Estrenos

Para un álbum titulado con una palabra que provoca sentimientos de alegría y triunfo, Michelle Zauner ha experimentado su dosis de dolor y tristeza antes de llegar a su momento de júbilo. Éste disco se estrenó en junio de 2021. El año pasado, Zauner publicó sus memorias Crying in H-Mart, detallando la batalla de su madre contra el cáncer y el dolor que siguió. El tercer álbum de Japanese Breakfast, Jubilee, combina el alegre y sobrenatural estilo de synth pop de Zauner y ocasionalmente rock para crear un sonido refrescante. Un nuevo comienzo para Zauner y su banda. Este disco llega con un aire de realeza: triunfante, ningún álbum sobre la alegría estaría completo sin algunas canciones pop increíbles, desde la sexy en cámara lenta “Posing in Bondage” hasta “Be Sweet”. El álbum como Jubilee es un ejemplo interesante de la fluidez del pop: una verdadera estrella de rock azul templada en las aguas del shoegaze, el rock del noroeste del Pacífico y el twee, hacer música que, de forma natural, acorte la brecha entre el dream pop y el electropop. Es una escucha exuberante que se siente del momento y también impregnada de las sensibilidades indie clásicas, llena de las observaciones agudas y los deseos francos de Zauner. “Savage Good Boy” es una versión encantadora y audaz de la pregunta del “plan de cinco años” y el temor que se avecina al cambio climático. En lugar de ser consumido por la ansiedad, Zauner se burla de las expectativas de la edad adulta, junto con un delicioso video musical con Michael Imperioli. La brillantez de Jubilee radica en su capacidad para tomar lo aterrador y reutilizarlo como reconfortantes momentos musicales. El trabajo de Zauner se fortalece con cada álbum, éste le da tiempo para reflexionar y regocijarse. BIOGRAFÍA Japanese Breakfast es una banda de Indie rock encabezada por la música, directora y autora coreana-estadounidense Michelle Zauner. La banda lanzó su primer álbum de estudio Psychopomp (2016) en Yellow K Records, seguido de Soft Sounds from Another Planet (2017) y Jubilee (2021), ambos en el sello Dead Oceans. El álbum posterior les valió una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa, así como al Mejor Artista Nuevo en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy.

Por: Omar X Ayala Los de Bristol están de regreso con un disco lúgubre y cargado de melancolía. Sin embargo, sus ritmos se abrirán espacio en tu cerebro a base de martillazos. Mucho se ha dicho ya sobre Idles, al día de hoy muchos los aman y muchos otros los odian. Son una banda rodeada de polémica. Entre 2019 y 2020 experimentaron un hype increíble y cuando se abrieron sus fechas en México los sold outs fueron casi instantáneos. Sin embargo, la pandemia robó toda oportunidad de verlos en vivo en esta parte del mundo. Tuvieron un par de tropiezos con algunos lanzamientos y covers no tan agraciados. El público se hartó un poco de verlos en todos lados y no faltó el true que les tiró hate a más no poder. Ya entrados en 2021 lanzaron un cover para la compilación del Black Album de Metallica y los sencillos para este nuevo disco comenzaron a aparecer. Tengo que confesar que los sencillos me tenían muy decepcionado; porque si, me declaro muy fan de la banda y de sus 3 discos anteriores. Así que le llegué a Crawler con mucha precaución, sentía que me iba a quedar con un muy mal sabor de boca. Y entonces vino la sorpresa, ya que Crawler es un gran disco. Musicalmente se alejan un poco de lo hecho en Joy as an Act of Resistance y en Ultra Mono. Crawler es un disco con una propuesta casi Industrial, las bases rítmicas recuerdan muchísimo a Swans, la batería y el bajo llevan cada una de las canciones y las guitarras colorean con ruidos y texturas para crear atmósferas; mientras que la voz es lo que mantiene a la banda dentro del género. Crawler parece ser un gran material ya que ninguno de sus temas se siente forzado, el disco se desenvuelve de manera orgánica. Hay mucha simpleza en las composiciones y cada elemento funciona. No hay momentos pretenciosos, se nota que la banda ha crecido mucho en su dinámica creativa. Y las letras siguen siendo joya, Joe construye metáforas y crea juegos de repeticiones para llevar su mensaje. En este sentido creo que la capacidad lírica de Idles es uno de sus puntos más fuertes. Este disco no lo recomiendo para fans del “punk” per se, más bien se recomienda para aquellos que fans del sonido de grupos como Swans, Throbbing Gristle, Shellac, Godflesh e incluso Human Impact. Vale la pena separarse del hype (ya sea positivo o negativo) y darle una escuchada.