Depósitio Sonoro

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RAPHAËLLA, proyecto avant-garde mexicano con grandes avances tecnológicos

Gracias a la llegada del sistema Immersive Dolby Atmos, hoy vivimos en el último lapso de la era del sonido estéreo. Colocándote en el corazón de la producción musical, este nuevo sistema con el cual producir y escuchar música te permite estar en el centro de una experiencia envolvente, con sonidos chocando a tus costados, detrás, arriba y hasta debajo de ti. Es la nueva generación de sonido. Bajo esta tecnología es que se desarrolla el proyecto de RAPHAËLLA, la nueva encarnación de la rapera mexicana transformada en artista multidisciplinaria Mercedes Junquera en la cual presenta a este ente, su creación, haciendo uso de una paleta de expresiones artísticas que incluyen a la fotografía, el diseño de moda, el performance y la música… Una experiencia tan completa y envolvente como el sonido que presenta con ayuda de Goro Goro Studio, el primer espacio en México que permite producir música en formato Dolby Atmos. Es así como llega ‘PSYCHO B!TCH’, segundo sencillo de su álbum debut homónimo, mismo que saldrá en las próximas semanas. Una canción que expresa la personalidad de RAPHAËLLA, traviesa, empoderada y libre de prejuicios. “Un llamado a la liberación y a laaceptación de la individualidad y la fuerza de la mujer” a través de una combinación única de géneros musicales: El trap con el metal industrial. Su estilo innovador, su talento y su dedicación la han llevado a ser una de las artistas más prometedoras del panorama actual.

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Secret Life, el inesperado álbum entre Fred Again.. y Brian Eno

Hace algunos meses Brian Eno reconoció el talento que tiene Fred Again.. incluso confesó haber cambiado la perspectiva con la que ahora se aproximaba a la música contemporánea, después de haber conocido su trabajo y por qué no decirlo, amplia popularidad. Ahora Fred y a Eno rompieron sus respectivas barreras generacionales y unieron sus talentos cada quien desde su importancia para la electrónica actual, confirmando su impecable conexión de la mano de un inesperado proyecto que conjunta el ayer y el hoy en un mismo plano. Al respecto Brian Eno agregó recientemente en sus redes sociales que: “el álbum no se parece mucho a ningún otro que haya sacado. Espero que te guste tanto como a mí. El vinilo se publica en Text Records de Kieran Hebden. Conozco a Fred desde que tenía 15 años e incluso entonces estaba claro que tenía un talento musical extraordinario, y también una naturaleza dulce. Esa dulzura recorre todo lo que toca”. Brian Eno El presente proyecto es producido por Four Tet dibuja la parte más abstracta e introspectiva que da como resultado un terreno compartido. Sobre el disco Four Tet lo mencionó como “el disco más bonito de 2023”.

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La música ya se acabó, solo hay reductos, pequeños brotes: entrevista con El Pan Blanco

