Depósitio Sonoro

Estrenos

Mira completo el Documental No Somos Nada, sobre la banda punk La Polla Récords

‘No somos nada’, el documental de Javier Corcuera sobre la mítica banda punk La Polla Records. Se estrenará en cines a finales de enero de 2022 a través de Sherlock Films. La película tuvo su premiere en el Festival de San Sebastián y fue la ganadora del Premio del Público en el In-Edit Barcelona 2021. A través del grupo de Facebook Documentales de punk, metal y rock, extrajimos la película completa que a su vez subió otro usuario hace unas horas a un canal de Youtube. DA CLIC AQUÍ PARA VER EL DOCUMENTAL. Con motivo de la gira de despedida de la legendaria banda, Evaristo revive desde su pueblo en Euskadi los 40 años de historia de La Polla Records, de acuerdo a su propia visión. En días recientes el mismo Evaristo pidió que se bajara el documental de la web, ya que busca que la gente pague entrada del cine por verlo. Por lo que nosotros opinamos y sugerimos que además de verlo desde ahora en Youtube se trate de apoyar a la banda posteriormente y si se proyecta en tu ciudad o país en el cine no dudes y asistas a verlo y PAGUES POR LA ENTRADA, ya que detrás de cualquier película o disco hay un esfuerzo monumental y varias personas que han trabajado en éste, por lo que lo más justo es que sea remunerado. Sabemos que no será posible que llegue a todas las ciudades y países del mundo, pero si se presenta en algún sitio cercano a ti no dudes en apoyar aunque ya lo hayas visto desde ahora. Más información de entradas en el sitio oficial:  www.entradasnosomosnada.com.

Mira completo el Documental No Somos Nada, sobre la banda punk La Polla Récords Leer más »

Pulsos, nuevo e inmersivo video de Concepción Huerta y José Orozco Mora

La unión de Concepción Huerta y José Orozco Mora este año entregó el Ep Memorias Suspendidas, lanzado bajo el sello capitalino Hole Records. Una placa que recrea paisajes amplios y delicados en 6 tracks que, comprende una unión que se siente natural y orgánica, reforzada por un quehacer artístico complejo. Ahora la dupla estrena el video de Pulsos, mismo que se desprende de Memorias Suspendidas. Un esfuerzo audiovisual a cargo de Felipe Rebolledo, el cual produce una visualización inmersiva que empata a la perfección con el material sonoro. Una propuesta visual con una tónica que recuerda trabajos cinematográficos y que se separa por sí mismo de ambos productos, funcionando tanto en lo individual como en el conjunto. Memorias Suspendidas se lanzó el pasado 3 de marzo del 2021, en formato digital y cassette bajo Hole Records. Mira el video en el link de aquí abajo:https://vimeo.com/652542006?embedded=true&source=vimeo_logo&owner=638627

Pulsos, nuevo e inmersivo video de Concepción Huerta y José Orozco Mora Leer más »

