Depósitio Sonoro

Estrenos

El eslabón perdido de Alemania: Faust, nueva gira y un legado más presente que nunca

“No existe banda más mítica que Faust” escribió Julian Cope en su afamado libro Krautrocksampler (Head Heritage 1995). La enigmática banda conformada  en la actualidad por Jean-Hervé Péron y Werner “Zappi” Diermaier, miembros fundadores de la banda alemana, y que continúan explorando la paleta sónica del grupo a niveles insospechables. La banda está por comenzar su próxima gira en EUA, el mes entrante por lo que posiblemente la banda podría lanzar un álbum nuevo, como lo reporta el medio norteamericano Brooklyn Vegan. Dicha gira comenzará del 11 de Julio en Chicago y terminara el 29 de Julio en San Diego, California. Faust es una de las bandas más populares del kraturock (termino que ellos califican como despectivo y ofensivo) que con solo 4 álbumes lograron convertirse en una de las bandas estandartes del sonido de una era característica, una era de la resaca de la posguerra, el estigma y la efervescencia psicodélica de una juventud que no veía fronteras entre las músicas. Influenciados por el dadaísmo y más tarde por el movimiento fluxus; Faust logró no solo definir un sonido, sino que, permutó su obra en lo que hoy en día significa la banda, una banda que se siente nueva, fresca, con un sonido a la vez nostálgico como innovador, oscuro, el eslabón perdido de una era distante. Fundados en 1971, la banda conformada por Werner “Zappi” Diermaier, Hans Joachim Irmler, Arnulf Meifert, Jean-Hervé Péron, Rudolf Sosna y Gunther Wüsthoff, nació en la pequeña zona rural de Wümme, Alemania y gracias a la iniciativa del legendario productor Uwe Nettelbeck de formar un grupo que contrastará con la entonces invasión británica en el mainstream y la naciente visión del rock anglosajón; por lo que fácilmente lograron fichar 4 discos legendarios, en disqueras mayores, como la Polydor o la Virgin, estos últimos lanzando el que quizá es su álbum más popular Faust IV; desgraciadamente la banda de disolvió en 1975 tras la negativa de esta última disquera de lanzar su nuevo álbum. La banda se sumió a un profundo letargo, pero en 1994, decidieron reactivar al grupo con una alineación diferente, donde los miembros fundadores Jean-Hervé Péron y Zappi Diermaier comenzaron a dar giras por Estados Unidos y Europa, apoyados de miembros de Sonic Youth; además de lanzar una gran cantidad de discos junto a su miembro fundador Hans Joachim Irmler, bajo su propia disquera, Klangbad. Sin embargo en 1997 Perón deja el grupo para enfocarse en su propio arte multidisciplinario, dejando de nuevo al grupo a la deriva. En 2005 Diermaier y Perón se unen para conformar un “nuevo” Faust, con una alineación diferente, un sonido mucho más agresivo, crudo y oscuro, además de colocar el factor del azar y la improvisación en un primer plano; ejemplos claros de esto son: Rein (producido por Jim O’Rourke) Something Dirty o C’est Comm…Comm…Compliqué, materiales donde la banda muta completamente, pero al mismo tiempo revive en ocasiones el sonido de sus primeros discos. La banda actualmente se conforma por sus primeros dos fundadores, además de incluir numeroso colaboradores como lo son: James Johnston (ex Nick Cave and The Bad Seeds y Gallon Drunk) la artista británica multidisciplinaria Geraldine Swayne. Faust es una de las bandas más interesantes de la historia del underground, un grupo mutante sónicamente, pero que mantiene esa noción tan natural por revivir su sonido inicial, dando constantes giros de tuerca. Una banda que puede tanto colaborar con el fallecido Tony Conrad como con los míticos Slapp Happy, una banda que se cataloga dentro del krautrock como también con el rock in oposittion, o para algunos, precursores del industrial; una banda tan única por sí sola, que de haber dos como en algún momento extrañamente sucedió este mundo sería seguramente un poco más torcido de lo que ya es. ¡Larga vida a Faust!

El eslabón perdido de Alemania: Faust, nueva gira y un legado más presente que nunca Leer más »

5 años pasaron para que Agrimonia reviviera con frescura y poder la escena de Gotemburgo con Awaken, su más reciente creación.

