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Juana de Arco en un mundo muy convulso: Una entrevista con la chelista Lori Goldston

Mejor conocida como la chelista de aquel ya mítico unplugged de Nirvana, una figura que giró y grabó, tanto con el grupo noventero, como con una gran cantidad de bandas y proyectos emergentes del noroeste de Estados Unidos. Lori Goldston es un pilar fundamental para entender la música experimental y contemporánea del país vecino. A lo largo de su carrera ha sido parte de bandas como: la Black Cat Orchestra, o los pioneros de drone metal, Earth, donde fue miembro sobresaliente de una de las facetas más importantes de la banda nativa de Washington. Además de pertenecer a este antecedente marcado por el rock y la etiqueta “alternativo” Goldston ha creado un cuerpo de trabajo que, gravita entre la sensibilidad de la música clásica, y los inalcanzables andares de la improvisación y la experimentación sonora, mismo que le ha dado un gran dimensión a su obra; desde interpretando el trabajo de compositores de vanguardia, hasta ejecutando la de su autoría, se puede escuchar la sutileza y la maestría con la que, la chelista logra amordazar diversos elementos para crear piezas tan complejas como hermosas. En está ocasión, el hablar de Goldston cobra aún más relevancia ya que, está por lanzar un nuevo álbum inspirado en la película de origen alemán de 1928, dirigida por Carl Theodor Dreyer, The Passion of Joan Of Arc; álbum que lleva el mismo nombre, una banda sonora compuesta por 13 movimientos y grabado en una iglesia alemana del siglo XIX, acompañada de 2 músicos de alto renombre: Aidan Baker (Nadja) y Andrea Belfi. Un álbum accesible, que sorprende y encanta, tanto al escucha exigente como al que no ha entrado de lleno a estás músicas. Éste trabajo será lanzado bajo el sello mexicano Substrata, además presentar una serie de conciertos en solitario por nuestro país. Les presentamos esta entrevista con Lori Goldston sobre su nuevo álbum, Juan de Arco, y la relevancia que cobra éste personaje en la actualidad. Sebastian Franco: ¿Cómo nació la idea de escribir un álbum inspirado en la vida de Juana de Arco, y en la película del mismo nombre? Lori Goldston: Fui invitada a componer y tocar el score del filme hace muchos años cuando un amigo en Berkley, California fue invitado a una proyección especial con Marie Faconetti, la hija de la actriz que encarna a Juan de Arco en la película. Ella ya falleció pero fue muy popular en Francia, creo que como escritora y también por ser hija de la actriz; habló un poco antes de la proyección en ese entonces y fue un momento maravilloso conocerla y escuchar historias sobre su legendaria madre.Amo la película, la he visto docenas de veces. Cada ocasión veo algo nuevo en ella. SF: El álbum se grabó en Bochum, Alemania, en una iglesia evangelista del siglo XIX, misma que captura el sonido y la esencia de la obra, por lo menos para mí. ¿Por qué decidieron grabar el álbum en éste lugar? LG: El álbum fue grabado en vivo y al final pequeño tour por alemana. Fue simplemente suerte del promotor que tenía a alguien ahí para grabar todo lo que ocurrió. SF: En éste trabajo  colaboras con Andrea Belfi y Aidan Baker (Nadja), el resultado es asombroso pero ¿De dónde surgió la idea de colaborar con estos dos artistas? LG: No, de hecho fue idea de Robert Schulze (), quien dirige el sello discográfico Adagio 820 y una hermosa tienda de discos en Berlin, llamada “Bis Auf Messer”. El organizó el tour, y fue su idea que tocáramos juntos. Yo no conocía ni a Andrea ni a Aidan antes de que llegarán a Berlin para esos shows SF: Cuando escucho el álbum, da la impresión de que, todo el proceso fue igual de orgánico que el resultado ¿Fue el proceso creativo desafiante? LG: Son unos músicos maravillosos. Fue la intuición de Robert, le pareció que trabajaríamos bien los tres juntos ¡y funcionó! La verdad es que, todo se dio de manera muy natural y con muy poca discusión. Tanto Andrea como Aidan son músicos extremadamente competentes y generosos, los dos crean bellas ideas, muy dimensionales. Me siento muy afortunada de haber trabajado con ellos, de hecho en Diciembre volveré a tocar con Aidan en Europa, estoy muy emocionada por eso. SF: La obra se compone de 13 movimientos, y cada uno provee de sensaciones diferentes entre sí, para ti ¿Qué representa cada movimiento? LG: Gracias, el filme es muy extraño en tantas maneras, además de estar increíblemente bien construido. De verdad, me gusta esa paz tan extraña que me produce la película; la cual creo, siempre sigue la sombra y la dinámica de Arco. SF: Actualmente estamos viviendo un momento muy oscuro para las mujeres alrededor del mundo ¿Crees que la vida de Juana de Arco refleja mucho el momento que si vive en el mundo? LG: Su valentía y compromiso es hermoso, me inspira muchísimo. Estos son tiempos muy difíciles y creo que, todos podemos aprender de compromiso y visión que tenía el personaje. Lo que amo acerca de este filme es que, su historia es contada, no como un cuento de hadas (la cual podría ser una opción), sino, como la historia de una niña de granja iletrada que es abusada cobardemente por hombres arrogantes. Inclusive, aunque fue ejecutada es difícil no verla victoriosa. Ciertamente uno de los personajes más amados e idolatrados de la historia. SF: Tocaste en México hace unos días de mes con una pequeña gira ¿Qué esperabas de estos shows? LG: En serio amo México, me entusiasma tocar y poder estar más tiempo en el país en este tour.   Este próximo 30 de Agosto no te pierdas  a Lori Goldston,  quien estará en el 316 Centro y Depósito Sonoro tendrá los pormenores de este gran show.  Accesos disponibles en: http://soma316.boletia.com  

