que hizo un álbum basado en sonidos recopilados de la selva amazónica. El lanzamiento de ‘Turning The Prism’, que puedes escuchar se adelanta a una serie de shows en vivo de Frost en 2024, en festivales como el CTM de Berlín y el Rewire de La Haya, en los que presentará nuevo material.

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Step Up de Manudigital: La Revolución Sonora del Reggae y la Experimentación Multicultural en el Universo del Bass Music

El aclamado beatmaker francés Manudigital ha regresado al mundo musical con su último álbum, “Step Up” (2023), llevando los límites del Reggae hacia nuevas dimensiones en la escena del Bass Music. No es simplemente un conjunto de pistas; es una progresión musical y una muestra de la audacia creativa de este virtuoso de la música. El Reggae, género musical originario de Jamaica, se caracteriza por sus ritmos contagiosos y relajados, típicamente estructurados en un patrón de 4/4 con acentuaciones en el segundo y cuarto tiempo. Sus letras, a menudo, abordan temas sociales y políticos. Manudigital, a lo largo del álbum, demuestra un profundo respeto por estas raíces, fusionando elementos clásicos del Reggae con sonidos más modernos. Afrobeat, por otro lado, es un género musical originario de África, popularizado por el legendario músico nigeriano Fela Kuti. Combina elementos de música tradicional y ritmos yoruba con influencias del jazz, funk y highlife. Se caracteriza por su rítmica compleja y sus vibrantes arreglos de instrumentos de viento y percusión. En “Step Up”, Manudigital explora esta esfera sonora en colaboración con Dynamq en la pista “Piki Piki”. El álbum se abre con “Step Up”, una colaboración emocionante entre Manudigital, el DJ jamaicano Joseph Cotton y el versátil MC británico Bellyman. Esta pista establece el tono para el álbum, fusionando elementos de varios géneros con una energía contagiosa que invita a los oyentes a un viaje sonoro más allá de los límites predefinidos del Reggae. Lo más destacado de “Step Up” radica en su diversidad sonora, resultado de la colaboración con 17 artistas de diferentes rincones del mundo. Cada pista es una aventura única que explora géneros y estilos diversos. Desde incursiones en el Drum & Bass con Liam Bailey en “Enough” hasta la combinación de influencias en “Love on Tap” con Alo Wala, Manudigital demuestra una narrativa musical compleja y rica. Este álbum es un testimonio de la profunda conexión de Manudigital con el Reggae. Colaboraciones como “Reggae Music and Love” con Alborosie y Yami Bolo reflejan su respeto y amor por las raíces jamaicanas. Manudigital no solo experimenta con sonidos contemporáneos, sino que también rinde homenaje a la rica historia del Reggae, fusionando lo clásico con lo moderno de manera orgánica. Cada pista en “Step Up” no es solo una composición; es una manifestación del talento excepcional de Manudigital para trascender las barreras musicales. Desde la incursión en el Baile Funk con “Love on Tap” hasta la exploración del Afrobeat en “Piki Piki” con Dynamq, cada canción ofrece una experiencia auditiva única y emocionante. “Step Up” representa una afirmación del genio musical de Manudigital y su capacidad para evolucionar constantemente. Es un recordatorio de que el Reggae no se limita a un género, sino que es un vasto universo de posibilidades sonoras que continúa expandiéndose bajo la guía innovadora de artistas visionarios como Manudigital, que encuentran frescura a través del trabajo colaborativo. La música, como lenguaje universal, actúa como un puente entre diferentes mundos, ofreciendo una ventana a la identidad y las tradiciones de cada comunidad. A través de esta fusión musical, Manudigital no solo rompe las fronteras sonoras, sino que también derriba prejuicios y estereotipos culturales, mostrando la belleza y riqueza que existe en la diversidad del mundo. La capacidad de la música para crear conexión y empatía es innegable; es un vehículo que nos permite sumergirnos en nuevas perspectivas, comprender mejor a los demás y celebrar la multiplicidad de expresiones culturales en un mundo cada vez más interconectado.

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