El Pan Blanco es un golpe en la cara de la realidad en la que vivimos, música transgresora inspirada por el Glam. El hito de una generación de rockeros inadaptados, la cumbre de la música independiente. El mito que todos queremos ver pasar. Platicamos con Miki Guadamur, payaso principal de la banda. ¿Cómo decides sobre qué temas escribir? Elijo canciones que me dicen algo y siento que pueden decirle algo al público. De repente, la gente puede pensar que es solo un chiste lo de Christina Aguilera por ejemplo, pero se trata más bien del Mainstream. Que está putrefacto, hoy más que nunca, por hipócritas. En tiempos de Christina Aguilera por lo menos continuaban entreteniendo a la gente. La música ya se acabó, ya no hay música, solo hay reductos, pequeños brotes. La vida miserable que tienen las estrellas promedias de Hollywood, estas personas son una bola de pervertidos y creen que tienen la estatura moral para estar regañando al resto del público. Para escribir letras trato de enfocarme en contar historias que van más allá. Que la gente lo detecte o no ya no depende mucho de mí. Trato de causar ese efecto. Es como si ves a Naranja Mecánica y dices que es una película de matanzas, que son unos gueyes que se dedican a madrear. Es una pieza clave de lo que llamo Glam Cinema y te revela una serie de cosas sobre la realidad de aquella época, finales de los 60 principios de los 70 y la vida en general. A partir de una anécdota, en este caso sobre una pandilla de culeros, se derivan otras tantas cosas. Intento que mis letras sean así. 2. Christina Aguilera volvió a orinar en la tele. ¿Es el GG Allin del pop? Ya es tradición. Pero es más humillante terminar de juzgado en American Idol, lo más humillante de la carrera de Christina Aguilera es que terminó de Lolita Cortés. 3. ¿De donde salió la idea para Bluff? Por cierta banda nacional sobrevalorada. Si el vocalista, drogadicto perdido que es, con su percepción distorsionada de la realidad, si realmente escribiera honestamente, el resultado sería una canción como Bluff. Si escribiera sus experiencias, como alguien echar a perder, sería una banda muy interesante, pero supongo que nunca se lo permitirá. 4. ¿Cuál sería tu consejo para convertirte en un gran frontman? Ten en cuenta que eres un payaso, tienes que partirte el lomo, tienes que abusar de tu físico y más que un frontman, tienes que ser un payaso. Tienes que pensar que lo que estás haciendo es Vodevil, como los espectáculos que había a finales del siglo 19, principios del 20, y de donde salieron todos los comediantes como Charles Chaplin, Harold Lloyd, Fatty Arbuckle, Buster Keaton, ellos eran personas que abusaban de su físico para entretener a la gente. O piensa en artistas como Cab Calloway de los 30, por ejemplo. La gente así parte el eje frente al escenario, eso es lo a que tienes que tirar para ser un buen frontman. No te subes al escenario todo apestoso recién levantado, te lo ganas. O sea ahora si, a la escuela Kurt Cobain no va. A lo que va, es la escuela Bowie, la escuela Jagger. Tienes que justificar tu presencia en el escenario, si no, cualquiera puede estar en tu lugar. 5. Entre tus influencias personales mencionas a Gary Glitter y Alice Cooper. Hay muchas cosas que atribuyen al punk-rock al estar en contra de todo el rollo del rock progresivo aburrido, pero cuando el rock se convirtió en algo serio con reconocimiento académico en los años 70, la primera respuesta contra esta vuelta al rock & roll primigenio fue el Glam Rock, no el Punk Rock. 6. ¿Qué puede esperar la gente de su show en vivo? Para mí son sesiones de higiene ciática, es una situación donde realmente se trata de exorcizar todos los malos espíritus que la gente trae encima. Esa es la función de una presentación del Pan Blanco. No se trata simplemente de un concierto, lo que se busca es transfigurar la percepción de la realidad. Tal vez suena pretencioso, pero si solo fuera tocar y nada más, no tendría sentido. La función que debían cumplir las religiones era la de ponerte en contacto con otro ascendente. Para mí esa es la función del Pan Blanco así como de los dibujos feos que hago. Si no sirven como puente hacia lo divino, no tiene sentido. Si nada más hice una exhibición simplemente para ver a mis cuates y luego ir al picadero a chupar y drogarnos – digo no está mal hacerlo – pero si es tu único interés, tienes una perspectiva muy unidimensional de las cosas Hay que provocar algo en la gente, y si es asco lo que provocamos, se vale también. Vas a un concierto, a una película, te expones a un cómic exactamente por eso. Para encontrar el otro lado de la realidad o para descubrir otras realidades. Si causas asco, ya causaste algo, pero si nada más haces música de fondo, es demasiado unidimensional. El espectáculo era parte del medio. Ahora con las estúpidas redes sociales se pierde todo el misterio. Antes no sabías cómo viven los actores de Hollywood por ejemplo, ese era el misterio y la atracción. Ahora están tan expuestos y accesibles, publicando sus pendejadas en las redes, que ya no hay estrellas en Hollywood. 7. ¿Por eso no andan más presentes en las redes sociales? Yo tengo Twitter, pero eso de Twitter es más para escribir pendejadas y pelear con la gente. Para publicidad lo que sirve es esta madrinola de Instagram. Estuve en Facebook hace mucho tiempo y ya tenía mucha audiencia, realizaba transmisiones con frecuencia, les llamada Consultorios Sentimentales donde la gente me mandaba preguntas sobre el tema que quería, y yo contestaba. Pero me di cuenta de la censura en el puto Facebook que se estaba volviendo cada vez más maciza. ¿Para que voy a usar su puta

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MIXO explora el futuro tecnológico en su nuevo sencillo “A Digital Mind’s Architecture”

