Depósitio Sonoro

Estrenos

#Estreno. Gas “Rausch”

El techno ambient de Wolfgang Voigt tradicionalmente ofrece un camino de progresión lineal, sus pistas se extienden hasta por 10 minutos sin grandes cambios ofreciendo entornos para habitar y explorar algún lugar de nuestra mente. Género: Ambient | Ambient techno | Experimental ★★★ Wolfgang Voigt describe su emblemático alias Gas, como un intento de llevar un bosque alemán a la discoteca, o viceversa. Cada tema es como estar suspendido en el bosque, esperando, escuchando y absorbiendo la quietud y esplendor de las hojas temblorosas de los árboles por la mañana o la neblina cruzando entre las ramas de los arboles, pero cuando llegan los cambios de sonido, de algún sintetizador o ritmo, estos cambios llaman la atención por un momento desvaneciendo el paisaje, como el crudo crujido de los arbustos perturbando una escena plácida después de que un animal se ha escapado de algún depredador.  Rausch, el sexto álbum de Gas tiene una cubierta verde oscuro de pino y al igual que sus álbumes anteriores las versiones digitales están dividas en pistas numeradas pero sin titulo, integrando un solo tema narrativo en conjunto logrando un efecto a favor del disco que podría hacerlo parecer impenetrable, pero también llevándolo a correr el riesgo de llegar a una monotonía a la que rara vez Voigt haya sucumbido.  Encontrar y discutir los momentos más notables de Rausch podría ser un impulso equivocado, aun así existen instantes en Rausch en los que los ritmos desaparecen como nubes de tormenta ahuyentadas por el aire o momentos en los que aparecen ritmos espontáneos como la tranquilidad inesperada de un bosque después de un largo periodo de tormentas.  Rausch es un gran monumento al trabajo histórico de Wolfgang Voigt, sin embargo si no se escucha con paciencia y en el momento ideal podría terminar como distracción auditiva para los turistas en alguna terminal aérea instalado naturalmente como música de fondo.  

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“Route One”, la belleza infinita de Sigur Rós

A pesar de haber sido grabado en el 2016 recientemente los gigantes del post-rock Sigur Rós lanzaron una de las obras musicales más espectaculares de lo que va del año, Route One, un álbum de ambient de ocho temas de gran y reflexiva belleza. Género: Ambient | Post-rock ★★★★★ El día más largo del verano del 2016 los integrantes de Sigur Rós condujeron 1332 km a través de una carrera que rodea su natal Islandia transmitiendo todo el recorrido en vivo en YouTube siendo musicalizado por un remix de su tema “Óveður” generado algorítmicamente creando así nuevas e imprescindibles direcciones musicales de forma infinita y constante. Aunque el viaje completo de 24 horas está disponible en YouTube, Sigur Rós consideró oportuno editar la pieza completa en este álbum de 40 minutos con ocho temas que llevan el nombre de las coordenadas de longitud y latitud en donde comienzan los sonidos aunque el trabajo pasa como una pieza única compuesta creando toda una experiencia auditiva de ambient en su forma más pura. Emocionalmente Route One se acerca a sus trabajos más viejos en donde unían la serenidad perfecta del ambient con el post-rock. Durante todo el disco existen destellos de alegría que parecen brotar de la tierra fría que recorren producto de los acordes que se repiten tranquilamente recordándonos sus tendencias siempre sinfónicas y sobrenaturales ofreciendo uno de los mejores álbumes de música ambient de lo que va del año y un excelente ejemplo de música con tendencias neoclásicas extraído de la música electrónica. Route one es una continuación de los territorios más celestiales, vidriosos y helados del trabajo de Sigur Rós comprometidos con la contextualización de los espacios grandiosamente naturales y eternos de Islandia.

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Johnny Marr y su nuevo tema a lo The Smiths, “Hi Hello”

Johnny Marr revive el sonido de The Smiths en su nuevo sencillo, la referencia más cercana al clásico de The Queen Is Dead: “There Is A Light That Never Goes Out”.   A diferencia de sus trabajos anteriores parece que Johnny Marr por fin ha entendido en donde es su terreno fuerte, el que lo hizo ser el guitarrista más importante de su generación y así lo demuestra con “Hi Hello” es una balada elegante con ese sonido británico que siempre ha sobresalido. Creemos que éste podría ser su disco más importante desde que se terminaron Los Smiths.

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#Estreno. Marc Ribot & Ceramic Dogs – “YRU Still Here?”

