Depósitio Sonoro

Estrenos

Nuevo documental sobre PJ Harvey: A Dog Called Money

Un nuevo documental sobre la grandiosa PJ Harvey se estrenará en el festival internacional de cine: Berlinale y se llamará A Dog Called Money. La película fue creada por el fotógrafo irlandés y director Seamus Murphy, quien siguió el proceso creativo de Polly durante la producción de su álbum The Hope Six Demolition Project, su material más reciente y el cuál ha despertado un nuevo interés y críticas positivas. La película acompaña a Harvey durante las grabaciones een Londres y sus viajes por Kosovo, Afghanistan y Washington. Esperemos la nueva aventura de esta gran voz fememina de todos los tiempos. A Dog Called Money se estrenará en el Festival Internacional del Cine de Berlin en febrero del 2019.

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Estreno. This White Light – S​/​T Demo

En marzo de 2017, Greg Anderson (Goatsnake, Sunn O))) y Jade Devitt comenzaron a hacer música entre sí de nuevo, habiendo tocado juntos juntos en los años 90 con Engine Kid.  La pareja agregó sus más de 20 años de experiencia musical y tomó una dirección completamente nueva y diferente. S/T Demo by This White Light Después de la reunión entre el co-fundador de Southern Lord Records, Greg Anderson y Engine Kid, se agregaron Bryan Herweg, de la banda de post metal y post rock, Pelican; y Jen Wood (anteriormente de Tattle Tale y quien colaboró con The Servicio Postal en la canción Nothing Better). Dando por resultado un disco que en su concepción más genérica podríamos llamar Rock, pero que está cargado de atmósferas, texturas y altibajos.  El disco explora contrastes. Su música es delicada cuando es requerida, poderosa cuando es necesario. Sus primeras grabaciones están aquí en este lanzamiento de 3 canciones que está disponible además en formato cassette, vía Southern Lord, dando clic en este enlace.

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Voices From The Lake: enigmas de un trance hechicero

Donato Dozzy y Neel son las voces que con sus mentes musicalizan este concepto. Debutaron en 2011 para la disquera Prologue con su EP: Silent Drops, pero no fue hasta que sacaron su larga duración y la propuesta de un acto en vivo que los reflectores voltearon a verlos. Llegó entonces el momento de Voices From The Lake, disco homónimo que advertía un techno más llamativo y de una manera evocadora hacia nuevos pasajes a lo desconocido, quizá comandado por el misterio y la intriga. La obra está compuesta y llena de matices esotéricos que diversifican la propiedad de nuevos géneros.  El sonido electrónico ambiental que manejan son registros atraídos sorprendentemente de las profundidades de sus sintetizadores atemporales. Una jugada atrevida sin duda pero efectiva cuando se llega al nudo de las composiciones, es imposible resistirse al efecto de su trance hechicero.   La magia de este dueto es que logran mantener un ritmo constante ligeramente más lento que la mayoría de sus contemporáneos, esto crea un punto de referencia sobre hacia dónde se dirigen las cosas. Es como si lograran tipificar rítmicamente las sonoridades de sus percusiones apuntaladas por los lamentos de un mundo en donde los espíritus también escuchan, también sienten, también bailan. Eso puede sonar aterrador y quizá lo es, sin embargo; es extrañamente reconfortante escuchar la música de este dúo italiano. Cuentan con un disco en vivo liberado este 2015 bajo el sello Editions Mego que lleva por título Live At Maxxi y que pone en claro de todo lo que son capaces. El álbum nos abraza con mucha profundidad y sutileza, representa una nueva revelación, son espeluznantes, estimulan, atrapan y congelan el cerebro de quien los escucha por primera vez y ustedes pudieran ser los próximos. Son responsables de que lo hipnótico cobre un nuevo significado.  

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Shackleton: atmósferas macabras experimentales

Shackleton es una fosa llena de creaciones macabras experimentales sorprendentes, hay dubstep y muchos órganos sintetizados, le gusta el coqueteo con el techno y encontramos referencias inclusive, a la danza, es en pocas palabras un artista con un entorno intimidante que trasciende más allá de sonidos apocalípticos épicos. Si uno escucha detenidamente y rastrea el mensaje, encontraremos un sentido orgánico del movimiento de la música. https://www.youtube.com/watch?v=QoTJeEPH7cw Melódicamente en conjunto, a través de su mundo se percibe algo fantasmal con implementaciones espirituales que a su vez encuentran un equilibrio en tonos suaves y melancólicos. Los coros eléctricos o capas de voces con las que trabaja también están muy presentes y son su etiqueta personal. Eso es en gran parte a sus primeros trabajos que datan desde el 2005 cuando se inició, pero no fue hasta que gracias a la presencia de impenetrables, gruesas, apiladas y glorificantes disonancias casi imperceptibles a un nuevo mundo de frecuencias estéticamente cuidadas de su obra maestra: Music For The Quiet Hour / The Drawbar Organ EPs de 2012, que estableció su propio simbolismo, una especie de nueva síntesis mega abrazada en los avances que la tecnología moderna tiene que ofrecer. El disco arropa perfectamente y engloba todo lo que ha venido haciendo hasta el día de hoy, todo lo que produce puede parecer raro en comparativa con los círculos de la música de baile mundial porque él a diferencia de beats tradicionales muestra como estandarte morbosas imágenes y esqueletos rítmicos de su música. Acordes fúnebres y de alguno o miles de panteones desolados instrumentados por un órgano, un órgano que pareciera evocar las resonancias más monstruosas destinadas a generar conmoción en presencia de una deidad todo poderosa. Sam Shackleton requiere atención y múltiples escuchas. Es complejo y abstracto pero contagioso, magistralmente bien elaborado en la decadencia experimental. Si no están familiarizados con su mundo, puede tomar un poco de tiempo para acostumbrarse, pero una vez ahí, nulas ganas darán de alejarse de su extraño y desconcertante abismo. Un ente asombroso que ha marcado una evolución dejando tensión a su paso, una tensión hacia una música más madura.