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Objekt, el multifacético productor con sede en Berlín regresa con nuevo disco y nuevo sonido

Después de una ausencia de cuatro años, Objekt regresa a PAN con Cocoon Crush, el segundo álbum del artista con sede en Berlín que presenta otro lado de su sonido multifacético. Género: IDM | Experimental | Techno Label: PAN ★★★ TJ Hertz es quizá uno de los artistas más completos dentro de la música electrónica en la actualidad. Como Objekt, el sonido del productor con sede en Berlín ha evolucionado desde sus primeros lanzamientos dentro del movimiento post-dubstep hasta el impresionante Flatland en el 2014, el álbum más comercial y estandarte del genio electro-IDM originario de Tokio.  El día de hoy Objekt regresa al escenario experimental y al sello PAN con Cocoon Crush, su segundo álbum de larga duración que representa el otro lado de su sonido, el cual está en constante evolución. Mientras que en Flatland (su primer álbum), crea un universo paralelo sintético y ultratexturizado, en Cocoon Crush, Hertz está más preocupado por los elementos del mundo real y la introspección.  El álbum está plagado de pistas agradables arraigadas en sonidos orgánicos que impregnan el ambiente con una sensación genuina de tranquilidad y de una especie de futurismo del lejano oriente. Un álbum que si bien puede no ser el más deslubrante de Objket, si es la otra cara de uno de los artistas más intrigantes de la música electrónica actual. 

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Encuentran álbum perdido de John Coltrane y es lanzado este 2018

