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Reseña de ‘Gigante, un tributo argentino a Pixies, Vol. 1”

“Dije que soy humana, pero no; lo sabes mejor que yo”. Que Pixies haya ganado un lugar entre el gran público gracias a incursiones reiteradas en la cultura pop (véase “Where Is My Mind?” y su aparición en decenas de series) refleja poco del sentido de su música. Una que llevó a su grupo, a partir del cruce de fronteras entre géneros y una predilección por los terrenos del surrealismo, a ganar el reconocimiento de la prensa especializada y el paso hacia nuevas generaciones de amantes de lo insólito. Por ello, a la usanza de los tributos antológicos lanzados por TBTCI Records a mediados de la década pasada, dedicados a presentar al mundo anglosajón los nuevos rostros del shoegaze brasileño mediante versiones de los ídolos underground, el sello argentino Surfer Rosas juega la carta más fuerte de la escena independiente de su país con el primer homenaje a la banda de Boston realizado desde esta latitud. No son escasos los homenajes a Pixies grabados alrededor del mundo —no es casualidad, pues el grupo ha trascendido en la historia del rock como un eslabón en la cadena de influencias del alternativo— y, en ese sentido, resulta natural que la primera grabación en español venga de la escena argentina, una que otrora también le dio rostro latinoamericano a Stereolab (‘Acordes químicos’ de 2015, por Fuego Amigo Discos) y a The Magnetic Fields (‘Interpretan a los Campos Magnéticos’ de 2011, por Alvy, Nacho y Rubín). Así, ‘Gigante, un tributo argentino a Pixies, Vol. 1’ es más que una serie de covers y traducciones. Es el encuentro entre 2 escenas y momentos históricos distintos, pero afines en su sensibilidad: el llamado “college rock” del Estados Unidos de los años 80, y el independiente argentino de los 2020, el cual nunca abandonó, acaso encontró confort en aquel sonido libre de prejuicios que marcó la escena “post-Cromañón” de inicios de siglo —justo de donde surge Las Ligas Menores, una de las grandes firmas estampadas en este compilado—. A diferencia de los homenajes ruidosos del sello brasileño, cuyas bandas se tomaron la libertad de deconstruir las canciones a su antojo, los doce cortes de ‘Gigante…’ coquetean con la fidelidad, pero a su modo. En las piezas se encuentra la inquietud de la actual escena argentina por abordar temas del amor desde la melancolía, el terror o el fallo lingüístico de la “libre asociación”, así como por huir de las convenciones y encontrar belleza en los desperfectos; todas, características que, a posteriori, permitieron a la música de Pixies sobresalir de entre la de su generación. “Gouge Away”, “Isla de Encanta” y “Something Against You”, en voz de Pelopincho, Chary y Sol Marianela, refractan a sus originales bajo el cristal de la energía femenina. Las Bermudas desnuda a “Alec Eiffel” y realza su sentido de la melodía por encima del caos punk. Paula Maffia reimagina “Hey” y la traslada de la lobreguez a la melancolía cursi de la balada folk —no en el mal sentido, empero—. Pero son Las Ligas Menores y Media Hermana quienes firman dos de los momentos culmen del álbum. Pese a sus traducciones casi literales de “All I Think About Now” y “Greens and Blues” —hubiera valido una reinterpretación íntima de la imaginería de Black Francis—, validan la pertinencia de los “nuevos Pixies” —los que van después de la segunda reunión—, y convierten canciones originalmente narradas desde los miedos provocados por el paso de los años a temas de nuevo interesantes para la sensibilidad adolescente. ‘Gigante…’ paga una deuda con uno de los grupos que más ha influenciado sobre el rock independiente post-90 anglosajón y, por añadidura, también latinoamericano, con su primer homenaje en español (Monkeys In Heaven, la banda tributo oficial de la Ciudad de México, se tardó mucho). Sin embargo, el compilado resulta ser una celebración a la escena independiente misma, la cual, a través de los 12 cortes, enarbola con orgullo los himnos de los cuales se sirvió su identidad. Vamos, peregrinos, esperamos el volumen dos.