12 discos de jazz en 12 meses, nuestros favoritos de 2021

El jazz es un género que ha avanzado y madurado en casi una década, lo que es más: parece que se ha dicho todo sobre él y sus artistas clásicos; sin embargo, en su naturaleza de libertad y de un ritmo que viene de cuerpo, mente y alma, se encuentra la libertad para seguirse transformando día con día, al punto de poderse contemplar como un género infinito. Este 2021 tuvo sus bemoles, sus discos encantadores y sobresalientes. Te presentamos nuestros 12 favoritos sin orden alguno, ni rankeados. La Playlist aquí abajo y el detalle de cada disco a continuación. Nik Bartsch – Entendre El pianista y compositor suizo Nik Bartsch combina en la mayoría de las pistas se titulan “Modul” con un número en secuencia adjunto. Este tipo de naming de vanguardia implica la idea de que estas composiciones son improvisaciones trabajadas y reelaboradas y trabajadas de nuevo. Entendre es una meditación, una canción, un estado de ánimo regalado al oyente. Andrew Cyrille Quartet – The News Andrew Cyrille se basa en su legado de jazz con The News, que lo encuentra acompañado por el legendario guitarrista Bill Frisell, el bajista Ben Street y David Virelles al piano. El álbum ofrece nuevas tomas de algunas composiciones antiguas, haciéndolas nuevas como resultado. Con un sonido de ensueño y un espacio para que cada músico improvise, The News es simple pero refinado. Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra – Promises On Promises, la pieza de colaboración de Sanders con Floating Points, es uno de los discos que verás en casi todas las listas de mejores discos de jazz de este 2021; es hermoso y encantador con una propia interpretación del jazz y de la creación musical misma. Promises se parece a algunas de las cosas más masivas de la carrera de Sanders, pero no hay pulso rítmico, ni densas capas de psicodelia, solo un conjunto reflexivo y de movimiento lento de electrónica minimalista. Linda Fredriksson – Juniper La creatividad que proviene de la red de jazz nórdico desprende a la la saxofonista Linda Fredriksson, quien sola lanzó su álbum debut con su propio nombre. La artista finlandés se entreteje entre actuaciones emocionalmente expresivas y una moderación inquietante, a menudo acompañada de un acompañamiento electrónico tenue e hipnótico. Liminal Space – “III Considered” Liminal Space es un salto con la improvisación con base para nuevos arreglos y músicos. La producción del baterista Emre Ramazanoglu hierve a fuego lento en arreglos densamente estratificados hasta que invitados estrella como Theon Cross y Sarathy Korwar se convierten en meros ingredientes en un fermento multitudinario. Vijay Iyer – UnEasy UnEasy de Vijay Iyer encuentra al aclamado pianista acompañado por la bajista Linda May Han Oh y el baterista Tyshawn Sorey como parte de su nuevo trío. Con muchas de las composiciones de Iyer, el álbum es una especie de “curaduría” de piezas pasadas a las que se les ha dado nueva vida. Marc Johnson – Overpass Johnson toca las notas con consideración. Cada vibración dura tanto o tan brevemente como debería; le encanta hacer una pausa y permitir que el silencio impregne una pieza. Temas como “Life of Pai” perduran. Nunca asumen, pero son difíciles de ignorar. La ternura del tacto es el verdadero regalo a disposición de Johnson. Sons of Kemet – Black to the Future Shabaka Hutchings permanece a la vanguardia de la emocionante escena del jazz londinense, y entre sus grupos Sons of Kemet, Shabaka and the Ancestors y The Comet Is Coming, rara vez pasa un año sin un nuevo álbum de primer nivel de él. Este año trajo Black to the Future, el último álbum de los maximalistas Sons of Kemet, teñidos de Afrobeat, y elementos de hip hop, R&B y más. La instrumentación está viva y en constante movimiento. Nala Sinephro – Space 1.8 Si te gusta el álbum Floating Points / Pharoah Sanders y quieres algo más de ambiente similar al jazz, el álbum debut de la compositora británica Nala Sinephro es un compañero maravilloso. Space 1.8 se presenta como una gran pieza dividida en varios movimientos e incluso sus momentos más mínimos son fascinantes. Incorpora elementos del jazz clásico de mediados del siglo XX, sintetizadores futuristas y texturas ambientales al estilo Brian Eno. Makaya McCraven – Deciphering The Message Makaya McCraven ha tomado 13 clásicos de la Blue Note los cataloga y los actualiza y remezcla, haciéndolos encajar perfectamente con el hip hop, la música electrónica y los estilos de jazz con visión de futuro de hoy, sin perder el poder perdurable de los originales. Jason Moran, ‘The Sound Will Tell You’ Jason Moran, pianista, artista visual, curador, escritor y guía del jazz, grabó “The Sound Will Tell You” solo en enero, justo cuando estaba montando una exposición de obras en papel. Se trata de un disco de piano íntimo y tierno, armónicamente exuberante, fuertemente inspirado en los escritos de Toni Morrison, difuminado ocasionalmente por efectos electrónicos pero siempre claro en su intención melódica. Julian Lage, Squint Este disco parece haber absorbido toda la historia de la guitarra de jazz —Charlie Christian, Grant Green, Jim Hall, Pat Metheny, Marc Ribot— y la incorporó a su propio sonido distintivo. Sus compañeros de trío son Jorge Roeder (el bajista del grupo de Zorn) y Dave King (baterista de The Bad Plus). Un disco para sentirte en un íntimo café escuchando jazz clásicos, sin parecer meloso.