Las expectativas fueron muy altas cuando se anunció hace algunas semanas que existía un álbum perdido de John Coltrane (1926-1967), titulado “Both Directions at Once”. Fue descubierto por la familia de su ex esposa Naima y finalmente lanzado para que lo escuchen los fanáticos en todo el mundo.  El álbum hace honor a su título, elegido por el hijo de Coltrane, Ravi Coltrane, como documento de transición, pero no particularmente sorprendente como algunos de sus álbumes lanzados en vida.  Varios críticos han sugerido, como dijo Ravi, que es “una especie de sesión para patear neumáticos”, y tal vez sea así. Sin embargo, funciona como un retrato de un artista y una banda apunto de la explosión histórica.  “La música tonificante, el sondeo, el auto cuestionamiento y la música intensamente tocada en esta colección es el eslabón perdido entre el trabajo provisional escuchado en Coltrane y los álbumes de estudio de época del cuarteto – ‘Crescent’ con el devoto A Love Supreme. Algunos otros críticos han llamado a Both Directions at Once como evidencia sólida de que todavía Coltrane estaba buscando nuevos sonidos dentro de estructuras antiguas. Richard Brody, de The New Yorker, describe la sesión como “algo de inventario” que equilibra los experimentos de la banda en vivo reinante de su trabajo de estudio de principios de los años 60.  Escucha los 7 cortes  con la interpretación del clásico cuarteto clásico de Coltrane (el bajista Jimmy Garrison, el baterista Elvin Jones y el pianista McCoy Tyner) vía Spotify aquí o puedes comprar aquí el disco en formato vinil.

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Merzbow prepara album en vivo

Este año se cumplen cuatro décadas desde que Masami Akita de Japón lanzó Merzbow, su proyecto basado en el ruido, y ahora el sello Room40 de Lawrence English ha anunciado planes para lanzar un álbum en vivo del músico para marcar el mito. MONOAkuma es una grabación en vivo capturada en el Instituto de Arte Moderno de Brisbane en 2012. No mucha gente tiende a detenerse en esta capacidad afectiva del trabajo de Merzbow, pero no hay duda, se trata de que el cuerpo y los oídos se sienten abrumados.  Room40 lanzará MONOAkuma el 30 de noviembre.

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David Lynch y Angelo Badalamenti lanzan un álbum esotérico de jazz

Lynch hizo su propio debut oficial como artista de grabación hace 7 años con Crazy Clown Time, y este 2 de noviembre, él y Badalamenti lanzaron su primer álbum colaborativo Thought Gang. Este proyecto esotérico de jazz de David Lynch y Angelo Badalamenti evolucionó a partir de las semillas del lento y fresco jazz de la serie Twin Peaks y se transformó en pastizales más experimentales: vistas sin horizonte de freejazz empapado de ácido, con narraciones de palabras habladas y los ruidosos paisajes en expansión. Ahora tenemos un adelanto.  Género: Jazz | Avant Garde   Todas las películas, programas de televisión, videos musicales y comerciales de David Lynch, y también sus pinturas, fotografías y tiras cómicas, expresan una visión coherente y consistente de su vida. Pero esa visión depende de algo más que lo visual: el sonido también ha desempeñado un papel fundamental en su desarrollo, al menos desde el diseño de sonido intrincado y de pesadilla de la película debut de Lynch en 1977, Eraserhead. Y solo imagínese el impacto posterior de los proyectos de Lynch, como Blue Velvet, Twin Peaks, The Straight Story y Mulholland Drive, que se habrían perdido sin las puntuaciones ricas y a menudo inquietantes de Angelo Badalamenti, un compositor con quien Lynch ha trabajado en casi todas las oportunidades. 

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Pioneros del emo en los años 90, Mineral, lanzan nueva canción después de 20 años

Mineral fue la banda emo- indie rock de los años 90, por aquellos lejanos años 90, cuando por amigos, por fanzines o acudiendo a tiendas de discos se encontraba este tipo de nueva música. Después de 20 años están de vuelta con una nueva canción que se siente muy a ellos.  Género: Emo | Indie Rock The Power of Failing (1995) y EndSerenading (1998) fueron sus dos discos que los consolidaron como banda de culto en su género, y que después los hizo aproximarse a bandas como Sunny Day Real Estate, Rainer Maria o Jimmy Eat World. Sus letras de fervientes lamentos de Chris Simpson sobre las esperanzas románticas y la ansiedad espiritual, la guitarra de Scott McCarver y la parte punk al mismo tiempo que tierna del bajista Jeremy Gomez y el baterista Gabe Wiley, fue descubierta por miles de personas en el mundo. Además de este lanzamiento la otra sorpresa es que para celebrar el próximo 25 aniversario de la banda en 2019, Mineral realizará una gira una vez más y lanzará One Day When We Are Young, un libro de 56 páginas con raras fotografías, letras escritas a mano y entrevistas con otras luminarias de la escena musical. Además de un vinil de 10 pulgadas con las primeras canciones de Mineral en 20 años.