Gotemburgo es la cuna del death metal melódico y también es casa del colectivo Agrimonia que aglutina a varios músicos de diferentes bandas en la escena crust/death metal/d-beat gotemburgués como Martyrdod, At the Gates y Skitsystem, todos ellos contribuyen al sonido destructivo de la banda que en sus inicios desplegaban un sonido más crudo y que con el paso del tiempo ha evolucionado en una mezcla de metal obscuro/post-hardcore con tintes progresivos y atisbos d-beat Génbero: Metal – DBeat – Sludge Label: Southern Lord ★★★★ En este 2018 los suecos entregan Awake (sucesor del poderoso Rites of Separation, de 2013), tercer disco en su carrera y segundo bajo el sello estadounidense Southern Lord propiedad de Greg Anderson, guitarrista de Goatsnake y fundador de la banda drone Sunn O))). Un álbum de 6 tracks llenos de guitarras atmosféricas, riffs furiosos y vocales desgarradoras cortesía de Christina Blom, el sonido de Awake recorre sonidos progresivos instrumentales arrojados por las guitarras de Pontus y Magnus (integrantes de Martyrdod y Atomvinter, respectivamente) para después explotar en agresivos guitarrazos alucinantes que te llevan por lol mejor del d-beat sueco, casi todos los temas sobrepasan los 8 minutos de duración lo que hacen que el viaje sea algo sumamente placentero. Awaken es de lo mejor en lo que va del año, recomendación garantizada.

5 años pasaron para que Agrimonia reviviera con frescura y poder la escena de Gotemburgo con Awaken, su más reciente creación. Leer más »

#Estreno. The Secret – “The Sorrowful Void”

Desde Italia llega el nuevo sencillo de The Secret, banda que combina lo mas duro y crudo del hardcore que hoy los exquisitos de llaman “entombedcore”, la energía desgarradora del punk, la oscuridad destructora del black metal y las delicias del drone. Con este nuevo track nos dejan claro que regresan con nuevo EP “Lux Tenebris” que verá la luz este bajo el brazo de la disquera gabacha Southern Lord. El track es un ataque terrorista a nuestros oídos, simplemente ponle play y déjate llevar por estos casi seis minutos de encabronamiento sonoro, no hay concesiones, no hay misericordia. Desde Italia The Secret está de vuelta y vienen por todo.

#Estreno. The Secret – “The Sorrowful Void” Leer más »

Visible Cloaks lanza álbum homónimo remasterizado

Visible Cloaks es una potencia musical a tener en cuenta difícil de categorizar, su último álbum de nombre homónimo es una versión remasterizada que habia sido lanzada para Sun Ark el año 2014 pero que contiene pistas adicionales y nueva imagen. Género: Ambient | Experimental | Unclassified | Avant-Garde | Minimal Label: Musique Plastique ‎ ★★★★★ El duo de Portland está muy influenciado por un grupo de músicos japoneses que trabajan en lo que podríamos decir los años 80´s, pero que va aproximadamente desde mediados o finales de los 70´s hasta el comienzo de los 90´s. Muchos de esos artistas han llevado hasta cierto punto su arte a nuevos e inexplorados terrenos.  Uno de los líderes de este movimiento, Ryuichi Sakamoto ha pasado su mano por una docena de géneros diferentes en los últimos cuarenta años, incluyendo música para películas y comerciales que son la piedra angular en la mezcla colectiva de música electrónica, clásica y tradicional japonesa, a veces inmersas bajo el confuso neologismo de la música del cuarto mundo. Música sin fronteras que tiende a requerir una cierta cantidad de comprensión emocional y lectura.  Visible Cloaks se basa en estas ricas influencias para producir música innegablemente futurista con un sentido de anhelo y nostalgia. La forma cambiante y llena de ideas hace que sea bastante inútil seleccionar y analizar una pista, incluso algún álbum. Pero hay algo en común en todo lo que ellos hacen que reúne en sus diferentes composiciones independientemente de su ritmo o sabor. El dúo experimenta una calidad brillante, divertida y acogedora de música sin romper ningún límite tonal, abriendo la puerta a todo tipo de descubrimientos sonoros y emocionales.  

