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Colosales: Titán está de vuelta

En 1992, 3 mentes maestras se unieron para darle forma a un trío electrónico que generó un cambio de paradigma en la escena de la música nacional. Emilio Acevedo, Julián Lede y Andrés Sánchez crearon Titán, una banda que sonaba original y auténtica, totalmente en sintonía con el espíritu de la época. En 1999, Jay de la Cueva llegó para sustituir a Sánchez, y sucedió la historia que todos conocemos, desde sus primeros grandes impactos mediáticos, hasta su presentación en Glastonbury, primera banda mexicana que en su momento llegó a pisar un escenario de esa magnitud.  Con tres álbumes en su carrera, Elevator (2000), Titán (2005) y Dama (2016), Titán es una banda que sigue reinventándose sin mirar al pasado, sin miramientos a la hora de innovar y mutar. Y ahora están de vuelta con Nave Nodriza, su nueva placa producida por Yamil Rezc, Emilio Acevedo y Julián Lede. Y después de un largo y doloroso parto llegan dos nuevos sencillos: “Flecha”   “Llaves” “Nuevo disco, nuevas piezas musicales, nuevos integrantes, nuevos rumbos, nuevas drogas” es como lo estipula el comunicado oficial de la agrupación. “La Nave Nodriza se manifiesta en el tercer milenio, la era del contacto”. Bajo este contexto, la música colosal de Titán está de vuelta para sorpresa y deleite de muchos oídos.

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Reseña de The Beggar, el nuevo disco de Swans

Para muchos de nosotros, el lanzamiento de un nuevo disco de Swans es un evento canónico, un día que marcas en tu calendario y que esperas con emoción, curiosidad y grandes expectativas, similar a la navidad para los creyentes. Ya repetiste los sencillos, revisaste la alineación e incluso intentaste adivinar a qué sonarán los siguientes tracks, pero la única forma de liberar esta curiosidad es finalmente llegar a la fecha prometida, ponerte los audífonos y dar play. ¿A qué suena The Beggar? Sería pretencioso decir que es un disco que suena diferente y está sumamente evolucionado al resto de los anteriores (en un afán de que el lector corra a escuchar este material con expectativas poco realistas), y aunque sí hay un poco de verdad en lo último, es que un disco que suena a lo que Michael Gira lleva haciendo desde de la última década con materiales como To Be Kind, que vinieron a renovar la actividad de la banda y además a conectar con un público que ya entiende a Swans como lo que es, una banda legendaria, sobresaliente y quizá lo más importante de todo: referente para muchas otras que intentan emular del trabajo de Gira y compañía o que simplemente toman los elementos que mejor les funcionan El 16º disco de estudio de la banda se compone de once tracks, cada uno con su propio espíritu, idea y creatividad pero siempre manteniéndose coherente dentro del universo de todas las posibilidades sonoras que Swans tiene, la cuales desde principios de los ochenta no son pocas. Considero que resulta innecesario desmenuzar cada track del álbum, ya que cada quien tendrá su propia perspectiva del mismo, sin embargo me llama mucho la atención el contraste que una canción puede tener con la otra y aún así formar parte en el mismo lienzo. Uno de los primeros “sencillos” para presentar este material fue Los Angeles: City of Death, que es la canción más melódica y fácil de escuchar en The Beggar, modesta en cuanto a su longitud, con elementos de rock fáciles de reconocer, radio friendly y me atrevo a decir que hasta pegajosa, claramente pensada para enganchar de manera inmediata a una nueva audiencia y servir su propósito de sencillo. En el otro extremo encontramos una canción como The Beggar Lover (Three), que despliega toda la majestuosidad sonora que la banda ha ido perfeccionando con el tiempo, jugando con el ruido, texturas, repetición y sirviendo como un ejemplo perfecto de arquitectura, una masterclass en cuanto a cómo crear tensión, creando una narrativa a través del sonido, perturbadora, un tanto abrumadora pero hermosa. Este es un material que debe de escucharse de principio a fin, sí, sus ciento veinte minutos completos y de preferencia sin interrupción, así como cuando uno ve una película, apaga su celular y enfoca todos sus sentidos a la pieza que se la presenta frente a sí mismo. El disco exige tiempo, concentración, un tanto de análisis y lo más complicado en estos tiempos: presencia. Quizá es por esto que casi todo los materiales en los cuales Michael Gira está involucrado están lanzados en un formato físico, cuando se trata de música generalmente en vinilo, en disco dobles que ocupan un espacio en tu casa, que exigen que los limpies, des vuelta cada que la canción termina y un arte al cual no puedes ser indiferente. Para algunos artistas el lanzamiento de un disco sigue siendo (al igual que para sus fans), una suerte de ceremonia mística que si bien requiere de ciertas exigencias, da un recompensa enorme, la cual sólo se intensificará conforme las repeticiones aumenten. ¿Cuántas bandas dentro de su propia escena pueden lograr esto?

