Depósitio Sonoro

Estrenos

Escucha “Heroes Pt. 5” de Flying Lotus

El productor   Flying Lotus  sacó un nuevo tema que contiene sampleos de diálogos y sonidos de la serie Dragon ball Z. Un experimento que resulta interesante, sobre todo si nos hacemos la pregunta de por que elegir esa serie como inspiración para componer nueva música ya que no lo hace desde el 2014. Sin duda su mayor caracteristica siepre ha sido el retarse a sí mismo y no complacer a nadie más, pero siempre avalado por sus producciones. https://www.youtube.com/watch?v=ozgq4emjTqs

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Yob – “Our Raw Heart”, del doom metal a un ambiente minimalista

Yob, los titanes modernos de Oregon del Doom Catártico y tántrico, han creado una obra de 73 minutos solidificando su estatus como una de las grandes fuerzas artísticas del género. Su más reciente obra titulada ‘Our Raw Heart’ fue producida por ellos mismos que es la alineación constante de Mike Scheidt (Vhöl, Lumbar), el bajista Aaron Rieseberg (Norska) y el baterista Travis Foster, grabado en su ciudad natal (Eugene, OR) por Billy Barnett en ‘Gung Ho Studio’ y masterizado por Heba Kadry (The Mars Volta, Diamanda Galas, Slowdive). Género: Doom Metal – Sludge Label: Neurot Recording Es quizá su álbum más elegante. Una entrega con una progresión sónica e implicaciones emocionales de enfrentar la propia mortalidad, el documento es fascinante y adquirió un contexto más crudo (de lo habitual) el cual cuenta de forma introspectiva el proceso que pasó Mike, un severo caso de Diverticulitis, una enfermedad que lo tuvo al borde de la muerte a principios del 2017, pero pudo superarlo y creo su octavo álbum de estudio. La banda parece que está intrínsecamente conectada a la esencia espiritual, capturando profundamente al oyente con el arte musical, comienza la obra con ‘Ablaze’ que parece ser la continuación de “Marrow” de su anterior álbum ‘Clearing The Path To Ascend’ comparten una carga profundamente emocional y resonante, es un viaje hermoso como extenuante y tan bello como doloroso, se desarrolla y se transforma combinando una potencia y secciones contemplativas con largos tiempos de ejecución; en ‘The Screen’ es una valvula de escape emocional que recuerda bastante a ‘Atma’ por su riff rasposo fluye a través de la des construcción sistemática de los sentidos, a pesar de su naturaleza repetitiva, la canción tiene una sutil agresión que azota el cuerpo prolongadamente. ‘In Reviere’ crea un ambiente minimalista de atmósferas lentas y acordes limpios, una introducción muy tranquila para explotar en gritos discordantes, vuelve a un patrón establecido, pero a pesar de esta abrupta transición contiene un equilibrio justo de potencia y repetición. En ‘Lungs Reach’ la más corta del álbum contiene una estridencia y progresión inversa que se desvanece en un prolongado suspenso, para ‘Beauty In Falling Leaves’ es un viaje catártico, crudo y con una vulnerabilidad evidente en las voces de Mike, se elevan por encima de la música con una crudeza triunfante, “una simple alegría de estar vivo” tiene un gran impacto significativo. En ‘Original Face’ se destaca del resto del álbum por su optimismo, es un registro especial y único que canaliza el fuerte desempeño de Arron Reiseberg y Travis Foster mantienen un ritmo más rápido con una belleza pensativa y trascendental. Cierra con una canción más reflexiva ‘Our Raw Heart ‘ mezclando elementos suaves y rico en texturas con un mood desgarrador pero que al final deja una sensación de alivio, un tema que lucha con la mortalidad y finalmente persevera. Yob es un destacado en el mundo del metal artístico y ‘Our Raw Heart’ es el último testimonio de su alquimia musical, tiende a ser uno de los mejores álbumes del año. Trasciende el género y las tendencias, lo que demuestra que los riffs siniestros no tienen que ser mutuamente excluyentes.

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“Blue Girl” el preludio al tan esperado “Dear Tommy” de los Chromatics

Después de cuatro años de descanso los Chromatics lanzarán finalmente en otoño este año el tan esperado y anunciado Dear Tommy. Después de cuatro años de espera los fanáticos de la banda de Portland han perdido el escepticismo al ser lanzado el video y EP Blue Girl que se une a la pequeña lista de temas que la banda ha ido entregando a cuenta gotas en los últimos meses, mostrando un sonido fresco envuelto de sintetizadores brillantes con cuatro versiones de una sola canción que comprenden este grandioso EP. El EP ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música streaming y el soñador video musical ochentero de la versión original de Blue Girl ya está disponible en YouTube. https://youtu.be/jiJpfeeCEcg

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Lo nuevo de Borgore es jazz en estado puro