12 discos de jazz en 12 meses, nuestros favoritos de 2021 Leer más »

Lo que en el 20-21 se esfumó: recomendaciones de literatura y música

Por: Rogelio Garza e Ivan Luna Luna Rogelio Garza: El 2020 se llevó mucho de muchas personas. Como en la canción “Breakdown” de Tom Petty, yo perdí amigos, perdí el trabajo, perdí a mi novia, perdí mis ahorros y, al final, también perdí el sueño. Todos perdimos algo. Y, sin embargo, seguimos con nuestras vidas en la “nueva normalidad” que no es más que la misma de antes pero más jodida. El estado de ansiedad que traigo puesto me despierta todas las madrugadas a las tres. Minutos más, minutos menos, hago una escala involuntaria que a veces dura hasta las seis. Extraño las noches en las que dormía sin escalas. He leído que ese insomnio de las tres es el que le pega a media humanidad. Aunque en mi cabeza no dejen de girar los temas de estrés personal como ratón corriendo en rueda giratoria, a esa hora del aquelarre me pongo a leer. 1.- LO QUE EL 2020 SE LLEVÓ (2021), varios autores Por: Rogelio GarzaY le llegó la hora a Lo que el 20 se llevó (Cal y Arena), el libro coordinado por el escritor Carlos Velázquez y el editor Alonso Pérez Gay en el que veinte autores dan testimonio de lo que perdieron durante el año de la pandemia. Crónicas, ensayos, relatos y elucubraciones desde el encierro y la reflexión. Lo mismo escriben Guillermo Fadanelli, la novelista Ligia Urroz, el cronista Adrián Román y la editora Valeria Villalobos-Guízar, que la cantante Amanditita, el actor y conductor de radio Sergio Zurita, la periodista de televisión Mariana H y la neurocientífica Fernanda Pérez-Gay Juárez. Es precisamente en su texto, “Estrés crónico leve”, en el que nos compara con las ratas de laboratorio con las que experimentó sometiéndolas a un estrés crónico similar al que sentimos durante el encierro. Respondemos como ratas de un experimento masivo. Además, en ese texto encontré una clave natural contra el insomnio: melatonina. La falta de sueño se debe a los bajos niveles de esta hormona. A la mañana siguiente fui a la farmacia a comprarla en cápsulas. Y funciona. Por eso digo que Lo que el 20 se llevó es un manual para surfear la cuarta ola de contagio que se avecina. 2.- SESENTA SEMANA EN EL TRÓPICO, Antonio Ascohotado (2003)Por: Rogelio Garza El 21 de noviembre murió Antonio Escohotado, el filósofo, escritor, historiador, defensor de las drogas y agitador cultural que se hizo célebre por una obra monumental ensayística, histórica y filosófica. Pero sobre todo por los tres tomos del clásico “Historia general de las drogas” y sus extraordinarios apéndices “El libro de las drogas”, “Aprendiendo de las drogas”, “Historia elemental de las drogas” y “La cuestión del cáñamo”. Lo sorprendente no es lo profunda que resulta su investigación, documentación, experimentación y divulgación, sino que gran parte de lo que escribió lo hizo en la cárcel de Cuenca, donde pasó un año por tráfico de cocaína. Cayó en una trampa que le puso la policía por ser un personaje incómodo: rockero, fundador de la discoteca Amnesia en Ibiza, agitador contracultural, comunista radical convertido en liberal demócrata y crítico rabioso del comunismo. Le cayó pesado al gobierno y a la izquierda. Sesenta semanas en el trópico es un libro atípico en su obra, se vende como su única novela, pero en realidad en una gran crónica de viaje donde le da vuelo a la pluma narrativa. Escohotado pasó el año 2000 en Tailandia, explorando Bangkok, Vietnam, Birmania y Singapur. Un año sabático, al terminar su segundo matrimonio, durante el cual se dedicó a viajar por el país, a conocer sus costumbres, su clima, la estructura familiar y el entramado social, a estudiar su desarrollo, a probar sus drogas y a filosofar sobre los sistemas socioeconómicos de Asia, Europa y América, la pobreza y la riqueza. Cuando parece que se clava en cavilaciones teóricas su inquietud e itinerario lo llevan a descubrir nuevos sitios y personajes que, por momentos, pueden parecer inverosímiles pero que siempre han estado ahí. Escohotado escribió la crónica de su viaje por el sudeste asiático en entradas breves, con una prosa que fluye como la brisa entre las palmeras, pero fiel a su estilo agudo, observador, erudito y crítico que siempre lo distinguió. Un estupendo viaje al extraño país asiático con un guía de turistas radical. 3.-BALDEMAR, de Antonio Loza (2021) Por: Ivan Luna Luna Sin duda estos años 2020 y 2021 han sido años vaporosos, de enseñaciones; en los que imaginamos, re-imaginamos y nos hemos reinventado en medio de sueños y en ocasiones también de pesadillas. Baldemar nace a partir de un sueño irregular que tuvo su autor Antonio Loza. Una novela ilustrada y libro de literatura fantástica que nos puede remontar a clásicos como Momo, de Michael Ende. Sin meternos en todo el valor editorial y artístico que hay alrededor de esta publicación impresa y el esfuerzo de las editoriales independientes, la trama se centra en la vida que transcurre en Vallescondido, brebajes milagroso, muchos personajes mágicos y exóticos, encanto, naturaleza mágica, Baldemar y Consuelo y olores que a través de la imaginación podemos percatar con los sentidos. ¿Qué pasa cuando mezclas el miedo y las esperanzas? Esta historia como sacada de un sueño y que recordarás por siempre, lo hace, además de combinar la belleza y la atrocidad, la supervivencia en donde conviven la luz y las sombras, donde los más hermosos colores se abren paso entre la temible oscuridad. Como dicta la frase: “La mayor aventura que puedes pasar es vivir la vida de tus sueños”. Aquí lo tienes, un libro que recomendamos ampliamente para estas vacaciones de cierre de este año 2021 de ensueño. 4.- EL DÍA QUE APAGARON LA LUZ, Camila Fabbri (2021) Por: Ivan Luna Luna El encanto de las novelas de no ficción es saber que lo que estamos leyendo es algo que en realidad sucedió y no algo que se desprende del imaginario del autor. “El día que apagaron la luz” es una novela testimonial y narración del antes, durante y