Se dice que la invención de la inteligencia artificial es tan impactante como el desarrollo del internet. Pareciera como si por un momento las posibilidades del futuro se ampliarán y la ciencia ficción se convirtiera en una realidad ahora tangible.  Los destellos del posible futuro inspiran y ponen a soñar a la mente, tal es el caso del artista mexicano Rodrigo Galindo con su proyecto MIXO. En su nuevo sencillo “A Digital Mind’s Architecture” el artista crea una posibilidad donde la inteligencia artificial invita a los humanos a vivir dentro de ella, los persuade y convence como si esa fuera su principal funcionalidad.  Esta fantasía puede ser aterradora para algunos y emocionante para otros. En el caso de “A Digital Mind’s Architecture” la posibilidad se vuelve maravillosa, ya que es musicalizada por sonidos electrónicos y acústicos que crean un viaje moderno al estilo del rock espacial y el krautrock. El lanzamiento incluye un lado B completamente ambient e instrumental titulado “01001001 01100001 01101101 01100001 01101100 01101001 01110110 01100101″.  Rodrigo Galindo se encargó en su totalidad del universo instrumental, la producción y la mezcla, y estuvo acompañado en la batería con Carlos Molina (The Mud Howlers) y Agustín Ayala en la masterización.  El esperado material ya se encuentra disponible en todas las plataformas. Disfruta del material a continuación:    Conoce a Rodrigo Galindo (MIXO)  La versatilidad de Galindo se desarrolla en diversas áreas de la música. El artista es un ingeniero en audio, productor, compositor y multiinstrumentista. Además de desarrollar su proyecto como solista MIXO, es fundador de las bandas The Broccolis, Cascabel, Cris & The Vibes, productor de discos y sencillos de diversos artistas como Sistema Sonar, Acaricio un Venado y cofundador de la disquera Toga Records.  Facebook Spotify Instagram

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Slowdive finalmente ha completado su quinto álbum

Las grabaciones se completaron antes de que comience su gira por Australia. Después de varias publicaciones que atestiguan el progreso de la sesión, Slowdive ha anunciado que finalmente han completado su quinto álbum. La noticia proviene del podcast SixPack, donde Neil Halstead fue invitado. “Contribuí bastantes demostraciones para esta prueba. Muchas de esas grabaciones contenían música electrónica que, en el transcurso de las sesiones, se transformó en la música de guitarra independiente por la que somos conocidos. Nos encontramos grabando en un lugar donde todos nos sentíamos felices, y eso es lo que cuenta”. Neil Halstead, guitarra y voz de Slowdive. El año pasado, Neil Halstead y Rachel Goswell se tomaron una selfie para confirmar que el LP5 estaba en camino. Este es el sucesor del disco del mismo nombre con el que la banda había vuelto a grabar 22 años después del último ensayo. La formación británica vuelve a los escenarios desde 2018, tras la publicación del mencionado álbum de reunión en 2017. Discografía: Just for a Day (1991)Souvlaki (1993)Pygmalion (1995)Slowdive (2017)

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Jessy Lanza estrena “Don’t leave me now”

Los lugares pueden crear movimientos creativos y cambios emocionales en los artistas. El rush de la ciudad, la tranquilidad de la playa y la imponencia de las montañas son fuentes de inspiración grandísimas para la mente. Tal es el caso de Jessy Lanza con su nuevo material “Don’t leave me now”.  La compositora, productora y vocalista canadiense se mudó a Los Ángeles a principios del 2023. Al llegar a la inmensa ciudad estuvo a punto de ser atropellada por un automóvil, como respuesta ante una situación intensa la artista escribió las palabras que escuchamos en este primer single. La canción nace por un momento de inspiración brusco, pero intenso para crear una catarsis y enfrentar el cambio a un nuevo hábitat.  El material es el primer adelanto de lo que será su próximo álbum a través del sello británico Hyperdub. Con este lanzamiento se abren las puertas de un nuevo comienzo y una nueva etapa en su carrera. La mezcla de sonidos electrónicos, cálidos y amigables logran hipnotizarnos hacia la pista de baile. “Don’t leave me now” es una canción ideal para pasar la tarde y darnos un descanso del estrés.  El single se acompaña por un video dirigido por Winston H. Case y filmado en las calles de Los Ángeles. El universo de esta nueva canción nos invita a tomar una pausa del caos para entender un poco mejor el lugar donde existimos.  Escucha la canción a continuación:   https://www.youtube.com/watch?v=JD3NjXLTNAw&ab_channel=JessyLanza

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Sobre Imagine This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities, el nuevo disco de James Holdan