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Dominick Fernow y su voracidad techno, noise, industrial detrás de Vatican Shadow y Prurient

Pareciera como si hubiera surgido de todo eso que asecha a una escena subterránea velada en secretos, pecados y delitos. Dominick Fernow crea pasajes siniestros fuera del mundo real e inspirado en las guerras del medio oriente como Muslimgauze lo solía hacer, todo desde su base interna de operaciones ya sea como Vatican Shadow, Prurient y demás proyectos de tintes techno/drone/noise/industriales. Ha liberado numerosos casettes que datan de finales de los 90 bajo su alias Prurient hasta que finalmente desarrolló un sonido de culto bajo las sombras del vaticano en 2011. Cada versión deja al descubierto una fotografía o pasaje militar y un título de alguna emisión extremadamente rara, maneja todo un concepto abstracto. La música de Fernow cuenta con la etiqueta de Blackest Ever Black, Hospital Productions y Modern Love. Por supuesto, no es un archivo mucho más profundo de las liberaciones en virtud de sus muchos otros aliases. El acto en vivo que presentará está cargado de explosiones espirituales, atmósferas negras y como su sello lo ha venido marcando: una conceptualización de la guerra en donde las únicas ruinas serán las que dejen bailando cada uno de los asistentes. Vatican Shadow es hostil y oscuro, está hecho de patrones repetitivos, su disco de 2013: Remember Your Black Day es la clara prueba absoluta. Distorsiones, percusiones y darksynths perfectamente equilibrados a través de las paredes cerebrales que habitan en Fernow. Su música es turbia y difícil, golpea fuerte y no deja lugar a respiro, es una extrema composición que redefine ritmos industriales, irregulares, atemporales, adormilados y que van por igual pintando un nuevo laberinto para mostrarnos un panorama infernal. Sus álbumes son muy directos y de gran propulsión, siguen la línea de un cambio evolutivo visible a una conexión funcional afinada al sentir inhumano, al apocalipsis. Es la mejor apuesta para una experiencia sombría, como si nos sumergiéramos en las profundidades de los abismos más para descubrir a nuestros peores fantasmas.

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u-Ziq, un ente creativo del IDM destacable en su generación

Mike Paradinas es un ente creativo del IDM destacable en su generación, ya que ha ido dejando huella poco a poco a través de su propio sello Planet Mu que es muy venerado en la actualidad. Su catálogo musical ha sido una bendición de texturas que pintan melodías de colores exuberantes con un efecto muy relajante. Es como la miel para los oídos que escuchan los creyentes de una síntesis suprema. Es impresionante. Está en la misma línea que otros gigantes como lo son Aphex Twin, Autechre, Luke Vibert y el mismo Squarepusher. μ-Ziq ha declarado que se siente  más cómodo tocando como DJ que tocando en vivo porque no siempre está al 100% en seguridad y confianza con sus propias canciones, pero últimamente ha experimentado y probado algunos métodos para hacer bailar a la gente. Cada disquera ha estado en un momento diferente de su carrera,  y ciertamente siempre genera algo de presión estar en un sello tan grande como lo es Virgin. Ya que dependes mucho de las ventas y después de un cierto resultado de ellas, ligeramente se limitan muchas de tus posibilidades. Para Mike Paradinas (su nombre de pila) la escena de la música electrónica actual es tan saludable como siempre lo ha sido. Tiene grandes ofertas en su  discográfica Planet Mu.

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Luke Vibert: trigonogramas del breakbeat

Luke Vibert es un productor británico muy prolífico, quizá un poco a la sombra de Squarepusher y Aphex Twin, éste último con el que comparte una amistad desde hace muchos años y que los ha llevado a tocar y grabar cosas juntos, sobre todo sets. Vibert fusiona breakbeats con acid, dub y hasta electro, el panorama sonoro que maneja es bastante amplio y nunca encasillado, le gusta experimentar, es un acérrimo de hacer eso. Tanto que sus diferentes alias lo avalan, dígase de Plug, Wagon Christ o Kerrier District. El imperio sonoro de Luke combinaba post-techno y ambient con hip hop experimental y drum’n bass, más tarde y con el paso de sus diferentes grabaciones e influencias definió un sonido más dubstep electro IDM, estilo esquizofrénico mezclado delicadamente con mucho funk. Su legado ha sido discreto pero sustancioso e importante, pues sin estar en la mira de los reflectores todo el tiempo ha tratado de redefinir los contornos de la música electrónica de los últimos años, lo cual le ha valido colaborar con artistas de renombre como Nine Inch Nails, David Sylvian o la agrupación de culto Meat Beat Manifesto.

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Deerhunter estrenó “Meath in Midsummer”

Deerhunter tiene un nuevo sencillo que se desprende de su nuevo álbum llamado Why Hasn’t Everything Already Disappeared?. El álbum saldrá a la venta el 4 de enero a través del sello 4AD, la canción está aparentemente inspirada en la Revolución rusa de 1917, que alcanzó su centésimo aniversario el año pasado, todo en conjunción con él caracteriztico sonido de la banda y el nuevo molde que quieren dar. Aquí el vídeo oficial:

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