Visible Cloaks lanza álbum homónimo remasterizado Leer más »

Croatian Amor y su exploración sonora a complejidades del amor

Croatian Amor es el trabajo solitario de Loke Rahbek con sede en Copenhague, conocido por su participación en la dirección del sello discográfico danés Posh Isolation, así como por sus numerosos proyectos como Damien Dubrovnik, Lust for Youth, Vår y el quinteto electrónico Body Sculptures. Género: Ambient | Minimal synth | Lo-fi | Industrial Label: Posh Isolation ★★★★ El trabajo de Croatian Amor mezcla texturas de música postindustrial con una sensibilidad pop subyacente. A menudo hay un fuerte sentido de la narrativa en sus discos e intercambio cinematográfico de la música impulsada por sus sintetizadores. Temáticamente el trabajo de Croatian Amor se ocupa de la comunicación y las relaciones amorosas, especialmente de cómo estas están sujetas a cambios con cada nueva generación. Hay un elemento de fantasía o tal vez incluso de ciencia ficción en la obra de Croatian Amor a través de una plataforma en gran parte ficticia y de colores dulces en donde Croatian Amor explora un tema real que todos sentimos en algún momento de nuestra vida, el amor. Croatian Amor recientemente lanzó Body of Water su último disco de estudio junto con el productor sueco de música electrónica Jonas Rönnberg mejor conocido como Varg y por dirigir junto con Abdulla Rashim Northern Electronics uno de los sellos de música electrónica del momento. Se recomienda poner atención a Love means taking action, álbum previo a Body of water. Tema recomendado: Any life you want. 

Croatian Amor y su exploración sonora a complejidades del amor Leer más »

#Estreno. Craft – “White Noise and Black Metal”

Los jijos de la jijurria de la misantropía llegan desde Suecia para recetarnos una dosis de lo que probablemente será uno de los mejores discos del año. Riffazo, tras riffazo, tras riffazo; no hay misericordia. Género: Black Metal ★★★★★ Label: Southern Lord Records Tuvimos que esperar 7 años para que la maquinaria del odio nos volviera a azotar con su mejor chicotazo, “Ruido Blanco y Metal Oscuro” es simplemente un disco arrasador. Craft se han caracterizado por su estilo “rockero” dentro del black metal, habían sido una banda más o menos envuelta en misterio, ya que nunca tocaban en vivo pero en algún punto entre 2014 y 2015 estuvieron activos en vivo. Al día de hoy siguen siendo una de las joyas del underground y cada uno de sus discos es celebrado por las legiones metálicas de todo el mundo. Este disco los coloca un paso adelante en la evolución del sonido de la banda, es quizás una entrega mas salvaje que Void, con puntos reflexivos en las letras, la producción me parece fenomenal y creo que los años que ha tomado esperar por este nuevo disco han valido la pena. Un punto importante es que en esta ocasión el baterista es Dirge Rep, ex – Gorgoroth, así que hay blast beats por montón. Si lo tuyo son las carnitas, el sonido duro y la oscuridad en general, este es un disco para ti. Es un álbum que bien podría sonar en algún strip club del infierno, con Satanás bailando en la pista enfundado en unas medias muy apretadas, los pechos al aire y unos tacones altísimos. Simplemente no existe volumen suficiente para disfrutar música tan exquisita, no cabe duda que el rock vive en las venas del Black Metal, si aún quedan verdaderos forajidos y dementes con una capacidad sobrenatural para generar buena música, viven en el norte de Europa, así que súbele al volumen y que ¡Dios bendiga a Escandinavia!

#Estreno. Craft – “White Noise and Black Metal” Leer más »

Conoce Adult Swim, proyecto con música inedita de Brian Eno, Dinosaur Jr y más

Adult Swim es un proyecto anual musical que reúne música inedita de grandes artistas en diferentes ramas, géneros y sonidos. Existe un proyecto anual llamado Adult Swim con música inédita de Dinosaur Jr, Brian Eno, Kevin Shields, Run the Jewels, Julia Holter, Julian Barwick, Wavves y más. Un proyecto muy interesante que surge como filial de un canal de caricaturas en Estados Unidos, se dedican a compilar artistas bastante híbridos y el resultado no te lo vas a querer perder. Da click aquí: ADULT SWIM MUSIC.

Conoce Adult Swim, proyecto con música inedita de Brian Eno, Dinosaur Jr y más Leer más »

A Flock Of Seagulls re interpreta uno de sus clásicos en 2018

La veterana banda de synth pop  originaria de Liverpool ha vuelto a los escenarios para interpretar su clásico “Space Age Love Song” y además, con orquesta. Es largo el camino y aún más la pausa de esta banda que tuvo auge a inicios de los 80 en Inglaterra, todo esto debido a la explosión de los sintetizadores y la oleada new wave que se generó. Su encanto melódico pop y la extravagancia de su vocalista Mike Score los hicieron hacerse notar, sin embargo ha sido complicado trascender para ellos más allá de tres hits. La sorpresa es que decidieron hacerlo de nuevo después de tanto tiempo y la verdad se escuchan muy bien.  

A Flock Of Seagulls re interpreta uno de sus clásicos en 2018 Leer más »

Scroll al inicio