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Andrés Canalla fusiona a Los Fabulosos Cadillacs con el regional mexicano en su nuevo sencillo ‘Siguiendo la Luna’

El versátil cantante Andrés Canalla, quien ha incursionado exitosamente en el folk y ha dejado su marca como vocalista de la banda punk Tungas, nos sorprende una vez más con su última creación musical. En esta ocasión, nos presenta “Siguiendo la Luna”, un emocionante cover de la reconocida agrupación argentina Los Fabulosos Cadillacs. Andrés Canalla ha tomado una de las canciones que considera más hermosas en su lengua materna, el español, y la ha transformado en una pieza musical que fusiona diversos estilos. En su interpretación, el cantante se ha servido de instrumentos como la tuba, la docerola, la guitarra clásica y las castañuelas, brindando un atisbo de lo que podemos esperar en su primer álbum como solista, El Mestizo. Este nuevo trabajo discográfico se destacará por su enfoque en los ritmos mexicanos y por ser un reflejo de la cultura y la identidad de Andrés Canalla. Conservando la letra, la melodía y la tonalidad originales de la canción de Los Fabulosos Cadillacs, el cantautor ha logrado resignificarla y hacerla suya, mostrando así su talento como productor musical por primera vez en su carrera. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa en la trayectoria de Andrés Canalla y promete cautivar a los amantes de la música con su fusión de estilos y su autenticidad.

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Sigur Rós lanza nueva canción, la primera de estudio en 10 años

Sigur Rós sorprende a todos sus seguidores con el lanzamiento de una nueva canción, coincidiendo con el inicio de su gira por Europa y América del Norte, con todas las entradas agotadas y amplia participación en festivales. Su nueva canción lleva por título “Blóðberg”, una pieza orquestal épica que se desarrolla a lo largo de 7 minutos y potencialmente señala el camino a seguir para un próximo nuevo álbum, tras una década sin publicar disco. “Blóðberg” viene acompañado de un video dirigido por Johan Renck, director de la serie de HBO Chernobyl (también ha dirigido capítulos de Breaking Bad o The Walking Dead) y videos musicales de Madonna, Bowie, Suede y Beyoncé. Johan Renck comento sobre el video: “Soy muy nihilista con respecto al futuro. Permanecemos impotentes ante nuestras propias estupideces. Algunos aspectos de esto llegaron a fusionarse con mis impresiones sobre “Blóðberg”. La música se convierte en una partitura para mis propios pensamientos miserables, dándoles una belleza como solo la música puede hacerlo”. La canción es la primera que aporta en una década el multiinstrumentista Kjartan Sveinsson que regresa a Sigur Rós (junto al líder Jónsi y el bajista Georg Holm), después de haber dejado la banda en 2012. “Blóðberg” cuenta con la London Contemporary Orchestra (LCO) dirigida por Robert Ames. Está mezclado y coproducido por otro de sus habituales colaboradores, Paul Corley, junto con la propia banda. LCO y Ames estarán de gira junto a Sigur Rós para la gira europea. Sigur Rós es una de las bandas más exitosas de las últimas décadas y uno de los grupos famosos y conocidos de la historia musical de Islandia, con seis N#1 en su país de origen y tres de álbumes de platino a nivel mundial. En los años transcurridos desde su último álbum de estudio, ‘Kveikur’ de 2013, la banda lanzó ‘Liminal’ y siempre han estado presentes en numerosas y originales playlist, construidas alrededor de la increíble imaginación y gloriosos momentos del increíble catálogo musical de Sigur Rós. En 2020 lanzaron las míticas “grabaciones perdidas” Odin’s Raven Magic, un álbum orquestal grabado originalmente casi dos décadas antes. La banda también ha reeditado sus álbumes ‘Agætis byrjun’, ‘Takk’, ‘( )’, ‘Með suð i eyrum við spilum endalaust’ y ‘Valtari’ en su propio sello, Krunk. En este tiempo, el indiscutible el líder Jónsi también ha lanzado dos álbumes en solitario, ‘Shiver’, donde colabora A. G. Cook, Robyn y Liz Fraser, y ‘Obsidian’, que coincidió con su exposición de arte en solitario en la Galería Tanya Bonakdar en la ciudad de Nueva York. Con información de BMG

