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Jokai es una propuesta nacional que combina influencias diversas y sonidos emotivos con elementos tradicionales y contemporáneos. Tras cuatro años de actividad y una devoción constante a su arte, el grupo originario de Cholula, integrado por Jokai (voz y guitarra), Gabriela Domínguez (pads y percusiones) y Rubén Ramos (violín y arreglos), ha forjado su camino artístico con una pasión inquebrantable por la música y una dedicación incansable a su visión creativa. Ahora, con Esencia, su álbum debut en camino, presentan su tercer sencillo, “Libro Sin Final”.  Escucha  aquí “Libro Sin Final” En palabras de Gabriela, Jokai es “como una receta con varios ingredientes únicos, como condimentos en una comida. Somos tres individuos con trasfondos musicales totalmente distintos, cada uno procedente de caminos musicales diversos. Esta diversidad es lo que hace al proyecto tan interesante, una fusión única”. Con claras influencias de artistas como Little Jesus y Café Tacvba, los de Puebla presentan un track que es una exploración profunda y espiritual que invita a una reflexión sobre el misterio de la vida y su insondable belleza. Con letras maduras impregnadas de sonidos etéreos, un ritmo tradicional de son jarocho y la majestuosidad de un violín que agrega capas de emociones, esta canción es un viaje musical que culmina en un clímax trascendental.  Para el frontman, el objetivo es “transmitir el milagro de la vida, un sueño cósmico que no tiene fin. La canción captura el viaje de cada ser humano hacia la autorrealización y la comprensión de nuestra naturaleza infinita”. “El sencillo se arraiga en nuestras raíces mexicanas, y al fusionarla con nuestro sonido Indie-folk, creamos una canción que celebra nuestra evolución artística y nuestra conexión con la tradición musical de nuestro país. Cada uno de nosotros contribuyó desde sus experiencias únicas, desembocando en un resultado que capturó la auténtica esencia de Jokai”, añade Rubén. Para más información, visita: https://www.facebook.com/jokai.official https://www.instagram.com/jokai.oficial/

Slowdive parecía destinado a ser una banda de culto. En su primera versión, los shoegazers de Reino Unido, existieron durante solo 6 años, período más limitado incluso que el de Pixies; y su ingrávido movimiento del pedal de efectos evocaba una sensación general de asombro y melancolía, incluso con las voces de Neil Halstead y Rachel Goswell, lo suficientemente oscurecido como para filtrar cualquier detalle. Los críticos en Gran Bretaña en ese momento subestimaron su segundo álbum Souvlaki, producido por Brian Eno, y los críticos estadounidenses apenas lo notaron. Para cuando dejaron su huella final con la neblina de ensueño de Pygmalion de 1995, habían desaparecido en el éter, Halstead y Goswell se aferraban a los rastros de sus antiguos vuelos de fantasía impulsados ​​por la guitarra con Mojave 3, más influenciado por el folk. El redescubrimiento de sus primeros 3 discos distintivos en años siguientes (algunos de los cuales pueden atribuirse a una reevaluación crítica años después, y otros debido a que internet hizo que la música que antes era difícil de encontrar fuera más accesible) creó un panorama excepcionalmente favorable para ellos. Para que Slowdive regrese 22 años después con el lanzamiento de su álbum homónimo de 2017 y una audiencia ansiosa por recibirlo. Sorprendente no sólo porque existió, sino porque cumplió la promesa de 2 décadas de expectativas. Slowdive vio a una banda que alguna vez pareció perdida para siempre en las nubes regresar a la tierra con mayor impacto, pero sin perder de vista expandirse. La llegada, 6 años después, del segundo álbum posterior a la reunión de la banda y del que nos ocupa en esta nota, Everything Is Alive, es un evento menos revelador, pero la música que contiene revela recompensas más sutilmente satisfactorias. Ahora, una banda que ha existido más tiempo en este su segundo periodo que en el primero, Slowdive se está moviendo a un ritmo menos frenético (incluso si la música que hicieron nunca sugirió tal cosa en primer lugar), pero continúan llegando a temas más emocionantes; creaciones, ampliando los límites y definiciones de su estética maravillosamente embriagadora y teniendo cuidado en llenar los espacios que han creado con capas de sonido más aventureros. Las canciones de Everything Is Alive cobraron vida a partir de bocetos y fragmentos que Halstead creó en una variedad de sintetizadores, cuyos tonos cálidos impregnan el álbum, desde la apertura de la canción inicial hasta arpegios más brillantes de su destacado pop. Utilizan la electrónica como parte de un tapiz más grande, tejiendo más elementos en algo que vibra bien y que es ara escucharse más de una vez, como lo demuestra la grandeza de su carrera.

Nacida en Ontario,Canadá, Jessy Lanza es una todoterreno en el campo de la música electrónica. Esta vocalista, compositora, productora y abanderada del dance capturó oídos en 2013 con su debut Pull My Hair Back. Después, el Oh No en 2016 y All the Time del 2020 la consolidaron como una artista reconocida, con una narrativa y voz únicas. Ahora sorprende de nuevo con su cuarto álbum oficial de estudio, Love Hallucination, lanzado también a través del legendario sello británico Hyperdub.   Escucha AQUÍ Love Hallucination    Es importante mencionar que previo a esta placa, en 2021 fue invitada por el mítico label ¡K7 para realizar su propio DJ-Kicks, algo que pocos artistas pueden presumir.  En Love Hallucination, Jessy Lanza ha tomado el control como compositora y productora. Para ella, este álbum comenzó como una lista de canciones escritas para otros artistas pero que, en el proceso de refracción y experimentación con su estilo, encontró la liberación de sus propios márgenes y el impulso para reescribirlas y grabarlas para ella misma.  “Nunca antes había escrito explícitamente sobre orgasmos, ni toqué el saxofón en ninguno de mis discos anteriores, pero estas elecciones tenían sentido en Love Hallucination. El tema de confiar en ti mismo en el momento, es lo que impulsa el disco hacia adelante.” En esta placa, Jessy demuestra sus habilidades en el estudio reconstruyendo su sonido mientras se arriesga con la producción y dispara su energía en todas direcciones, entrelazando voces profundamente sensuales sobre un tapiz dinámico de estilos uptempo: Jessy ha creado una estética pop nueva y vibrante que es universal, enérgica, pero, al mismo tiempo, personal e introspectiva.Además de un estilo con gran madurez y reinvención, el álbum presenta grandes colaboraciones con productores como Pearson Sound, Jacques Greene, Tensnake, Paul White y Jeremy Greenspan, poniendo a prueba los propios límites de su sonido para darle un giro total y entregar su mejor trabajo hasta el momento. Ve aquí el video para “Limbo” Para más info: WEBSITE   /   INSTAGRAM  /  SOUNDCLOUD  /  BANDCAMP