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La cantante española Rosalía lanza nuevo material

Si se te ha pasado la noticia de que hay una nueva diva del pop y canta en español te ponemos al corriente. Rosalía es una cantante de Barcelona formada en la tradición flamenca y el año pasado rompió todos los paradigmas con un disco tremendo que se titula “Los Ángeles”, en el que colaboró con Refree en las guitarras y producción, el resultado fue uno de los álbumes mas contundentes en la escena flamenca y pop a nivel mundial. Género: Flamenco | Soul | Pop | Trap 2 de noviembre 2018 Su exquisita síntesis de la música flamenca, aunado a unas letras brutales y pinceladas de estructuras pop, hizo de Los Ángeles uno de los discos mas comentados en España y el mundo (incluso Anthony Fantano y Pitchfork la reseñaron de manera muy positiva). El 2 de Noviembre de 2018 nos ha dejado en claro que su objetivo nuevamente es conquistar el mundo. Su nuevo disco “El Mal Querer” es una producción magistral donde termina de redefinir por completo un sonido que ha puesto a España de nuevo en el mapa musical de toda la galaxia. En esta ocasión hace mancuerna con el productor Pablo Diaz-Reixa a.k.a. El Guincho (quien ya ha trabajado con Björk) y han creado un disco conceptual basado en la novela “Flamenca” que data del siglo XIII. El resultado es tremendo. La columna vertebral es el flamenco y lo mezclan sonidos latinos como el reggaetón o el trap, con beats muy minimalistas (incluso experimentales donde la base rítmica son solamente sonidos de motores de motocicleta), palmas flamencas, sintetizadores por momentos barrocos, pinceladitas de autotune y bajos muy bien definidos. A pesar de toda esta mezcla tan poco ortodoxa, la voz de Rosalía siempre está presente en el centro de toda esta trama, su lírica, melismas y cantes nos conducen por terrenos insospechados para un genero que si bien posee una tradición riquísima, hoy adhiere nuevos términos a su lenguaje. “El Mal Querer” es una película de Almodovar hecha canciones, simplemente la rompe. Las letras de cada tema poseen una fuerza extraordinaria, la expresividad de la voz de Rosalía es innegable y a pesar de lo bizarro que pudiera llegar a parecer la descripción de su música, conserva la esencia de elementos de la tradición Flamenca. Es un material obligado para todos aquellos que buscan nuevas experiencias auditivas. Tanto en la composición, interpretación y producción “El Mal Querer” es un material que es un gran candidato para disco del año. Además de que su impacto es ya innegable, todo el tiraje de Lp’s que la discográfica ha hecho es un sold out al día de hoy (3 días después de su lanzamiento). Comparando “Los Ángeles” con “El Mal Querer” el salto que ha dado Rosa ha sido arriesgado pero muy acertado, ya que ha solidificado su posición como una artista vanguardista que, si bien respeta la tradición esta tratando de renovarla aderezándola con lenguajes pop contemporáneos. Y al fin ¿qué es el flamenco? Sino un cruce de lenguajes entre culturas. Normalmente no reseño este tipo de materiales, sin embargo eso no quiere decir que este extenso de este tipo de escuchas, que de verdad recomiendo muchísimo y espero que disfruten y vibren tanto como lo he hecho yo.