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RAPHAËLLA rompe barreras musicales con su último sencillo: 3 Chaptr Song

RAPHAËLLA rompe barreras musicales con su último sencillo “3 Chaptr Song”, una composición vanguardista que desafía los géneros y estilos convencionales. Mercedes Jun, artista multidisciplinaria reconocida en México y Europa, da rienda suelta a su creatividad y presenta a RAPHAËLLA, un proyecto musical futurista que fusiona danza, cine, moda, fotografía y arte pictórico en una producción de vanguardia tecnológica. “3 Chaptr Song” es un experimento sonoro fascinante y desafiante que rompe con todos los paradigmas establecidos. Cada acto de esta pieza teatral sonora transporta al oyente a un mundo donde se fusionan el trap-metal, el sludge, el rock industrial y el progresivo. Con cambios de ritmo sorprendentes y melodías innovadoras, RAPHAËLLA exige la atención total del oyente y promete una experiencia sonora impactante y transformadora. Esta audaz propuesta musical en formato espacial Dolby Atmos confirma a RAPHAËLLA como una de las artistas más prometedoras de la escena musical experimental mexicana, generando admiración y reconocimiento de críticos y seguidores. NOTA POR: Oscar Adame

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Blur revela su nuevo disco titulado The Ballad Of Darren

Blur ha compartido detalles de un nuevo álbum que se llamará The Ballad Of Darren. En julio, el líder de Blur, Damon Albarn, comenzó a escribir música para el álbum en otoño de 2022 mientras estaba de gira con Gorillaz, antes de que la banda se reuniera en un estudio para grabarlo durante los primeros meses de este año. Es el primer álbum nuevo de la banda desde The Magic Whip de 2015, y se lanzará en medio de una serie de espectáculos en vivo de verano que incluirán apariciones en el estadio de Wembley y Primavera Sound. Puedes escuchar la pista principal ‘The Narcissist’ arriba. En un comunicado, Albarn describió The Ballad Of Darren como “un disco de réplica”, que ofrece “una reflexión y un comentario sobre dónde nos encontramos ahora”. Graham Coxon de la banda agregó: “Cuanto más envejecemos y nos enojamos, se vuelve más esencial que lo que tocamos esté cargado de la emoción y la intención correctas. A veces, solo un riff no hace el trabajo”. Parlophone lanzará The Ballad Of Darren el 21 de julio de 2023.

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RAPHAËLLA, proyecto avant-garde mexicano con grandes avances tecnológicos

Gracias a la llegada del sistema Immersive Dolby Atmos, hoy vivimos en el último lapso de la era del sonido estéreo. Colocándote en el corazón de la producción musical, este nuevo sistema con el cual producir y escuchar música te permite estar en el centro de una experiencia envolvente, con sonidos chocando a tus costados, detrás, arriba y hasta debajo de ti. Es la nueva generación de sonido. Bajo esta tecnología es que se desarrolla el proyecto de RAPHAËLLA, la nueva encarnación de la rapera mexicana transformada en artista multidisciplinaria Mercedes Junquera en la cual presenta a este ente, su creación, haciendo uso de una paleta de expresiones artísticas que incluyen a la fotografía, el diseño de moda, el performance y la música… Una experiencia tan completa y envolvente como el sonido que presenta con ayuda de Goro Goro Studio, el primer espacio en México que permite producir música en formato Dolby Atmos. Es así como llega ‘PSYCHO B!TCH’, segundo sencillo de su álbum debut homónimo, mismo que saldrá en las próximas semanas. Una canción que expresa la personalidad de RAPHAËLLA, traviesa, empoderada y libre de prejuicios. “Un llamado a la liberación y a laaceptación de la individualidad y la fuerza de la mujer” a través de una combinación única de géneros musicales: El trap con el metal industrial. Su estilo innovador, su talento y su dedicación la han llevado a ser una de las artistas más prometedoras del panorama actual.