El veterano guitarrista Marc Ribot y su proyecto Ceramic Dog acaban de resurgir con su nuevo disco, YRU Still Here? Género: Punk- Flamenco-Alternative-Jazz ★★★★ Éste álbum le sigue al aclamado Your Your Turn, de 2013, y sus 11 pistas constituyentes de punk / funk / flamenco / surf rock altamente ácido encuentran a Ribot y sus cohortes haciendo, bueno, justo lo que cualquier persona debería estar haciendo cuando se coloca frente a un micrófono en 2018: “Aullando de ira contra la corrupción, la tiranía, la vida en general y nada en particular”. Marc Ribot es conocido por sus trabajos con personalidades como Andrés Calamaro, John Zorn, Tom Waits, Elvis Costello y Caetano Veloso. Ceramic Dogs son: Marc Ribot – guitarras, requinto, farfisa, bajo, vocales Shahzad Ismaily – bajo, percussion, vocales Ches Smith – batería, percusiones, beats electrónicos, vocales

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Nuevo tema de Goldfrapp con Dave Gahan

Goldfrapp ha hecho mancuerna con uno de sus héroes musicales en su nuevo tema, el mismísimo Dave Gahan de Depeche Mode. En “Ocean” podemos disfrutar de un viaje dirigido por la dulzura y admirable producción vocal singular con el que fue trabajado el tema. Encanta y atrapa. Estremece y embelese por sobre todo, revisando su sonido comprometido en relación a toda su discografía y una que otra sorpresa, esta colaboración  nos ofrece una oportunidad de traer algo del arte que forma átomos en su música para trabajar en redescubrir la elegancia dentro de la deriva superficial elegante que a menudo falta en canciones más efímeras. Un encanto del pop moderno.

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Los padres del death metal melódico están de vuelta: At The Gates – “To Drink from the night itself”

Las melodías suecas de death metal At the Gates han concluido en “To Drink From the Night Itself”, su segundo álbum de estudio desde que se reunieron en 2010 y el sexto en su carrera, que se lanzaron ayer 18 de mayo. Género: Death Metal melódico Sello: Century Media Records Lanzamiento: 18 de mayo 2018 ★★★★ El álbum agrega 12 nuevos temas al catálogo de la banda y una vez más abarcará un tema conceptual, pero la banda se ha mantenido estricta sobre lo que el componente lírico. At the GATES confirmó que algunos de los temas se conectarán con los de su debut en 1992, The Red in the Sky Is Ours. At The Gates estará en México presentando este nuevo álbum To Drink From The Night Itself‘. 16 de Septiembre, en el Circo Volador. Boletos disponibles en taquilla y en superboletos.com Entrada general: $650

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Damage Count de EMMERICK, universos exponenciales

Damage Count, del productor mexicano Emmerichk marca un punto de inflexión de gran importancia en las historias tanto de este creador como del catálogo de lanzamientos de ENSAMBLE.   Se trata por un lado, del primer lanzamiento público en varios años de un artista con más de una década de producir música ininterrumpidamente -con releases dentro y fuera de México, y cuyo particular recelo hacia las escenas y los circuitos musicales locales y foráneos le ha hecho permanecer voluntariamente al margen de los mismos gran parte del tiempo. Pero además, hay una historia de vida y permanencia detrás de este álbum, tan estremecedora que sin ésta no podría entenderse del todo la narrativa y la particular fuerza de Damage Count. Lo escuchas a continuación.

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#Estreno. Fennesz “Station one”

Fennesz regresa después de cuatro años con un EP corto, hecho con tiempo y sin prisa en el que los sonidos ambientales y su guitarra saturada forman la parte medular de los dos temas.    Cuatro años ya pasaron desde que Christian Fennesz dio vida al último registro autoral de su carrera, el grandioso “Bécs”. Sin prisa para el lanzamiento de un nuevo álbum, el guitarrista y compositor austríaco decidió invertir tiempo en un nuevo EP. Son dos temas que abastecen al recién lanzado “Station One”, obra en la que continúa deslizandose por la misma base ruidosa de sus antiguos trabajos.  En el primer tema del EP el sonido atmosférico y las guitarras saturadas forman parte del de una composición originalmente presentada en la colección Modeselektor Presents Modeselektion Vol. 3, en el año 2014.  El segundo tema, Silk Road es un acto de experimentación pura. Son poco más de tres minutos en los que Fennesz juega con la descontrucción de los arreglos, flotando en medio de capas de distorsión y delirio instrumental.  

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