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10 impresionantes discos lanzados en octubre de 2018

Estamos casi en la recta final del 2018 y hemos seleccionado los discos más atractivos e interesantes de octubre 2018. Fue un mes muy interesante entre Jazz, Thrash, Stoner, Dream Pop, Punk, mucha experimentación, etc. Si no lo has escuchado, dales una oportunidad. Aquí va.   1. Makaya McCraven – Universal Beings Sello: International Anthem Recordings Makaya McCraven es un científico del beat así como un reconocido productor en la escena de Chicago. Universal Beigns es una base sólida de jazz contemporáneo. Son sesiones grabadas en vivo que suelen tener una alta sensibilidad al hip hop, lo cual hace que los tracks sean muy digeribles y agradables. Un trabajo bastante coherente, ecléctico, audaz, inventivo y magistralmente concebido.  Universal Beings by Makaya McCraven   2. Uncle Acid And The Deadbeats – Wasteland Sello: Rise Above Records ¡Uno de los más esperados regresos de este año! La banda se ha superado una vez más, con una producción análoga en su totalidad suena fuerte y simple, su creatividad y musicalidad son evidentes en cada track. Riffs con un buen gusto y oscuridad desbordante.      3. Fucked Up – Dose Your Dreams Sello: Merge Records  Esta banda canadiense se la acaban de volar con este nuevo disco. Contiene una extraordinaria paleta de sonidos que van desde el Noise Rock, Psych, Kraut y el Hardcore. Las 18 pistas eclécticas se unen debido a una alegre alegría de vivir y son las mejores canciones de la carrera de la banda.  4. High On Fire – Electric Messiah Sello: eOne Records La banda originaria de Oakland CA que ha subsistido por más de 20 años ha entregado un extraordinario álbum. Con su sonido Sludge / Thrash Metal han homenajeado magníficamente a Lemmy Kilmister de Motörhead. Regresaron renovados con una producción impecable en manos de Kurt Ballou. Es quizás su disco más maduro que muestra sus monstruosas vibraciones de fatalidad con unos riffs claros que dejan una impresión para siempre.   5. Daughters – You Won´t Get What You Want Sello: Ipecac Records Daughters se habían separado a finales de los años 2000, en la década pasada, justo antes de editar su álbum homónimo, pero 8 años más tarde los tenemos sumamente renovados con un giro total y un sonido más noise y death rock atmosférico. Es un disco de vanguardia y asombroso, emocionante e irritable. Esperanzador como esperanzado, un álbum para disfrutarse de principio a fin.      6. Belzebong – Light In Darkness Estos maestros del Doom polacos más pachecos crean un ambiente de riffs lentos salpicados de Wah y Overdrive que fluye perfectamente en notas cósmicas. Su sonido es enorme y balanceado. Stoner instrumental duro para fumadores en potencia.       7. Julia Holter – Aviary Domino Recording La diversidad que contiene este material acentúa el crecimiento lúdico por parte de Holter. Aquí hay un sin fin de elementos, Art-Pop, Drones espeluznantes, Post-Punk, Dream Pop. Es un álbum de 90 minutos que se inspira en la poesía libanesa, música medieval y Blade Runner. Es caótico y ruidoso sin dejar de lado lo experimental.   Aviary by Julia Holter   8. Cloud Nothings – Last Building Burning Label: Carpark Records Un Álbum de 8 canciones con gran fuerza e impulso. Es un Indie Rock-Punk sencillo con una lírica increíble y que nunca se vuelven lentos y mantienen el `Going` emocionante. La producción es del magnífico Randall Dunn (Earth, Sunn O))), Wolves In The Throne Room). Una gran bocanada de aire fresco. Es un himno implacable tras otro en un total de 35 minutos. Visceral, directo y vulnerable, Cloud Nothings está en su mejor momento y eso se agradece.   Last Building Burning by Cloud Nothings 9. Unknow Mortal Orchestra – IC-01 Hanoi Sello: Jagjaguwar Records  De entrada no es un disco de free jazz ni nada que pretenda ser, es un álbum nacido en las sesiones improvisadas en el estudio de grabación y el resultado es favorecedor. Es un disco de pop con movimientos adyacentes al jazz. Un gran viaje alegre y prometedor al nuevo sonido de la banda.    10. Abyssal – Misanthrope  El nuevo álbum de esta banda de Funeral Doom oriunda de Tijuana, Baja California. Es hermoso y decadente. Su quinto álbum de estudio con un solo corte de 45 min que pasa de una melancolía a masivos tonos de guitarra. Un disco oscuro, letargico y repetitivo. M I S A N T H R O P E by A B Y S S A L

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