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Secret Life, el inesperado álbum entre Fred Again.. y Brian Eno

Hace algunos meses Brian Eno reconoció el talento que tiene Fred Again.. incluso confesó haber cambiado la perspectiva con la que ahora se aproximaba a la música contemporánea, después de haber conocido su trabajo y por qué no decirlo, amplia popularidad. Ahora Fred y a Eno rompieron sus respectivas barreras generacionales y unieron sus talentos cada quien desde su importancia para la electrónica actual, confirmando su impecable conexión de la mano de un inesperado proyecto que conjunta el ayer y el hoy en un mismo plano. Cuando dos mentes creativas tan dispares y, a la vez, complementarias como Fred Again.. y Brian Eno se encuentran, el resultado no solo es innovador, sino profundamente emotivo. “Secret Life”, lanzado el 5 de mayo de 2023, es un álbum que encapsula la esencia de la exploración musical: un viaje hacia los rincones más introspectivos de la humanidad, narrado a través de paisajes sonoros minimalistas, profundamente texturizados y emocionalmente resonantes. Publicado por Text Records, el sello de Four Tet, el álbum ha sido descrito por el mismo Kieran Hebden como “el disco más hermoso del año”. El encuentro entre dos generaciones creativas Fred Again.. (Fred Gibson) es conocido por su habilidad para transformar fragmentos de conversaciones, notas de voz y emociones humanas en piezas electrónicas modernas cargadas de sensibilidad. Brian Eno, por su parte, es una figura pionera de la música ambiental, cuya carrera abarca décadas de experimentación y producción innovadora. La colaboración entre ambos no es casual: Fred fue asistente de estudio de Eno en los primeros años de su carrera, y esta relación mentor-alumno evolucionó hacia una colaboración artística plena. “Secret Life” refleja esa conexión intergeneracional, donde el enfoque experimental de Eno se encuentra con la sensibilidad pop-electrónica de Fred Again.. para crear algo que trasciende etiquetas de género. El sonido de ‘Secret Life’: un refugio emocional El álbum no es un ejercicio de grandilocuencia, sino un refugio emocional. Compuesto por 13 pistas, “Secret Life” es una obra que juega con la sutileza y la intimidad, dejando espacio para que el oyente interprete y sienta. Desde el primer track, el álbum establece un tono contemplativo: sintetizadores etéreos, grabaciones de campo, vocales distantes y texturas delicadas se entrelazan para crear una atmósfera de introspección. Las composiciones parecen fluir orgánicamente, casi como si hubieran sido grabadas en tiempo real, capturando un momento efímero que se siente tan personal como universal. En términos de producción, Fred Again.. aporta su capacidad para construir melodías accesibles y emocionales, mientras que Eno utiliza su maestría en crear paisajes sonoros expansivos y ambientales. El equilibrio entre ambos es evidente: ninguna parte se siente dominante, sino que ambas voces se complementan perfectamente. Temática: la vida secreta del alma El título, “Secret Life”, parece apuntar a lo que sucede bajo la superficie, en los rincones de la mente y el alma que rara vez compartimos con otros. Las canciones están llenas de ecos de lo cotidiano: fragmentos de conversaciones, grabaciones ambientales y susurros que parecen provenir de los recuerdos más profundos. Esto refuerza el carácter personal del álbum, como si los oyentes estuvieran explorando un diario íntimo traducido en música. Destacados del álbum Entre los momentos más memorables, destacan temas como: Cada pista fluye hacia la siguiente, creando una experiencia cohesiva que se siente más como un todo continuo que como una colección de canciones individuales. Recepción crítica “Secret Life” fue recibido con elogios por críticos y fanáticos, quienes apreciaron su carácter introspectivo y su capacidad para capturar emociones universales en un marco sonoro experimental. Algunos lo compararon con los primeros trabajos de Brian Eno, como “Music for Airports”, mientras que otros destacaron la habilidad de Fred Again.. para mantener su estilo reconocible dentro de un proyecto tan minimalista. La crítica también destacó la naturaleza atemporal del álbum. A diferencia de los lanzamientos contemporáneos que buscan captar la atención inmediata, “Secret Life” invita al oyente a desacelerar, a reflexionar y a encontrar significado en la quietud. Conclusión: un diálogo emocional “Secret Life” no es un álbum diseñado para llenar estadios ni para reinar en listas de éxitos. Es, más bien, un espacio íntimo donde Fred Again.. y Brian Eno invitan a los oyentes a sentarse, respirar y escuchar los secretos que residen en el silencio. Este trabajo no solo solidifica la capacidad de ambos artistas para trascender géneros y estilos, sino que también resalta el poder de la música como herramienta para la introspección. Con “Secret Life”, Fred Again.. y Brian Eno han creado un testimonio de la belleza de lo sencillo y lo emocionalmente honesto, reafirmando que, a veces, la música más poderosa es la que susurra en lugar de gritar. El proyecto es producido por Four Tet dibuja la parte más abstracta e introspectiva que da como resultado un terreno compartido. Sobre el disco Four Tet lo mencionó como “el disco más bonito de 2023”.

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