De hacer dubstep para las masas -pasando por festivales de EDM en todo el mundo- a jazz para nuevas generaciones: el último álbum de Borgore combina el sonido clásico del jazz moderno con un formato de canciones en pequeñas dosis. Género: Jazz | Jazz Contemporáneo | Post Bop País: Israel ★★★★★ La mayoría de nuestros lectores han de acordarse de Borgore por su trayectoria en el mundo del dubstep y el EDM, teniendo sobre todo sencillos exitosos durante el apogeo del género allá más o menos por 2010, con Borgore sacando sencillos como Nympho o Decisions que le harían ser conocido (y muchas veces repudiado), por su contenido lírico explícito y notoria sencillez en su estilo musical, tanto en melodía como en producción y estética, estilos de los cuales acaba de divergir rotundamente el pasado 30 de mayo con su nuevo lanzamiento: Adventures in Time es un corto álbum cuyo estilo es identificable totalmente con el sonido ya clásico del jazz sesentero y setentero, (al menos de las facetas del sonido más mainstream). Enteramente instrumental y grabado en un formato de trío con piano, contrabajo y batería que pasa en 6 canciones tramos de post-bop, bebop, éste álbum tiene durante todas sus canciones una tendencia casi tributo al estilo del cool jazz que recuerdan a lo publicado por el sello Blue Note, con toques de fusión en la batería que recuerdan el trabajo en percusiones de P. Collins con su proyecto Brand X, y utilizando cambios de tiempo constantes de la mano a repentinos y variados grooves con influencia de jazz posmoderno, junto a un intercambio constante de estructuras y matices en el piano, que hacen eco al sonido de otros pianistas de Oriente Medio como Tigran Hamasyan, e incluso añadiendo ese sonido de post-bop setentero a solos modales de contrabajo y piano tocados durante el disco. Éste es un álbum que cualquier fan del jazz podría disfrutar sin problemas, y que por su duración inspirada directamente en sus propios cortes dubstep, e influencias de jazz de nuevas generaciones y otros géneros, cualquier persona no tan afín al jazz y su virtuosismo también podría digerir y disfrutar sin pensar demasiado.

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Iggy Pop le pone voz a lo nuevo de Underworld

Iggy Pop + Underworld: el nuevo trance está aquí. El punk más punk históricamente del ojo popular Iggy Pop, ha prestado su voz a manera de narrativa para “Bells & Circles”, nuevo tema de Underworld que proyecta una energía incondicional y poderosa, como el mar rompiendo las olas. Un regalo para los fans de uno o del otro, o de ambos. Un lenguaje musical proporcional a la altura de dos precursores en sus géneros. Toma el regalo que te brindan y escucha las campanas, rodea los círculos de tu vida. El nuevo trance está aquí.

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Balam Acab y su música bella, oscura y profunda

Es difícil creer que ese hombre de cara y cuerpo de adolescente sea responsable de crear esta música con ese poder sobrenatural, misterioso y de gracia fantasmal. Género: Chillwave | Witch house | IDM | Ambient Alec Koone conocido como Balam Acab es un productor de música electrónica experimental con base en Pensilvania. Lanzó su EP debut llamado See Birds en el 2010 y su álbum debut Wander/Wonder en septiembre de 2011, siendo altamente aclamado por la crítica considerandolo uno de los discos más únicos del año y posiblemente de la década dentro de la escena underground, etiquetándolo como “un álbum clásico moderno”.  El estilo musical de Koone está fuertemente influenciado por el witch house y el chillwave entre otros varios estilos, basando su música en gran medida en el agua; goteos suaves y muestras de agua salpicantes, voces angelicales y hermosas, dando al oyente la sensación que lo que se está escuchando no es del todo de este mundo.   Este año Balam Acab tiene dos discos nuevos, Free Etherea y Noided in Flint, MI que aunque no alcanzan la gloria eterna de Wander/Wonder son un gran viaje al perfecto mundo oscuro y hermoso de Balam Acab.

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Con Addendum, John Maus intenta apuntar hacia fascinantes nuevos territorios

La carrera musical de John Maus siempre ha sido intrigante. Su energía extravagante junto con su interpretación de la música pop de forma oscura y humorística lo posiciona en un territorio distintivo como compositor.   Género: Synthpop | Experimental pop | Lo-fi | Post-punk Label: Ribbon Music ★★ Addendum es el último lanzamiento John Maus, la continuidad de Screen Memories del año pasado, un esfuerzo más relajado en comparación con su trabajo anterior que muestra a Maus más pasivo, algo más amable y menos agresivo.  Addendum se aferra a todo lo básico de John Maus, la retrofuturista interpretación de los 80´s, los efectos vocales y lirismo inexpresivo de Maus; todo está presente, pero la música en si está estructurada de una manera un tanto diferente. No es un cambio radical pero su nivel de energía es más moderado. Algunas canciones en Addendum son más relajadas y discretas, y en ocasiones es lo que desafortunadamente minimiza el álbum como un todo. Esas canciones no son necesariamente malas por definición pero carecen de la naturaleza expansiva por la que Maus es conocido.  A pesar de que en ocasiones es difícil escuchar Addendum de una sola vez por la cierta monotonía y falta de energía, si existen fragmentos que ayudan etiquetar este álbum dentro de la estética de John Maus. 

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La banda This Will Destroy You estrena un track inédito

Para conmemorar la primera década de su álbum homónimo, la banda de post rock This Will Destroy You estrena un track inédito titulado “Language Of Memory”. Además, su disco S/T contará con una re-edición vía Dark Operative, la cual consta de 2 LPs más un 7 pulgadas edición especial para coleccionistas y fans.  El guitarrista Chris King comentó al respecto: “Es surreal que haya pasado una década desde el lanzamiento de This Will Destroy You. Hemos experimentado muchas altas y bajas en los últimos diez años pero siempre que miramos hacia la era del S/T es con cariño pues fue una época de crecimiento creativo y descubrimientos. La energía de estas sesiones fue magnética y se convirtió en el catalizador que nos mantiene hasta este día”. La banda proveniente de Texas también estarán de tour este 16 de junio a Guadalajara y el domingo 17 a la CDMX en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Los boletos se consiguen aquí —-> bit.ly/TWDY-TeatroCDMX

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