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Escucha Subterraneans, cover a David Bowie creado por Alva Noto, William Basinski y Martin Gore

Finalmente sale “Subterraneans” de Alva Noto feat. Martin L. Gore y William Basinski. Una versión instrumental, realizada por los pioneros de la música electrónica junto con el músico de Depeche Mode, de la famosa canción del álbum “Low” de David Bowie, realizada originalmente en 1977 para RCA. El ‘Subterraneans’ original, compuesto por David Bowie a partir de su álbum ‘Low’ de 1977, fue una pieza emocionalmente impactante que ilustró las luchas de la abstinencia. La leyenda alemana Alva Noto se une a Martin Gore de Depeche Mode y al mago ambiental William Basinski para transformar la pieza en un número efímero y fantasmal que es casi incluso más escalofriante, con sintetizadores ambientales y ecos vocales que evocan estar perdido en una cueva profunda, algo casi sobrenatural en todo momento. Una portada verdaderamente inquietante, pero auditivamente asombrosa. Ya puedes pre ordenar tu disco en este link.

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Playlist con los mejores discos de Metal del 2022

IMPORTANTE: Los discos más sobresalientes del metal en el 2022 no es una lista definitiva, sino una lista personal de parte del autor de esta nota. El metal en 2022 tuvo nuevas ideas, nuevos nombres. Renovó la fe en estilos que en ocasiones puedes sentirse obsoletos (o que todo se ha dicho). Se sintió diferente en varios sentidos, cualquiera de los mencionados aquí sería merecedor del primer lugar. Además, si escuchas cada uno de estos discos seguidos, tendrás una gran secuencia de música que seguir durante algunos días. Dejamos esta playlist con una selección para los mejores álbumes de metal de 2022. Tratamos de hacer una lista incluyente en cuanto a sub géneros del metal y bandas ya consolidas y otras más en el proceso de ser reconocidas y otras más que seguramente permanecerán en el Underground toda su carrera. Podrás escuchar black metal, death, grind-core, trash, heavy, stoner, sludge, hardcore, etc.

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Pop Ambient 2023, la compilación más emocional del sello Kompakt

Pop Ambient es una medicina contra enfermedades que no se padecen. Hojas de loto musical de las que gotas de agua residuales virtuales salpican el alma. AQUÍ ABAJO ESCUCHA LA RECOPILACIÓN 2023: 22 años ya de Pop Ambient, una celebración silenciosa de notas tranquilas en las que el alma se deja llevar por la elegancia del ambient pop. En los 22 años de celebración de la compilación anual de la disquera Kompakt dedicada a la música ambient, continúa con el tema central que mantiene el concepto estético de esta compilación. Kompakt es un sello discográfico independiente de música electrónica y distribuidor de vinilos/CD con sede en Colonia, Alemania, fundado en 1993, propiedad de Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Jürgen Paape. Se especializan en microhouse y minimal techno, y son conocidos por su serie de compilaciones. Según la revista Grooves, “el principal objetivo estético de Kompakt siempre ha sido la combinación perfecta de textura ambiental y estructura lineal 4×4: combinar un diseño de sonido profundo y granular con la intensidad rítmica de 4 compases y el patrón que hace que el house y el techno sean tan efectivos en los clubes”. [4] Kompakt se ha destacado por sus lanzamientos que enriquecen las pistas de techno abstracto con elementos pop como voces; Mayer ha declarado que “crecimos con la música pop y realmente nos gustan los rastros de pop en la música techno. Esta es probablemente la mayor fortaleza de Kompakt: que podemos detectar estos rastros pop y darles un hogar”. Entre los productores que han hecho lanzamientos en Kompakt destacan Gas, The Orb, The Field, Panda Bear, John Tejada, Dettinger, Michael Mayer y Klimek. Aquí el playlist de su copilación 2023: 1.Leandro Fresco / Thore Pfeiffer – Sonne 2.Gen Pop – Blue3.Morgen Wurde – Ende Sah feat. Tetsuroh Konishi 4.Max Würden – Retrieve 5.Triola – Kupferblüte6.Sono Kollektiv – Bolzano Sessions IV 7.Jens-Uwe Beyer – Nero 8.Sono Kollektiv – Bolzano Sessions V 9.Reich & Würden – Receiver 10.Joachim Spieth / zakè – Air 11.Thore Pfeiffer / Kinbrae – Instinkt 12.Blank Gloss – Down At The Heel 13.Ümit Han – Sieg Über Das Ungute 14.Pop Ambient 2023 (Continuous Mix)

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Fever Ray anuncia nuevo álbum: Radical Romantics