Lo que en el 20-21 se esfumó: recomendaciones de literatura y música Leer más »

Playlist con nuestros discos preferidos del 2021

Escribir una lista con los mejores discos del año es una gran responsabilidad y es una opinión editorial ciertamente subjetiva; ya que para una persona es lo mejor para otro quizá no lo sea, lo mismo para un medio musical u otro. Sin embargo, esta Playlist ha sido creada por parte del equipo de colaboradores de Depósito Sonoro, quienes consideran sus discos más destacados del año, para que todos ustedes puedan disfrutarlos y escucharlos de manera corrida o en aleatorio. Si bien decidimos únicamente crear una Playlist sin detalles de los discos que la contienen los invitamos a leer nuestra sección de Estrenos en donde aparecen varios de éstos discos de manera detallada. Además, dando clic sobre el nombre de cada colaborador que ha contribuido en crear esta Playlist con lo mejor del 2021 podrás encontrar textos de su autoría. Erika de la Rosa Irving Alfaro Meraki Diahe Pavel Rosado Omar Ayala Toro Degollado Abraham García (Columna Estoy Escuchado) Gigio Zimmerman Nayely Bernache (Creepy in Wonderland) Ivan Luna Luna

Playlist con nuestros discos preferidos del 2021 Leer más »

Reseña de Jubilee, el nuevo disco de Japanese Berakfast, con sentimientos de alegría y triunfo