Lo último de James Holden es una combinación salvaje de recuerdos, ideas e influencias, dice Bernie Brooks. Intrusivo e incesante, así se podría definir el trabajo de James Holden, uno de esos artistas enrarecidos que solo pueden compararse consigo mismos. Aunque sus dos últimos LP ‘adecuados’, The Inheritors y The Animal Spirits, son hitos monumentales tanto en el panorama post rave como en el de sintetizadores modulares. The Inheritors es una cosa desenfrenadamente pagana, en escala de grises, casi salvaje; The Animal Spirits es un descendiente profundamente psicodélico del jazz espiritual y los sintetizadores renegados del pasado. Imagine This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities, su nuevo disco, por otro lado, comercia con otra cosa. Si bien no es menos digno o hermoso a su manera, quizás esté más en deuda con líneas de tiempo e historias lineales, por muy personales que sean. Holden lo ha llamado tanto “un sueño de rave” como “un diálogo con [su] yo adolescente”. Lo cual dice mucho, tal vez todo lo que necesitamos. El espectro del progreso está en todas partes y el club nunca está lejos. Sorprendentemente, todo funciona. Cuando hablamos de nostalgia en el arte, generalmente nos referimos a dos cosas diferentes: el arte que intenta ser nostálgico y el arte que inspira nostalgia (ya sea intencional o no). Holden’s es prácticamente una máquina del tiempo que revuelve el pasado. Girando y girando y girando. Con información de The Quietus.

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Tras 3 años de espera, Yves Tumor lanza nuevo disco

Yves Tumor ha publicado su tan esperado nuevo álbum ‘Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)’ a través de Warp Records. Precedido por los visuales de “Heaven Surrounds Us Like a Hood” (dirigido por Cody Critcheloe), “Echolalia” y “God Is a Circle” (ambos dirigidos por Jordan Hemingway), el álbum en su conjunto es una profunda revelación de la visión creativa en constante expansión de Yves Tumor, representada como un embriagador montaje de ganchos cautivadores, arreglos extraños y una composición hipnótica. La meticulosa ejecución del álbum cuenta con la producción de gran angular de Noah Goldstein (Frank Ocean, Rosalía, Rihanna, Bon Iver) y se ve reforzada por las mezclas viscerales de Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails). ‘Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)’ es la continuación formal del aclamado EP de 2021 ‘The Asymptotical World’ y del álbum precedente de larga duración de 2020 ‘Heaven To A Tortured Mind’, que recibieron un torrente de elogios de la crítica, incluidos los del New York Times, Wall Street Journal, Rolling Stone, Pitchfork, the FADER, NPR y muchos más. Lista de canciones: God Is a Circle Lovely Sewer Meteora Blues Interlude Parody Heaven Surrounds Us Like a Hood Operator In Spite of War Echolalia Fear Evil Like Fire Purified By the Fire Ebony Eye ‘Praise A Lord…’ ofrece el mayor despliegue narrativo hasta la fecha, abriéndose con una respiración literal y una voz desnuda que habla desde una oscura profundidad de pesadilla y terminando en una celebración casi espiritual como la de una iglesia; presentando canciones singularmente diferentes, golpeadas cohesivamente como un álbum que pide ser reabierto y re-experimentado. El sonido de Yves Tumor es claro e inconfundible, aunque impredecible, con una identidad que es universalmente carismática a través de una presentación andrógina que es sexual, poética y honesta: una presencia global que nunca necesitará ajustarse a los estándares del pop porque está continuamente cambiando y redefiniendo lo que el mundo del pop empieza a emular. El álbum se completa con contribuciones del cuadro de colaboradores indispensables de Yves, incluyendo la coproducción de Yves Rothman (Blondshell, Amaarae), y contribuciones instrumentales de Chris Greatti (Yungblud, WILLOW), Dylan Wiggins (Rosalía, Vince Staples), Lemar Carter (Solange, Demi Lovato), Rhys Hastings y más. La banda en directo de Yves, cuyas estridentes actuaciones han cosechado una cabalgata de enfáticas críticas de The New Yorker, NYLON, Stereogum, The Guardian y otros medios, está preparada para comenzar su gira mundial To Spite Or Not To Spite en el Festival de Coachella en abril, con fechas en Estados Unidos, la Unión Europea, el Reino Unido y otros países a lo largo del año, incluido un codiciado espacio en el Primavera Sound. Con información de: Movida Música

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