Fever Ray ha anunciado un nuevo álbum. El 10 de marzo, Karin Dreijer lanzará Radical Romantics a través de Mute. Su anuncio se produce después del lanzamiento del sencillo “What They Call Us” de principios de este otoño. Hoy, Fever Ray ha compartido otra nueva canción, “Carbon Dioxide”, que puedes escuchar a continuación a través del video, dirigido por Vessel. “Simplemente creo que la dirección podría ser agradable, feliz, llena de todo, extra de todo”, dijo Dreijer a Vessel sobre la dirección del video. Vessel agregó en un comunicado: “‘Carbon Dioxide”, un compuesto que, al ser definido por su enlace con el oxígeno, me parece una clara expresión química de la compasión esencial de la que dependen las condiciones para la vida en nuestro planeta. Compasión y alegría; felicidad protegida del sentimentalismo por lo absurdo y lo grotesco; el extra-todo de la naturaleza sin restricciones.” Radical Romantics, tracklist: What They Call Us Shiver3 New Utensils Kandy Even It Out Looking for a Ghost Carbon Dioxide North Tapping Fingers Bottom of the Ocean

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Darkthrone anuncia estreno de ‘Astral Fortress’, su álbum número 19

Hablar de Darkthrone es hablar de una de las bandas que, dicen por ahí, “han hecho lo que les da la gana” en el mundo del metal. Con una trayectoria de más de tres décadas, la agrupación, ahora convertida en dúo, ha atravesado diferentes facetas del metal y la música extrema, si bien su nombre se ha convertido casi en un estandarte del black metal ortodoxo.   Es cierto que el Darkthrone de los noventa, aquel que incursionó en el black después de un breve paso por el death y dejó álbumes —y portadas— tan icónicos como ‘Transilvanian Hunger’ (1994), es el que mejor se ha ganado un lugar en los “libros” del metal extremo.   Sin embargo, el dueto noruego no ha parado durante sus 35 años de existencia. En este tiempo, se ha permitido experimentar con estilos como el doom, el black n’ roll e, incluso, flirtear con el heavy metal. Todo ese cruce de influencias adquirido con el paso de los años es el que se verá reflejado en su nuevo álbum titulado ‘Astral Fortress’, el cual verá la luz este mismo mes. El sello Peaceville, responsable de este nuevo lanzamiento, describe a ‘Astral Fortress’ como un “nuevo, extraordinario y ecléctico recorrido de viejo metal en la odisea de Darkthrone”. Además, lo etiqueta como la continuación de ‘Eternal Hails’, álbum estrenado en 2021 donde el dueto demostró que las ideas de vieja escuela no están peleadas con el cruce de nuevas influencias. De esta forma, ‘Astral Fortress’ vaticina piezas con un carácter de exploración por diferentes senderos del metal extremo, sin perder un ápice la crudeza que colocó a Darkthrone en los murales de la música oscura. “Aunque ‘Astral Fortress’ está salpicado con toques atmosféricos con efectos de sintetizadores y mellotron, el sonido de Darkthrone sigue siendo primitivo y orgánico”, explica el sitio en Bandcamp de Peaceville.“Caravan of Broken Ghosts”, primer adelanto desprendido del álbum, es ejemplo de ello. De acuerdo con Fenriz, la creación de ‘Astral Fortress’ responde al mismo proceso creativo que ha guiado al dueto los últimos años: “Como es habitual, Ted [Skjellum; Nocturno Culto] hace música tocando por su cuenta, y después los riffs vienen a mí. Creo que, desde ‘Artic Thunder’ [2016] siempre hemos estado inspirados por nuestro antiguo catálogo. […] Como saben, nunca hablo de las letras ni de la inspiración detrás de ellas, y nunca buscaré que me expliquen las letras que me gustan de otros artistas, pero les diré esto: [‘Astral Fortress’] es más oscuro que nunca”, comenta en el sitio del sello.   ‘Astral Fortress’ se compondrá de siete cortes (uno de ellos titulado “Eon 2”, como continuación al tema del mismo nombre del álbum ‘Cromlech’ de 1991) y se grabó en los estudios Chaka Khan en Oslo, donde también se trabajó para ‘Eternal Hails’.   Se estrenará el próximo 28 de octubre y se editará en formato de disco compacto, vinil negro, vinil azul, así como en boxset con un vinilo transparente, más el album en formato de CD y casete y un booklet con ilustraciones alusivas al material. Los formatos físicos estarán disponibles a través de: peaceville.com/bands/darkthrone/. Por otro lado, la descarga digital estará disponible a través del Bandcamp de Peaceville: peaceville.bandcamp.com.  

