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Tras un inesperado receso en su carrera, Samsa Carpincho, el talentoso músico chileno, se ha reinventado y reafirmado como un artista apasionado. Su historia es un testimonio de la perseverancia y la necesidad de dar rienda suelta a su creatividad. Luego de enfrentar una pausa forzada debido a asuntos familiares, Samsa Carpincho decidió que no podía mantener su inquietud artística en espera. La solución fue sencilla pero audaz: se refugió en un estudio de grabación en pleno Queens, Nueva York, donde con tan solo su guitarra como compañera, dio vida a una colección de canciones que representan lo mejor de su creatividad y talento. El resultado de su arduo trabajo acaba de ver la luz, y se presenta en forma de un álbum de nueve cautivadoras pistas titulado “FOMO”. Este proyecto musical ofrece una visión profundamente íntima y honesta de la carrera de Samsa Carpincho, una expresión artística que va directo al corazón de sus oyentes. El álbum “FOMO” está imbuido de influencias artísticas que van desde el melancólico sonido de Elliott Smith hasta las referencias líricas de la legendaria Violeta Parra. Este variado abanico de influencias se manifiesta en un sonido oscuro, a veces incluso pesimista, que captura las emociones más profundas y complejas de la experiencia humana. Samsa Carpincho ha emergido de su pausa con un proyecto que promete resonar en los corazones de aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y conmovedora. “FOMO” es la expresión de un artista que ha enfrentado adversidades y ha emergido con un trabajo que no solo es un testimonio de su pasión y habilidades musicales, sino también una obra que deja una impresión duradera en el mundo de la música. Con este lanzamiento, Samsa Carpincho demuestra que su talento es una fuerza inquebrantable que merece la atención y el reconocimiento. 

Jokai es una propuesta nacional que combina influencias diversas y sonidos emotivos con elementos tradicionales y contemporáneos. Tras cuatro años de actividad y una devoción constante a su arte, el grupo originario de Cholula, integrado por Jokai (voz y guitarra), Gabriela Domínguez (pads y percusiones) y Rubén Ramos (violín y arreglos), ha forjado su camino artístico con una pasión inquebrantable por la música y una dedicación incansable a su visión creativa. Ahora, con Esencia, su álbum debut en camino, presentan su tercer sencillo, “Libro Sin Final”.  Escucha  aquí “Libro Sin Final” En palabras de Gabriela, Jokai es “como una receta con varios ingredientes únicos, como condimentos en una comida. Somos tres individuos con trasfondos musicales totalmente distintos, cada uno procedente de caminos musicales diversos. Esta diversidad es lo que hace al proyecto tan interesante, una fusión única”. Con claras influencias de artistas como Little Jesus y Café Tacvba, los de Puebla presentan un track que es una exploración profunda y espiritual que invita a una reflexión sobre el misterio de la vida y su insondable belleza. Con letras maduras impregnadas de sonidos etéreos, un ritmo tradicional de son jarocho y la majestuosidad de un violín que agrega capas de emociones, esta canción es un viaje musical que culmina en un clímax trascendental.  Para el frontman, el objetivo es “transmitir el milagro de la vida, un sueño cósmico que no tiene fin. La canción captura el viaje de cada ser humano hacia la autorrealización y la comprensión de nuestra naturaleza infinita”. “El sencillo se arraiga en nuestras raíces mexicanas, y al fusionarla con nuestro sonido Indie-folk, creamos una canción que celebra nuestra evolución artística y nuestra conexión con la tradición musical de nuestro país. Cada uno de nosotros contribuyó desde sus experiencias únicas, desembocando en un resultado que capturó la auténtica esencia de Jokai”, añade Rubén. Para más información, visita: https://www.facebook.com/jokai.official https://www.instagram.com/jokai.oficial/

Slowdive parecía destinado a ser una banda de culto. En su primera versión, los shoegazers de Reino Unido, existieron durante solo 6 años, período más limitado incluso que el de Pixies; y su ingrávido movimiento del pedal de efectos evocaba una sensación general de asombro y melancolía, incluso con las voces de Neil Halstead y Rachel Goswell, lo suficientemente oscurecido como para filtrar cualquier detalle. Los críticos en Gran Bretaña en ese momento subestimaron su segundo álbum Souvlaki, producido por Brian Eno, y los críticos estadounidenses apenas lo notaron. Para cuando dejaron su huella final con la neblina de ensueño de Pygmalion de 1995, habían desaparecido en el éter, Halstead y Goswell se aferraban a los rastros de sus antiguos vuelos de fantasía impulsados ​​por la guitarra con Mojave 3, más influenciado por el folk. El redescubrimiento de sus primeros 3 discos distintivos en años siguientes (algunos de los cuales pueden atribuirse a una reevaluación crítica años después, y otros debido a que internet hizo que la música que antes era difícil de encontrar fuera más accesible) creó un panorama excepcionalmente favorable para ellos. Para que Slowdive regrese 22 años después con el lanzamiento de su álbum homónimo de 2017 y una audiencia ansiosa por recibirlo. Sorprendente no sólo porque existió, sino porque cumplió la promesa de 2 décadas de expectativas. Slowdive vio a una banda que alguna vez pareció perdida para siempre en las nubes regresar a la tierra con mayor impacto, pero sin perder de vista expandirse. La llegada, 6 años después, del segundo álbum posterior a la reunión de la banda y del que nos ocupa en esta nota, Everything Is Alive, es un evento menos revelador, pero la música que contiene revela recompensas más sutilmente satisfactorias. Ahora, una banda que ha existido más tiempo en este su segundo periodo que en el primero, Slowdive se está moviendo a un ritmo menos frenético (incluso si la música que hicieron nunca sugirió tal cosa en primer lugar), pero continúan llegando a temas más emocionantes; creaciones, ampliando los límites y definiciones de su estética maravillosamente embriagadora y teniendo cuidado en llenar los espacios que han creado con capas de sonido más aventureros. Las canciones de Everything Is Alive cobraron vida a partir de bocetos y fragmentos que Halstead creó en una variedad de sintetizadores, cuyos tonos cálidos impregnan el álbum, desde la apertura de la canción inicial hasta arpegios más brillantes de su destacado pop. Utilizan la electrónica como parte de un tapiz más grande, tejiendo más elementos en algo que vibra bien y que es ara escucharse más de una vez, como lo demuestra la grandeza de su carrera.