Para un álbum titulado con una palabra que provoca sentimientos de alegría y triunfo, Michelle Zauner ha experimentado su dosis de dolor y tristeza antes de llegar a su momento de júbilo. Éste disco se estrenó en junio de 2021. El año pasado, Zauner publicó sus memorias Crying in H-Mart, detallando la batalla de su madre contra el cáncer y el dolor que siguió. El tercer álbum de Japanese Breakfast, Jubilee, combina el alegre y sobrenatural estilo de synth pop de Zauner y ocasionalmente rock para crear un sonido refrescante. Un nuevo comienzo para Zauner y su banda. Este disco llega con un aire de realeza: triunfante, ningún álbum sobre la alegría estaría completo sin algunas canciones pop increíbles, desde la sexy en cámara lenta “Posing in Bondage” hasta “Be Sweet”. El álbum como Jubilee es un ejemplo interesante de la fluidez del pop: una verdadera estrella de rock azul templada en las aguas del shoegaze, el rock del noroeste del Pacífico y el twee, hacer música que, de forma natural, acorte la brecha entre el dream pop y el electropop. Es una escucha exuberante que se siente del momento y también impregnada de las sensibilidades indie clásicas, llena de las observaciones agudas y los deseos francos de Zauner. “Savage Good Boy” es una versión encantadora y audaz de la pregunta del “plan de cinco años” y el temor que se avecina al cambio climático. En lugar de ser consumido por la ansiedad, Zauner se burla de las expectativas de la edad adulta, junto con un delicioso video musical con Michael Imperioli. La brillantez de Jubilee radica en su capacidad para tomar lo aterrador y reutilizarlo como reconfortantes momentos musicales. El trabajo de Zauner se fortalece con cada álbum, éste le da tiempo para reflexionar y regocijarse. BIOGRAFÍA Japanese Breakfast es una banda de Indie rock encabezada por la música, directora y autora coreana-estadounidense Michelle Zauner. La banda lanzó su primer álbum de estudio Psychopomp (2016) en Yellow K Records, seguido de Soft Sounds from Another Planet (2017) y Jubilee (2021), ambos en el sello Dead Oceans. El álbum posterior les valió una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa, así como al Mejor Artista Nuevo en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.

Reseña de Jubilee, el nuevo disco de Japanese Berakfast, con sentimientos de alegría y triunfo Leer más »

Austero presenta: Despierto en mi mente

Este mes la banda originaria de Chihuahua regresa con su nuevo sencillo “Despierto en mi mente” el cual fue grabado y mezclado en Las Dunas Studio por Alejandro “Chivo” Elizondo de Los Mundos. El tema explora la dualidad entre las guitarras pesadas (uno de los sellos de la banda), contrastado con los pianos y sintetizadores los cuales también se agregan a la paleta de colores del trío del norte del país. De igual manera la banda continúa promocionando su primer disco de larga duración el cual fue grabado por Steve Albini en Electrical Audio en Chicago. 

Austero presenta: Despierto en mi mente Leer más »

Primer disco de larga duración de Nueve Desconocidos, un tratado con las artes oscuras

Hace unos días el proyecto español Nueve desconocidos lanzó su nuevo disco, un tratado electrónico de artes oscuras, sufrimiento y enajenación, ilustrado por el estudio de arte y diseño Conjuro, que es el primer álbum de Ares Negrete. Este disco se manifiesta como médium capaz de poner en contacto los espíritus de la coldwave con el público. Compone, interpreta y produce todos los temas, salvo “Las venas de mi amigo están ardiendo”, de Polanski y el ardor, que somete a la contundencia rítmica, la seducción melódica y el eco melancólico que dirigen el resto del álbum. Introspección sensual y luz sobre los temas oscuros, dolorosos, controvertidos y polémicos. La magia de El último vecino, en “Preguntas”; Interrogación Amor, en “Perdido en mi mente”; y VVV [Trippin’You], en “Convicción”. La síntesis corporal, intelectual y espiritual. Pop sofisticado, inquietante. Ideas y destreza. Ensalmos. Sensibilidad punk. Primer disco de Nueve desconocidos llamado Nueve desconocidos. Disponible el viernes, 29 de octubre de 2021, en todas las plataformas de streaming y en vinilo negro. Nueve Desconocidos surgió en una habitación, instrumentos y un ordenador. Previamente a Nueve Desconocidos tenía un proyecto llamado Dogma 95, un poco mas enfocado al sonido etéreo del Shoegaze y cantando principalmente en ingles. A finales del 2019 decidió empezar a componer únicamente en castellano, ya que la experiencia de escribir en su idioma fue bastante más enriquecedora.

Primer disco de larga duración de Nueve Desconocidos, un tratado con las artes oscuras Leer más »

Scroll al inicio