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Entrevista a Torso Corso, banda interesada en la exploración y fuera de parámetros académicos

Entrevistamos a Torso Corso, grupo nace a partir de los intereses estéticos/musicales y de creación de cada integrante, quienes están interesaba en explorar la composición e improvisación fuera de los parámetros académicos establecidos o convencionales. En estos días acaban de lanzar su EP “Torso1” 1.- Háblenos de sus influencias musicalesLa improvisación ocupa un lugar fundamental en la musica que hacemos, de ahí nuestra empatía por jazz, especialmente el post-bop de los años 1960s y el free jazz; la estética del punk, rock, no-wave, metal y noise está presente en prácticamente toda nuestra musica. La influencia de la musica clásica contemporánea en la manera de componer las piezas y de concebir algunos parámetros como textura y timbre siempre ha sido de gran importancia para nosotrxs. 2.- ¿Cómo es el proceso de composición de su música?Desde el inicio nos ha interesado el balance de 2 parámetros a la hora de componer: la manera intuitiva que tienen géneros como el punk, rock y jazz de llegar a conclusiones musicales y la notación musical que ocurre en la música clásica contemporánea. Componer de manera intuitiva en el momento de los ensayos: proponer y organizar las ideas en tiempo real. Esto se balancea con la parte “práctica” de la composicion: cada quién puede traer una pieza con cada parte completamente escrita en papel. Ambos acercamientos nos funcionan. 3.- Cuéntenos un poco sobre el proceso de elaboración y creación de éste nuevo lanzamiento.Las piezas que conforman “Torso 1”, nuestro primer EP, son piezas que hemos estado tocando y puliendo durante algún tiempo. En “Pedro el Ratón” y “Ginebra” cada parte está escrita y son detalles los que han ido cambiando, mientras que “#1” y “Metamorfosis Perruna” las hemos abordado desde la intuición a la hora del ensayo. “Metamorfosis Perruna” es nuestro ultimo single, el cual completa el EP. 4.- ¿Qué planes tienen a corto y mediano plazo?Después del lanzamiento de “Torso 1” nos interesa dar conciertos con regularidad a la par que continuamos trabajando nuevo material para nuestro primer disco. Este material lo hemos trabajado por algunos meses y nos emociona bastante. 5.- ¿En qué circuito de la CDMX se mueven?No nos interesa movernos en un circuito especifico. Sin embargo creemos que nuestra música funciona en distintos contextos: punk/rock, música experimental, improvisación, etc. 6.- ¿Qué proyectos y/o bandas podrían recomendar a nuestros lectores? Sean nacionales o internacionales.-James Chance and the Contortions-Echo Mask, su sencillo “WHY”-The Flying Luttenbachers con Brando Seabrook-The End-Les Claypool and the Holy Mackerel, su disco “High Ball with the Devil”-Hospital de México, su disco “Chapultepec” 7.- Además de la música, ¿qué otras artes o pasatiempos los inspiran?El cine, la literatura y poesía, gastronomía, historia de la ciencia e historia ambiental, fotografía, caminar, bailar cumbias y andar en bicicleta.

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Escucha Trip to Mexico, recopilación con lo más sobresaliente del Stoner, desert rock, doom y psychedelic

Como menciona esta recopilación México es un lugar místico, cargado de una historia milenaria y una rica diversidad cultural. Esta compilación explora de manera general la diversidad de sonidos del underground, centrándose en riffs psicodélicos, pesados ​​y lentos. El recorrido comienza con las bandas precursoras de esta escena en los años 90 (The Sweet Leaf, Humus, EL Diablo), luego avanza hacia la generación de los años 2000 (Maligno, Spacegoat, El Brujo, Jesus on Dope, etc.), quienes diversificaron estos sonidos en México. Y luego aterriza en las de las de la década de los 2010, con la generación que decidió por crear una red entre bandas, colectivos y sellos (Lxs Grises, LSDR Records, Stonerheads, etc.) y finalmente ofrecen algunos ejemplos de la diversidad de bandas que se pueden encontrar en todo México en la actualidad. Esta lista fue curada por WEDIAN y Roman Tamayo (Vinnum Sabbathi). Cabe destacar que además de México esta interesante recopilación ha presentado lo más destacado de los géneros ya mencionados en países como Argentina, Noruega Italia, Polonia, Indonesia, entre muchos otros. Da clic en el link de arriba para que puedas escucharlas a través de su canal de Bandcamp.

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